Leonardo da Vinci era, por supuesto, tanto figurado como literalmente un hombre renacentista que era un genio certificado en todos los campos, desde la escultura hasta la invención. Sin embargo, es quizás el más famoso como pintor; Ciertamente, nada más conectado con Da Vinci ha entrado en la conciencia pública tan profundamente como su icónico retrato conocido popularmente como la Mona Lisa. La duradera contribución de Leonardo Da Vinci El arte de la pintura fue su concepción de la pintura como una forma científica en lugar de estrictamente una forma de arte.
Leonardo da Vinci se acercó a la pintura desde una perspectiva matemática, inventando un sistema que le permitió crear la ilusión de la profundidad y distancia. El resultado es lo que se conoce como perspectiva aérea. También se conoce como perspectiva atmosférica porque da una pintura la ilusión de distancia basada en cualidades atmosféricas. Sin embargo, desarrollado por da Vinci, esta técnica se extiende mucho más allá de la mera perspectiva, ya que la usa para imbuir a sus sujetos con un sentido de armonía y equilibrio.
Por ejemplo, su representación de fresco de la última cena de Cristo Los discípulos se convierten en mucho más que un recuento pictórico de un evento bíblico. Leonardo da Vinci se involucra en una perspectiva atmosférica para crear una sensación de ilusión espacial que convierte los eventos dramáticos que la Biblia nos dice desplegada durante la comida en un drama psicológico casi tan lleno de acción como un juego de pasión. No es por accidente que la última cena juegue un papel tan importante en la novela y la película The Da Vinci Code. A través de la simple composición, equilibrio e iluminación de uso, Da Vinci crea un mini-drama a gran escala en el que la atención de los espectadores nunca puede mantenerse enfocado en un área en particular por mucho tiempo.
igualmente revolucionario fue Da La creación de Vinci de la técnica de Sfumato, que implica crear varias capas de color en una pintura para mejorar la percepción de la profundidad y la forma. El logro más famoso de Da Vinci como pintor deriva gran parte de su misterio como resultado de la aplicación Sfumato. La expresión enigmática de la Mona Lisa ha sido una fuente de disputa entre los expertos en arte y los laicos durante siglos. ¿Es la mirada en su rostro de felicidad, tristeza o incluso podría contener solo un toque de desprecio?
Es difícil determinar con seguridad, en parte debido a la técnica que Leonardo usó para difuminar los contornos. de la pintura para que la transición sea borrosa de plano a otro dentro del marco. La Mona Lisa, como resultado, se mantiene en marcado contrato hasta la última cena, ya que ha reemplazado las certezas psicológicas que existen en el enorme fresco, donde el espectador tiene pocos o ningún problema para determinar los estados mental de cualquiera de las figuras. con el mundo de la ambigüedad que vive dentro de la pequeña figura de La Giaconda. Su uso de Sfumato sirve para disfrazar el sujeto difuminando los bordes y creando una calidad difusa general para la pintura. Los límites que son tan agudos en la última cena se fusionan entre sí en la Mona Lisa y aprovechan cualquier oportunidad real para la definición. Y, sin embargo, la misma técnica que limita la capacidad del espectador para definirla con precisión también la hace más humana. Hay una calidad de calidez y carnal en la Mona Lisa directamente debido a la técnica de Sfumato, paradójicamente, la hace un poco más real, mientras que al mismo tiempo, lo que le da a su eterna.
Leonardo da Vinci forjó un legado para sí mismo Como el último ejemplo de lo que una lata de ser humano puede lograr. Por turno era un científico y un artista, tanto fríamente mecánico como sensualmente en sintonía con la naturaleza. Quizás en ninguna parte la naturaleza opositora de los intereses de Leonard da Vinci se unió para lograr un singular perfecto que en la pintura. Al acercarse al arte de la pintura como una forma de ciencia, y aplicar todo su gran genio matemático al acto de aplicar el cepillo al lienzo, Leonardo da Vinci esencialmente revolucionó el arte de la pintura. Como miembro destacado de la Revolución del Renacimiento, fue fundamental para alejar el foco del arte de retratos estrictamente realistas y representaciones serias de figuras y eventos religiosos en un arte vibrante.
