Las tres películas que estoy revisando son clásicas y son una visita obligada si estás ocupando un espacio en este mundo. Tienen un siglo de edad, pero aún parecen ser hechos hoy. Estas películas te hacen reír a llorar, enojarse y sorprenderse con el oficio de la película. Eran los Star Wars de su tiempo. Las películas que cambiaron las reglas del cine. Se atrevieron a ser diferentes allanando el camino para los futuros cineastas.
Tres películas clásicas que se requieren viendo# 1. Gone With the Wind (1939)
Esta película es un fuerte drama histórico, que vuelve a contar los eventos de la Guerra Civil. La heroína de la historia se centra en una mujer joven de voluntad fuerte Scarlet 0 ‘Hara. Ella es una mujer atrapada en medio de una guerra y dos hombres diferentes, el caballero sureño Ashley Wilkes (Leslie Howard) y Rhett Butler (Clark Gable) del este. Ambos son ricos y guapos.
Scarlet se convence de que solo está enamorada de Ashley Wilkes. Él confiesa que está enamorado de ella, sin embargo, tiene que casarse con su primo, la niña simple, amable con el corazón del oro, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland). No es sorprendente para las personas en este período de tiempo porque saben que la mayoría de los hombres aman la mente independiente gratuita de Starlet, sin embargo, ningún hombre se casará con una niña así. El escenario de la película es el Viejo Sur, durante el momento del último reinado de los maestros de esclavos ricos del sur. Los Yankees están a punto de atacar a los confederados debido al desacuerdo con el Norte sobre la esclavitud.
Los caballeros y la mujer de Georgia nunca son los mismos cuando comienzan a experimentar el duro trabajo físico de sus esclavos negros. La película le dice a la audiencia que, a pesar de todas las dificultades, todavía hay esperanza porque tienen lo más importante y esencial para ellos, la tierra. El hermoso y talentoso Vivien Leigh interpreta a la heroína Scarlet O’Hara. Scarlet es una mujer independiente que perra, egoísta, terca e fuerte que se molesta en el hecho de que tiene que ser tonta y compatible para atrapar a un hombre. Mostrar tonos del próximo feminismo.
Scarlet se casa varias veces por las razones equivocadas. Una vez a un almacenista de Atlanta, no por amor, sino solo por el hecho de que Scarlet necesita dinero para mantener la tierra de su familia después de que la guerra haya arruinado la mayor parte del sur. Esperando en las alas está Rhett Butler, el seductor millonario del este. Scarlet no admitirá que ella lo ama o incluso a los lujuriosas después de él. Son más parecidos de lo que le gustaría admitir y él se recuerda constantemente quién es realmente. Él es como ella, defectuosa y egoísta.
Rhet Butler es un sinvergüenza machista, arrogante y carismático. Él es el tipo que odias amar. Él es el partido perfecto de Starlet, sin embargo, ella se convence de que Ashley es la que realmente quiere. Ashley es un caballero y trata a Scarlet como una dama, incluso si no lo es. RET se parece demasiado a ella y eso no es lo que Scarlet quiere. Finalmente, Ret y Scarlet se casan sin embargo, su matrimonio no dura. Ret Butler es el personaje más inolvidable de la película. Toda mujer lo quiere y cada hombre quiere ser él.
Gone With the Wind es una poderosa historia de amor ambientada en el evento más definitorio de la historia estadounidense, la Guerra Civil. Esta película es realmente una épica. Es una película enorme, sin embargo, se trata realmente de una mujer que no sabe lo que quiere. La historia es apasionante y entretenida. La producción es maravillosa. Me encanta el tecnicolor, la fotografía es vibrante y hermosa. La escena cuando la cámara se retira para mostrar una calle cubierta con miles de hombres moribundos es trágica y bastante poderosa. La partitura musical de la película de Max Steiner es tan grandiosa y épica como la película. “Gone With the Wind” merece ser una de las películas más populares jamás hechas.
Tuve mucha suerte de ver esta película en un teatro real en un festival clásico de cine en Nueva York. Fue genial ver este clásico en la pantalla grande en un teatro con palomitas de maíz. Sentí como si fuera transportado de regreso a la década de 1930 viéndolo por primera vez.
tres películas clásicas que se requieren viendo#2 The Lady Eve (1941)
Esta es una película superior sobre el placer en las charadas les gusta tocar a los humanos. La película puede parecer inofensiva y divertida, en cambio, es más rica en significado. La película trata sobre un equipo de padre e hija Jean (Barbara Stanwyck) y su padre, el “coronel” Harrington (Charles Colburn) decide robar dinero al multimillonario Charles (Henry Fonda) durante un crucero por mar. Charles ha pasado un año en una expedición científica en el Amazonas. En un movimiento brillante “La Lady Eva” escucha esto y decide tentarlo. Y así comenzar la batalla entre los sexos.
“Eve” de Stanwyck parece tener todo y Charles bajo control. “Charles” de Fonda presenta una imagen tonta de la humanidad. Él es el nerd clásico; Propenso a Pratfalls, está un poco vacío y con los ojos húmedos alrededor de Eva. Su gran fascinación por las serpientes representa su inexperiencia del mundo real. Este cortejo no es simple, no cuando una de sus serpientes escapa y termina en la cabaña de Eve.
Esto es cuando la “Eva”, generalmente genial, se vuelve loco y grita su cabeza con terror. Charles finalmente descubre la identidad de Jean como una estafa y él trata de dar tanto daño emocional lo mejor que puede considerar que se ha enamorado de ella. El engaño le duele profundamente e intenta superarla, pero no puede. Hay un juego de poder entre la pareja a la que Jean gana todo el tiempo al permanecer un paso por delante de Charles. Creo que sería imposible hacer una película de una política sexual tan divertida hoy.
Jean es una tentadora que nunca parece estar castrando a Charles. Ella no pierde su feminidad mientras juega el juego de amor con Charles. Jean solo deja ir su posición imperiosa cuando se deja de amar a Charles. Lo increíblemente brillante de esto es que la confesión de los jeans de amor a Charles no se ve como una derrota para las mujeres, sino como una acción de una mujer enamorada. El mensaje de la película es que el juego de estafa definitivo es lo que une a las personas en la humanidad.
tres películas clásicas que se requieren ver el#3 Citizen Kane (1941)
Esta película es cinemáticamente innovadora la película de misterio/drama lanzada por RKO Pictures; es el primer largometraje dirigido por Orson Welles. La película es la historia de Charles Foster Kane, cuya lucha por el poder como editor cambió de una emoción pasajera que busca una guerra con editores competidores y cómo esto afecta a amigos y familiares. La película sigue a un reportero en busca del significado de la última palabra moribunda de Kane “Rosebud”. El personaje principal de la película “Kane” se basa libremente en el magnate del periódico William Randolph Hearst.
La película trata sobre una atención arrogante y que atrae a Charles Foster Kane (Orson Welles) que tiene la incapacidad de amar cualquier cosa Pero poder. Él solo ama en sus propios términos. Como resultado, Kane pierde el amor de su familia y amigos y muere a los viejos, solos y solos en su opulenta casa Xanadu. Citizen Kane es principalmente conocido por sus innovaciones cinematográficas. Los historiadores y académicos del cine ven la película como Wheades intentan crear un nuevo estilo de cine.
Pensé que Orson Wellle usó una forma de expresionismo en su uso de luz y sombra es sorprendente incluso para hoy. Orson Welles no fue el primero en usar esta forma de cine, sin embargo, fue el primero en usar esta forma todos juntos. Además, el estilo de actuación de Welles como los demás es un ejemplo temprano de la actuación del método que se hizo popular una década después. Otra técnica innovadora que se usa Welles es el uso de un enfoque profundo en cada escena. Se encuentra en el fondo, en primer plano, así como todo lo demás está en un enfoque agudo.
Las tomas de ángulo bajo son otro método en el que Welles utilizó para mostrar un punto de vista ascendente en un esfuerzo por exponer los techos en el fondo de varias escenas. Esto era inaudito en este día porque la mayoría de las películas se filmaron en los escotes sonoros y no en el lugar, lo que hacía imposible filmar en ángulo, lo que mostraría techos. La escena más fascinante y brillante está en la mesa del desayuno, cuando Orson Welles muestra la lenta disolución de su matrimonio a través de los años en destellos rápidos.
En esta escena, Orson Welles presenta el uso de secuencia episódica para decirlo La historia utilizando la misma etapa que los actores cambia sus disfraces y maquillaje entre recortes. Era una forma de mostrar que cada escena después de cada corte se vería como si tuviera lugar en el mismo lugar, sin embargo, mucho tiempo después del corte anterior. De esta manera, Welles pudo mostrar el comienzo, el medio y el final de su matrimonio en cuestión de minutos. Fue tan brillante e innovador hoy como era entonces. Me encantó y disfruté mucho cada una de estas películas.
Ahí lo tienes. Espero que tome mi consejo y vea estas películas en DVD o Turner Classic Channel. Recomiendo especialmente que veas estas películas si son relanzadas a los teatros.
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