Un tiempo atrás, Jason Cangialosi y yo presentamos nuestras selecciones para las 10 películas esenciales de la década. Si lees Jason’s o mi artículo, es posible que hayas notado que ninguna película animada hizo la lista. Esto se debe a que tanto Jason como yo creíamos que la primera década del milenio fue un período muy fértil para la animación. Las películas animadas proporcionaron a los cinéfilos algunos de los mejores conceptos temáticos de la narración y más sofisticados de la década, por lo que acordamos que la animación debería reservarse en una categoría propia para hacer la década de la justicia laboral.
. Los primeros cinco presentados son Las selecciones esenciales de Jason Cangialosi para películas animadas de larga duración, seguidas de mis propias 5 selecciones. Jason se enfrenta a las películas animadas de Art House de la década, mientras miro las películas dirigidas hacia la experiencia familiar de películas. La lista combinada de películas animadas presenta una lista equilibrada y diversa de 10 películas animadas esenciales de la década: una retrospectiva de animación. Jason tiene una encantadora introducción a su versión de este artículo, así que hazme un sólido y dale una vista de página haciendo clic aquí.
“Waking Life” (2001)
Hablando filosófico, la incursión rotoscopiada de Richard Linklater en los sueños lúcidos y el existencialismo es un viaje de cabeza que vale la pena hacer. El metraje en bruto fue filmado y luego en capas por el marco de los animadores por cuadro con rotoscopio. El innovador Bob Sabiston inventó Rotoshop para la película; Fusionar la técnica de rotoscopio y las capacidades de Photoshop. Lo que resulta es una porción que abarca de los cliché filosóficos modernos que le dan vida a la vida, ya que las conversaciones de Wiley Wiggins (“aturdidas y confundidas”) se desenredan en una corriente de animación completa. Linklater nos brinda una experiencia animada que es un viaje de ácido de sueño para cuestionar el significado de la existencia y la realidad misma. Una de las experiencias cinematográficas más únicas de la última década y algunas.
“Spirited Away” (2001)
aparte de ser una fantasía exótica inspirada A través de una historia profundamente personal, esta obra maestra de Animation God Hayao Miyazaki fue aclamada a nivel mundial. Tomó el Oscar al mejor largometraje animado (el primero para el anime y Japón), varios premios del festival y se convirtió en la película japonesa más taquillera de la historia. No es la razón por la cual “Spirited Away” es esencial para mí; Fue la primera película de anime que realmente se remonta a mi núcleo emocional.
“The Triplets of Belleville” (2003)
En una década se vuelve loco con un diálogo brillante (es decir. Charlie Kaufman, Wes Anderson, Tarantino, Aaron Sorkin), tomó una característica animada para recordarme que la película es un medio de exhibir no decirlo. Sin una sola línea de diálogo significativo, el debut característico de Sylvain Chomet, “The Triplets of Belleville”, gira una historia mundana e íntima sobre la familia, la determinación y la esclavización por la pasión. Su animación es surrealista, pero reconfortante; Su historia oscura, pero edificante. Para mucha gente, la música hace esta película animada; Desde las melodías excéntricas creadas por los radios del refrigerador, el vacío y la bicicleta hasta el uso del uso de Bach y Mozart. Sin embargo, la película deriva su energía de la confluencia de ser todo lo que debería ser una película animada.
“5 centímetros por segundo” (2007)
Pintura con luz ‘es Un término cineastas aspiran a capturar el significado de una película a través de la luz y las sombras. Si bien la luz del animado “5 centímetros por segundo de Makoto Shinkai está realmente pintada, espero que el uso de la luz de la película inspire a los cinematógrafos. Mientras que el anime” enérgico “de Miyazaki trascendió a otro nivel para mí, Shinkei fue el refuerzo de cohetes a Rocket a Otra dimensión. Esto no llegó a crear un mundo hecho más fantástico a través del anime, sino en capturar el realismo de las relaciones humanas, las luchas y el paso de tiempo incons. Historia de profundidad texturizada.
“Waltz with Bashir” (2008)
Puede parecer que la mayoría de mis opciones en películas animadas son intentos de capturar la realidad de manera imprevista. Si ese es el caso que el documental animado autobiográfico de Ari Folman, “Waltz with Bashir” toma el pastel. El éxito rotundo de esta película puede tallar una muesca definitoria en el subgénero prácticamente intacto de las películas documentales animadas. “Waltz con Bashir” no es Solo una de las mejores películas documentales y películas animadas de la última década, pero una de las películas de guerra más importantes lanzadas en tiempos tumultuosos. La película atraviesa la lucha de Folman para recordar su tiempo como soldado israelí en la Guerra Civil libanesa. La película a veces se confunde con usar rotoscoping como Linklater, pero está animada por una técnica innovadora desarrollada por el animador Yoni Goodman que combina la animación clásica con Adobe Technologies. En una película sobre cómo los recuerdos nos persiguen, “Waltz with Bashir” ha incrustado un recuerdo cinematográfico que todavía me persigue.
Hoodwinking (2006)
¡Happanywinking! es el grande que se escapó. Mientras los revisores se hicieron elogios de sí mismos en el rato de Ratatouille instantáneamente olvidable, no pudieron discernir las implicaciones más profundas de este recuento de la pequeña historia de la campana roja. ¡Capeto! demostró que una película animada impulsada por la familia podría ser un ataque tan radical contra los valores capitalistas como una película de Jean-Luc Godard. ¡Capeto! También traza su caché esencial a Akira Kurosawa y su método de usar diversas perspectivas para contar la misma historia en la película clásica Rashomon. Siga este enlace a mi artículo que deconstruye cómo se enciende como una película de una película que cuestiona la validez de la verdad absoluta en una película que mantiene una verdad absoluta: el capitalismo que no se regula contra el monopolio es perjudicial para la sociedad.
The Simpsons Movie (2007)
La película Simpsons es una de las películas esenciales de la primera década del siglo XXI por la misma razón por la que este programa de 20 años sigue siendo el programa de televisión esencial : Es la única entidad de entretenimiento popular para cuestionar constantemente el liderazgo (llamado) de Estados Unidos en los años de Post-Clinton. La película de los Simpson se las arregla para subvertir estas creencias estadounidenses preciosamente sostenidas: las estrellas de cine son buenos presidentes, la Ley Patriota nos protege de los terroristas, las compañías de comunicaciones de Estados Unidos no son armas no oficiales de la Agencia de Seguridad Nacional, Fox News presenta una cobertura justa y equilibrada y George W Bush respetó la Constitución durante su mandato como segundo presidente designado de Estados Unidos. La película de los Simpson también es esencial porque contiene la escena de actuación de la película más grande en la historia de la película: Julie Kavner merecía un Oscar para la escena cuando Homer está viendo el video que la familia dejó cuando lo dejaron atrás en Alaska.
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< P> up (2009)
Hasta que Up, encontrar a Nemo fue mi película de Pixar favorita. Debes incluir una película de Pixar al discutir películas animadas esenciales porque Pixar redefinió el género. No solo sopla al encontrar a Nemo, sino que sostengo que debería haber sido galardonado con el Oscar a la Mejor Película sobre el Locker sobrevalorado, así como el Avatar de Avatar de apagado. Lo que realmente constituye una visualización esencial, especialmente para los ejecutivos de estudio, es que demuestra que si tienes una buena historia, los niños incluso acudirán para ver una película sobre una persona mayor.
lilo y Stitch (2002)
A menudo he reenviado el argumento de que esta película habría sido igual de interesante si Stitch nunca hubiera entrado y hubiera mantenido su enfoque únicamente en la relación entre Lilo y su hermana mayor. Lilo es tan fascinante de un personaje. Sin embargo, lo que realmente hace que Lilo y la visión esencial de Stitch es que puede ser el último gran ejemplo de una forma de arte muerta: películas animadas de células tradicionales. Creo que cuando miro hacia atrás en la primera década del siglo XXI, habrá dos personajes que recuerdo más vívidamente: Daniel Plainview desde allí será Blood y Lilo. Y recuerde, siempre, que Pudge controla el clima.
El fantástico Sr. Fox (2009)
El fantástico Sr. Fox es una visión esencial porque es el modelo representativo de una forma de arte de animación que fue revolucionada durante la primera década del siglo XXI: la animación de Stop Motion. Se redujo a una elección entre Coraline y el fantástico Sr. Fox. Coraline es una gran película, pero finalmente creo que el fantástico Mr. Fox es una película más esencial. Por un lado, el fantástico Mr. Fox es otro ejemplo de lo que hace 10 años nunca pensé en un millón de años que me comprometería a imprimir: George Clooney es uno de los mejores actores de comedia desde que Cary Grant dejó de hacer películas. (¡Todavía duele un poco por tener que admitir!) La elección de la música en el fantástico Mr. Fox es solo solo de Donnie Darko por ser absolutamente esencial para la construcción temática de la película.
