¿Qué puedo decir? Cuando tienes innumerables cosas en tu plato y tienes que encontrar un nuevo gráfico para algo u otro, como ayer, si es posible, agradece atajos que dan como resultado un pequeño gráfico fantástico. Si te lleva una cuarta parte del tiempo pero se ve igual de bien, ¿quién puede quejarse, ¿verdad? Ciertamente no yo.
Así que estaba jugando con algunas formas que había hecho para My-Photoshop y me di cuenta de que esencialmente me había hecho un atajo realmente genial para cosas como Clipart para logotipos y encabezados. Dado que todo el dibujo se realiza de antemano, en forma de una forma personalizada de Photoshop, todo lo que queda es colorearlo … y no podría pensar en nada más agradable con mi noche que compartir esta idea contigo. (No hay comentarios, por favor … ¡sé cuánto dice!)
sin más preámbulos … aquí hay una guía para dibujar Vogue – estilo Madonna sin tocar una vez la herramienta de pluma en Photoshop. </P >
Dibuja a Madonna (o cualquier otro clipart) – los pasos
1. Descargue la forma : si no tiene una forma que ya desea usar, querrá obtener esta muy rápido. Para instalarlo, deberá colocar el archivo en la carpeta de su preetos. En una PC, irá a “Inicio”, haga clic en “Mi computadora” y seleccione su disco local (generalmente “C”). Dentro de esta carpeta, abra “Archivos de programa” y luego abra “Adobe”. Luego, abra la carpeta de Photoshop y vaya a “preajustes”. Una última carpeta para abrir – “Formas personalizadas”. Arrastre y deje caer o corte y pegue el archivo de forma aquí.
Haga este paso antes de abrir Photoshop, para que el software cargue automáticamente la forma para usted.
2. Nuevo lienzo : abra un nuevo lienzo en Photoshop, en modo RGB con fondo blanco, de cualquier tamaño que desee siempre que sea cuadrado. Esto es lo bueno de las verdaderas formas vectoriales: puede hacerlas tan grandes o pequeñas como desee sin ninguna pérdida de calidad. Además, también hacen un montón de dibujos para usted, lo que ahorra toneladas de tiempo.
mi lienzo tiene un tamaño básicamente de 500 x 500 píxeles porque es fácil para mí trabajar en mi monitor adolescente. P>
3. Dibuja la forma : para dibujar la forma, debes encontrar la forma. Si lo colocó en la carpeta Presets antes de abrir Photoshop, está configurado. De lo contrario, tendrá que cargarlo manualmente, lo cual es un paso completo. Sin embargo, supongo que sigas las instrucciones. Haga clic en su herramienta de forma personalizada (es la que parece una mancha funky y se esconde detrás de la herramienta de forma del rectángulo), y luego haga clic en la flecha hacia abajo en su barra de herramientas que le permite acceder a los conjuntos de formas personalizadas. Desde allí, simplemente haga clic en la forma “Vogue”.
Establezca el color de su primer plano en negro, mantenga su tecla de cambio en su teclado y dibuje a la dama hasta que llene el lienzo. Cuando sea dibujada y colocada, vaya a su paleta de capas y haga clic con el botón derecho en la capa “Forma 1”. Elija “Rasterizar capa”. Haga clic derecho nuevamente, elija “Propiedades de capa” y nombre esta capa “Madonna”.
4. Tres nuevas capas : vamos a configurar nuestras capas de pintura base antes de continuar. La razón por la que hago esto es para poder saltar de un lado a otro entre capas cuando me canso de pintar algo. Entonces, haga clic en “Capa”, elija “Nuevo” y elija “Capa”. Nombra la primera capa “Skin”. Repita el proceso dos veces más, nombrando las otras dos capas “maquillaje” y “cabello”.
Ahora, antes de comenzar a pintar, necesitamos poner en orden nuestras capas. Arrastre su capa de piel en su paleta de capas para que esté justo por encima de la capa de fondo. Su capa de maquillaje va sobre la capa de piel, y la capa de cabello va sobre la capa de piel. Tu capa de Madonna debe estar en la parte superior. Ilustración de referencia 01 .
5. Zoom In & Paint – Estamos listos para colocar todos los colores base. Para el tono de la piel, estoy usando #FEFAF1. Su sombra de ojos será #C01F6B y su color de cabello será #FFFFCC. Recuerda que esta es solo la base. Nada está “atascado” como lo hará después de este paso: aquí es donde comenzamos.
Usando un cepillo redondo grande y básico, comience a pintar en las capas apropiadas. Cuando haya terminado, debe tener algo que parezca un libro para colorear. Asegúrese de que esté ampliado mientras pinta para poder llegar directamente a los bordes de las líneas. Ilustración de referencia 01 .
6. Shadows – Ahora que nuestra “capa base” de pintura está baja, es hora de comenzar a hacer algo de sombra. Primero, coloque su color de primer plano en algo solo unos pocos tonos más oscuros que el color de su piel. A continuación, haga una nueva capa sobre su capa de “piel” que se llama “sombra de piel”. Luego, usando un pincel redondo más pequeño, comience a agregar sombra. ¿Dónde lo agregas? Nuestra forma lo ha hecho fácil: agregue la sombra justo dentro de la forma en sí, usando las líneas negras más oscuras o más amplias como guía. Lo que básicamente estás haciendo es delinear la forma en el interior de las líneas.
Cuando hayas hecho la piel, repita este paso en el cabello. Se verá bastante duro en este momento, pero no te preocupes, lo suavizaremos en solo un minuto. Ilustración de referencia 02 .
7. Respaldos – con sus sombras (ciertamente ásperas) en su lugar, es hora de agregar reflejos. Esto funciona de la manera opuesta que lo hacen las sombras. Por un lado, querrá establecer su color de primer plano en un tono apenas más claro que el color de la piel base; debe estar tan cerca que sea sutil. Luego, en lugar de seguir las líneas negras, querrá centrarse en cuál es el centro entre las sombras.
No intentes usar demasiado resaltado. Lo que apuntamos es solo un toque aquí y allá para que realmente parezca que la luz está golpeando la piel, no para cambiar el color de la piel por completo.
Una vez más, haga una nueva capa sobre la piel capa. Esta vez, nombre “resaltada de la piel”. Use un cepillo redondo bastante pequeño y concéntrese en los espacios centrales. Luego, repita este paso para el cabello. Ilustración de referencia 03 .
8. Deséñame – Dije que íbamos a arreglar lo difícil que se ve todo, ¿verdad? Bueno, la razón por la que mucho se ve tan difícil es que las líneas son demasiado duras. Las únicas líneas afiladas que queremos son las líneas negras que definen nuestra imagen. Todo lo demás necesita ser borroso un poco, para suavizar el enfoque.
Comenzando con la capa de sombra de la piel, vaya a “Filtro”, elija “desenfoque” y elija “desenfoque gaussiano”. Asegúrese de tener la caja de vista previa marcada y vea la vista previa de cerca mientras ajusta el control deslizante. No quieres que tu sombra se vaya por completo, solo quieres que se ablande. ¿Qué número hará eso? No puedo decirte: depende de los tonos que estés usando, qué tamaño es tu imagen y cuál es tu preferencia. Tendrás que confiar en ti mismo en este. Ilustración de referencia 04.
9. Limpiar y guardar – Como ya habrá notado, hay un pequeño problema con el comando de desenfoque gaussiano. Está desordenado. Hace que nuestro colorante cuidadoso salga de las líneas.
Entonces, es hora de tomar un borrador y limpiar su desastre. Debido a las líneas negras en la forma y al hecho de que hemos mantenido todo en capas separadas, este es un paso realmente rápido y fácil. Solo acerca y borra los bits que salieron fuera de las líneas. No debería haber mucho de eso, a menos que haya usado mucho desenfoque.
Después de eso, ¡está listo para guardar su pequeña obra de arte y presumir!
