Pasos de tiempo, los textos de clase se leen, se disecan, deconstruyen. De repente en las épocas de la crítica literaria, surge una nueva teoría. Las escuelas de pensamiento se forman y toman forma y finalmente se encuentran en el subconsciente del lector, quien ahora tiene la opción de comprender su literatura con una nueva estrategia interpretativa. Sin embargo, una de las nuevas escuelas, una que se está desarrollando lentamente en el Ichor académico, es la teoría poscolonial. El método poscolonial no gira en el extremo poco profundo. Es un discurso de marginación; un examen de Point-Zero entre la relación colonizada colonizada; un trastorno de los delimitados; Un descubrimiento, o desenterrar, del desplazado. El tiempo ha pasado suficiente: Othello de Shakespeare debe enfrentar el posiblemente ahora de ahogarse en el fondo de este método, la posibilidad de la muerte poscolonial sobre los ojos occidentales. Este artículo explorará las formas en que Othello representa al otro desplazado, lo que Spivak llama la “subalterna”, la naturaleza giroscópica de su carácter y las maquinaciones de Venecia que eventualmente lo destruyen.
El trágico en Othello hace eco de la cava aristotélica : “Una imitación de una acción que es grave y también, como una magnitud, completa en sí misma”. Sin embargo, para el subalterno de Othello, el coro de Anouilh en Antígona es más apropiado: “La máquina está en perfecto orden; se ha engrasado desde que comenzó el tiempo, y funciona sin fricción”. La caída de la gracia de Othello no tiene la intensidad, es unascatárticas, a pesar del dramático final:
Soft You; una palabra o dos antes de ir.
He prestado algún servicio al estado, y no saben
No más de eso. Te ruego, en tus cartas,
cuando se relacionen estos actos desafortunados,
habla de mí como soy; Nada extenuado,
no se ha establecido en malicia.
(v.ii.333-343)
Dado que la voz que habla no es suya, la voz que emplea no se sabe, independientemente de su logro poético. La voz, cerca de su muerte, una que ha otorgado su dominio del colonizador, es un ejemplo del influyente ensayo de Gayatri Spivak, “¿Puede hablar el subalterno?” Aquí, ella pregunta: “¿Con qué conciencia de voz puede hablar el subalterno? Su proyecto, después de todo, es reescribir el desarrollo de la conciencia de la nación … la noción de lo que [el subalterno] no puede decir se vuelve importante. El post- Los intelectuales coloniales aprenden que su privilegio es su pérdida. En esto son un paradigma de intelectuales “(Spivak, 27-28). El tiempo se revierte, se voltea, y encontramos al padre de Desdemona, que trabaja a Othello para explicar su historia de fondo:
su padre me amaba, a menudo me invitó;
Todavía me preguntó la historia de mi vida
de año en año: las batallas, asedios, fortunas
que he pasado.
(i.iii.128-131)
y aunque Othello revela su pasado, las cuevas y los desiertos y las colinas escarpadas, los caníbales y los esclavos y la esclavitud, el apetito de Brabantio por lo exótico nunca es Saciado, la indolencia de los ojos gaseosos de su ingesta heterocromática alimentada con cuchara nunca se puede cumplir ya que Othello, como subalterno, nunca puede llegar a un acuerdo con su pasado. Especialmente a un hombre blanco que representa la cara de la brutalidad, del desplazamiento. Othello nunca puede desnudar realmente su alma. Gerald Early es la cultura de hematomas que describe a los afroamericanos como aquel cuyo intelectualismo rara vez se cree sin que un hombre blanco le dé una discapacidad. “Los negros no existen como ciudadanos totalmente empoderados ni extraterrestres con descuento por completo (temprano, 249). Por un lado, Othello es brabantio un guerrero noble, tal como está equipado en la batalla como el suyo está en la narración; por el otro, Othello es el engañoso engañoso , un secuestrador de hechicero, el “carnero negro” que abarrota la “oveja blanca” del padre. En otras palabras, este es el Othello Brabantio había asumido desde el principio: la bestia, la salvaje, el no humano.
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P> Maldita sea como eres, tú la has encantado,
porque me referiré a todas las cosas de sentido,
Si ella en las cadenas de magia no estuviera atada
si una criada es tan tierna , justa y feliz,
tan opuesta al matrimonio que ella rechazó
los ricos acurrucados de nuestra nación,
huyen de su guardia al seno hollín
de algo como tú – temer, no deleitar.
(i.ii.63-71)
el error él mismo. Debe subyugarse no solo a Brabantio sino también a toda Venecia. Othello se apropia de su propia identidad por una marginación preestablecida, con lo cual se margina a sí mismo, traficando así un cuerpo con muchos seres medio formados, mientras que aparentemente nunca enferma las llagas y las heridas de su propia natividad: “Llevo mi vida y ser/ de hombres/ de hombres de hombres del asedio real “(I.II.20-21). Caryl Phillips hace un punto interesante: “No hay evidencia de que Othello tenga amigos negros, coma alimentos africanos, habla ningún idioma que el suyo … por lo que se nos da, está claro que negó, o al menos no cultivó su pasado.” Phillips olvida que para Othello esta negación es parte y el mantenimiento de paquetes para la estabilidad social, aunque sea problemático. La estrategia es peligrosa y su ejecución de TI resbaladiza. Como sujeto postcolonial, el modus operandi es la hibridación, definida por Bakhtin como “como una mezcla de dos lenguajes sociales dentro de los límites de una sola expresión, un encuentro, dentro del arena de una expresión, entre dos conciencias lingüísticas diferentes, separadas unos a otros … por diferenciación social “(Bakhtin, 358). La hibridación, entonces, actúa como una construcción motivacional: la creación de dos otros. Pero este es un pobre binario, una mala gestión del reflejo cultural, ya que ninguno de los dos está completamente formado, ya que ninguno de los dos conoce la voz del alma de este hombre. Su matrimonio con Desdemona puede verse como parte de esta mala gestión: “Ella me amaba por los peligros que había pasado/ y le encantaba que los compadecía” (I.III.167-168)
para refutar completamente la declaración de A.C. Bradley (“Othello es, en un sentido de la palabra, la figura más romántica entre los héroes de Shakespeare [Bradley, 139]), el matrimonio de Othello está más o menos fuera del necesidad de hibridación, una necesidad de supervivencia. Esto no es romance. El matrimonio aquí es un medio de mezcla. A Othello no se le da el lenguaje más rico y suculento en la obra solo para sucumbir a la locura de los aficionados de los celos excesivos, según lo reclamado por J.Y. McLendon. Agrima su poesía (no es un regalo, sino un mecanismo laborioso), y sucumbe a los vicios de una Venecia predeterminada y creciente (no de los celos).
escuchemos algunas advertencias .
Brian Eno: “La cultura es todo lo que no tenemos que hacer. Tenemos que comer, pero no tenemos que tener cocinas, grandes Macs o Tournedos Rossini (eno, 317)
Frantz Fanon: “Hablando … Miertes sobre todo para asumir una cultura, a Apoya el peso de una civilización “(Fanon, 17-18).
ngugi wa thiong’o: “En mi opinión, el lenguaje es el vehículo más importante a través del cual el poder fascina y sostiene al alma prisionera” (Thiong’o, 9).
Si el lector se mantuviera En mente, estos marcadores, forjándolos con la cronología del lenguaje de Othello, desde la dureza de los dos primeros actos, hasta la crack y la seguria glótica de la tercera y cuarta, luego por último hasta los discursos fallidos e irreversibles en la final, uno Puede rastrear el sujeto poscolonial como un hombre que ha elegido el lenguaje como un medio para iniciarse dentro de los confines de la cultura veneciana, que luego se ha encargado de los supuestos de la cultura, y que finalmente es castigado por iniciarse a sí mismo en todo. No hay ganancias para el sujeto postcolonial.
Como Habib afirma en su glorioso Shakespeare and Raza, “La voz del discurso de Othello siempre es monológica, cerrada, no invita a hablar, Pero bloqueándolo “(Habib, 137). El lenguaje que emplea (o toma prestado, realmente) explica un gran grado del yo external: la presentación de Othello, aunque monológica y bloqueando, también es increíblemente hermosa, poéticamente inquietante y sobrecargada de dolor:
El tirano Senadores personalizados, la mayoría de los senadores graves,
ha hecho el acero Flinty [sofá] de la guerra
mi cama de abajo a tres veces. Agardo
una alacriticidad natural y rápida
Encuentro en la dureza; y emprender
Esta guerra actual contra los otomitas.
Por lo tanto, la mayoría de las veces dobladas a su estado,
anhelo la disposición de mi esposa,
debida referencia de lugar y exhibición
con tal alojamiento y besort
como niveles con su cría.
(i.iii.229-239)
aquí, frente a la mayoría (Othello contra el duque y el Senado que tuvieron momentos antes de presentar problemas de la flota turca en Chipre para administrar el “Prueba” de la Unión Othello-Desdemona), Othello provoca gracia poética con un idioma no del todo el suyo, un idioma que indica una posición de flexión. Es casi como si el lenguaje que ha elegido es parte de una rehabilitación más grande para mezclar, para convertirse en parte de la hegemonía que ya está a toda vapor. La tragedia es que se maldita (Habib, 123). Cuanto más se esfuerza Othello por la identidad, menos saber que es de sí mismo, prestando al descubierto los trucos de Iago. Se podría argumentar que no es el acoplamiento de Cassio-Desdemona lo que lo incase en una ira, sino una cuestión de su virilidad, una cuestión del miembro masculino postcolonial castrado que ya está en tormento, una cuestión del acto estratégico de hibridación equivocada .
iago: Párese un tiempo separado,
confínse pero en una lista de pacientes.
Mientras escuchaste a O’erwhelmed con tu dolor
(una pasión que más inquieta para ese hombre)
Cásate, paciencia,
o debo decir que todos están en bazo,
Y nada de un hombre.
Othello: Dost lo escuchas, iago,
Me encontrarán más astuto en mi paciencia;
Pero escuchas más sangriento.
(IV.I.74-91)
Es cuando la posición de agachado postcolonial de Othello como el híbrido (ni de pie alto ni un sendero terminado) finalmente se deshace, y alcanza su altura completa de exposición finalmente sucumbe bajo el peso de su propia identidad, una inversión de su propia historia, que en este punto es demasiado tarde.
“, lo coloque en esto;
y digamos que además, que, que, que, además, que en Alepo una vez,
donde un turco maligno y turbante
venció a un veneciano y tradució al estado,
tomé por la garganta el perro circuncidado
y lo golpeó, así.
(se apuñala a sí mismo)
(v.ii.351-356)
Al final, lo que quizás sea la pieza más problemática de este rico carácter es la riqueza en sí. y las cualidades de los dientes poseen Othello: el páramo, el exótico y el hombre negro casado con una mujer blanca, el hombre cuya presentación es tan compleja y desconcertante tanto para la audiencia como para Venecia, tan grandiosas, pero también tan desarticuladas, preocupadas y con tensa -Encontratación de control, motivaciones autodomentables, tan en deuda con las batallas de la multiplicidad interna y provincial, ¡así que la Saturnalia de J’Accuse! Venecia: es tal que el corazón del problema es demasiadas nociones complicadas del propio Othello. Aparte de la teoría poscolonial, el grado en que uno es golpeado, golpeado y chocado en temas modernos de la tierra racial, uno debe retroceder del texto con heridas, vendas y todo, y considerar: es la obra en sí misma un error invisible ¿De un roca maestra poética? ¿Ha creado el dramaturgo un personaje que proporciona elementos demasiado complejos y densos para su propio bolígrafo, en su lugar complica el paquete con una trama de complejidad grotesca y fantástica que coincide con los caprichos de la densidad romántica? ¿La pieza en sí misma es una gran revolta, proporcionada con personajes con demasiadas características de coruscado (por qué, realmente, Desdemona se casa con Othello? ¿Qué tipo de hombre es un tipo de hombre como Iago? ¿Cómo se ha ido Emilia tanto tiempo sin darse cuenta del verdadero personaje? ¿De su esposo? ¿Y cómo, quiero decir, vamos!, ¿cómo no puede comprender el mal implícito para recuperar el pañuelo?) Y un largo empuje dramáticamente y sutil que es un arenque rojo para la audiencia: un fluidamente poco realizado Texto, donde a la final de su finalización, uno se plantea con preguntas poco fluidas, pero de manera caluda, que acumulan la mente.
obras citadas
bakhtin, m.m. La imaginación dialógica. Texas: University of Texas Press, 1981.
Bradely, A.C. “The Noble Othello”. Un libro de casos sobre Othello. Ed. Leonard F. Dean. Nueva York: Universidad de Connecticut, 1961.
Early, Gerald. La cultura de los hematomas. Hopewell: The Ecco Press, 1994.
Eno, Brian. Un año con apéndices hinchados. Londres: Faber y Faber, 1996.
Fanon, Frantz. Piel negra, máscaras blancas. Nueva York: Grove, 1982.
Habib, Imtiaz. Shakespeare y Raza: Praxis poscolonial en el período moderno temprano. Nueva York: University Press of America, 2000.
McLendon, J.Y. “‘Una historia redonda sin adornos:’ (MIS) leyendo Othello o Estrategias de disidencia africana”. Othello: Nuevos ensayos de escritores negros. Ed., Mythili Kaul. Washington D.C. Howard University Press, 1997.
Phillips, Caryl. La tribu europea. Nueva York: Farrar Straus Giroux, 1987.
Shakespeare, William. El Riverside Shakespeare. Gen. ed. G. Blakemore Evans. Boston: Houghton Mifflin, 1997.
Spivak, Gayatri. “¿Puede hablar el subalterno?” Marxismo y la interpretación de la cultura. Eds. Cary Nelson y Lawrence Grossberg. Londres: Macmillan, 1988.
Thiong’o, Ngugi WA. Descolonizar la mente. Portsmouth: Heinemann Educational Books, 1986.
referencia:
- Shakespeare, Othello, teoría post-colonial, teoría literaria, wikipedia.com , amazon.com , alibris.com , Barnesandnoble.com , google.com
