El “entierro casero” de Robert Frost es una letra dramática que se desespera a través de la discordia y la discordia a través de la desesperación. Una dramática letra trata con una sola escena y se basa en el diálogo en lugar de la narración o la descripción para la elaboración del tema.
Importancia del título
El título “entierro en casa” denota La muerte del Hijo y connota la muerte de la relación entre la madre y el padre. Por lo tanto, utiliza la figura del discurso llamada Adianoeta, o Double Entender.
La distancia en la relación
La escena del poema tiene a la madre en el La parte superior de la escalera adyacente a la ventana, y el padre en la parte inferior de la escalera cerca de la puerta. Aunque hay una salida (ventana) y salida (puerta), ambos experimentan un sentido de claustrofobia (en su vínculo conyugal).
“Debo salir de aquí. Debo obtener aire.- ”
El hombre, siendo agricultor, acepta el ciclo orgánico de la vida y la muerte con renuncia y avanza. La mujer, por otro lado, no puede aceptar la realidad. Ella encuentra refugio en sus emociones subjetivas en comparación con la objetividad del padre que está dispuesto a hablar sobre la muerte de su hijo. Su imagen objetiva de la muerte de sus seres queridos se simplifica en las siguientes líneas:
“El pequeño cementerio donde está mi gente!/Tan pequeña que la ventana se enmarca todo”. P> En el presente, las cosas del pasado se condensan en una mera ventana al pasado. La postura de la mujer y el hombre está más en línea con la concepción de Julia Kristeva de la mujer semiótica y el hombre simbólico. La acción de subir las escaleras generalmente significa progresión; Pero con respecto a la madre, simboliza la regresión mientras se aferra a los recuerdos pasados con desesperación. El esposo intenta conectarse con su esposa, pero en vano.
La ‘podrida’ se refiere hacia el final del poema apunta al estancamiento en su relación. Más que decir algo, construyen la atmósfera de angustia al no decir nada.
La falta de comunicación
Ella lo entiende más de lo que él la entiende. Esto es evidente en las líneas de apertura del poema. “ la vio desde el fondo de las escaleras/antes de que ella lo viera”. Aunque él quiere conversar con ella, ella es reacia a abrir la ventana a su corazón. Su acto persistente de mirar por la ventana es representativo de desviar a los recuerdos del pasado. Mientras el hombre la cuestiona repetidamente sobre sus aprensiones, es reacia a abrirse. Finalmente descubre la ‘razón’ que molesta a su esposa.
Afirma que hasta ahora no había notado el montículo porque estaba acostumbrado a su presencia en las cercanías. Él describe lo mismo en términos de estadísticas: “No mucho más grande que un dormitorio, ¿verdad? /Hay tres piedras de pizarra y una de mármol”. Justo cuando está a punto de referirse al tema del niño perdido verbalmente, la mujer le impide hacerlo. La mujer en “entierro hogareño” de Robert Frost ha sido comparado con otra en la una máscara de misericordia de Frost que “ha tenido alguna pérdida que no puede aceptar de Dios.
Respuestas diferentes a la tragedia
Frost había experimentado la pérdida de sus propios hijos y podría comprender la miseria asociada con la misma. Por lo tanto, la respuesta del hombre podría ser autobiográfica: “¿No puede un hombre hablar de su propio hijo que ha perdido?” A las personas se les enseña solo a experimentar la pérdida y no verbalizarla, ya que sería concebida como inhumana. Frost aquí expresa su propio punto de vista sobre el mismo que afirma que no despersonalizaría a la persona o un hecho en cuestión.
La madre opina que un hombre a veces debe renunciar a los aspectos de ser un hombre cuando está con una mujer. Para un hombre, por convención, para disfrutar de las emociones ha sido estereotipada como ‘afeminidad’. Sin embargo, el hombre en el poema prescrito se mueve hacia ella en una acción de no solo acercarse a ella emocionalmente, sino también en términos de sus dictados. Él promete no mencionar nada que la ofendiría. Además, le suplica que si no podía comunicarse de una manera considerada aceptable para ella, al menos se le enseña a hacerlo. Él implora desesperadamente con ella para una oportunidad.
Las razones por las que la mujer se siente atraída en un capullo emocional no se limitan solo al presente. Ella alberga en su mente la imagen del hombre cavando la tumba de su hijo con sus propias manos. Mientras él eligió expresar su amor de una manera práctica, ella eligió vivirlo psicológica y sensible. El acto mismo de cavar la tumba parece despiadado e insensible para ella, y se retrata como el funcionamiento de una máquina.
“No puedes porque no sabes cómo hablar.
Si tuvieras algún sentimiento, que excavaste
con tu propia mano, ¿verdad? -Asa pequeña tumba;
te vi desde esa misma ventana allí,
haciendo que la grava salte en el aire, < Br> salta, así, así, y aterriza tan ligeramente
y vuelve hacia abajo por el montículo junto al agujero.
Pensé, ¿quién es ese hombre? No te conocía.
y Me bajé las escaleras y subí las escaleras
para mirar de nuevo, y aún así tu pala siguió levantando.
Luego entraste. Escuché tu voz retumbante ”
La escena de la mujer que se fue La casa y cerrando la puerta detrás de ella al final del poema recuerda la última escena en la casa de una muñeca de Henrik Ibsens. Quiere escapar de una atmósfera claustrofóbica. La puerta es su salida a la libertad. Cuando el hombre dice: “Escúchame. No bajaré las escaleras”, connota más de lo que denota. Él le asegura que no volverá a su postura anterior. Aunque intenta estar en línea con el matriarcado, la tensión patriarcal en él finalmente se afirma a sí mismo mientras declara:
“¿A dónde quieres ir? Primero dime que./
Lo haré Siga y traiga de vuelta por la fuerza. I Will -”
Cited:
entierro en casa por Frost , Robert, 1915, al norte de Boston, Nueva York: Henry Holt and Company.
