Para este artículo, pensé que sería divertido mirar hacia atrás en la temporada de películas de verano de hace treinta y cinco años, 1973, para ver qué tal vez los hermanos mayores o sus padres o incluso usted podría haber disfrutado ese verano. Notará que había 20 películas lanzadas ese verano, pero solo una que estaba específicamente dirigida a los niños, algo inaudito ahora. Tres de ellas fueron secuelas, todas para éxitos de taquilla inesperados en el género BlaxPloitation. Cinco de estas películas fueron recordadas en el tiempo de los Premios de la Academia el siguiente invierno, dos de ellas hicieron la lista de nominados a Mejor Película.
Aquí están las películas de verano de 1973 que figuran en orden alfabético. Espero que disfrutes el viaje en el tiempo y si has asistido a algunas de estas películas en la primera carrera, espero que esto traiga recuerdos agradables.
Graffiti americano (Universal; Director – George Lucas) El éxito durmiente de 1973 protagonizó las incógnitas de pared a la pared (con la excepción de Ronny Howard de The Andy Griffith Show) llena de una banda sonora de la pared a la pared de Rock Music desde la década de 1950 hasta principios de la década de 1960. El joven director fue un novato en ciernes llamado George Lucas, que tuvo la suerte de ser apoyado hábilmente por Godfather Director Francis Ford Coppola, el productor de esta película. La película es básicamente una larga noche entre cuatro amigos, ya que algunos se preparan para la universidad y otros se preparan para la vida. La película se convirtió en un éxito de taquilla instantáneo y recaudaría más de $ 55 millones en la taquilla. Ese invierno, la película fue nominada para 5 Premios de la Academia, incluida la Mejor Película. Felicitaciones a los directores de casting que trajeron a los siguientes actores a la luz por primera vez: Richard Dreyfuss, Paul Lemat, Charles Martin Smith, Candy Clark (nominado a la mejor actriz de reparto), Cindy Williams, Kathleen Quinlan, Suzanne Somers y Mackenzie Phillips. <
Blume In Love (Warner Bros; Director – Paul Mazursky) George Segal protagonizó este inesperado éxito de taquilla como abogado de divorcio que se divorció por su propio divorcio . Mientras intenta recoger las piezas de su vida, pronto descubre que todavía está enamorado de su ex esposa y quiere recuperarla. Una comedia romántica para adultos maravillosamente escrita que fue bien recibida de manera crítica y comercial. McLaglen) está bien considerado que la década de 1970 no fue una buena década para John Wayne hasta su película final The Shootist. Esta película es considerada por muchos como una de las más débiles como un mariscal estadounidense que tiene que hacer que Pase cuando sus dos hijos jóvenes, que creen que su padre se descuida, deciden robar un banco y entrar más sobre su cabeza y luego anticipado. Las reseñas en la película fueron débiles e incluso los fanáticos más firmes de Wayne evitaban este desastre.
Cleopatra Jones (Warner Bros; Director – Jack Starrett) Tamara Dobson Stars Stars En el papel principal como un agente de aplicación de drogas difícil que destruye un campo de amapola turca y debe lidiar con la ira de un narcotraficante vengativo que usa todo, desde policías torcidos hasta empujadores de drogas para matar a Cleopatra Jones. Esta fue una de las llamadas películas de “BlaxPloitation” de la época a pesar de que la película carece de una historia fuerte o una mejor dirección. Tan popular fue la película que Dobson regresaría para una secuela de 1975, Cleopatra Jones y el Casino de Oro.
Dillinger (American International Pictures; Director – John Milius) Historia real de las hazañas del famoso gángster a medida que se convierte en enemigo público número uno y se une a Pretty Boy Floyd y Baby Face Nelson para robar a Banks mientras evita a los Gen. Esta acción está llena de cine B protagonizada por Warren Oates, Ben Johnson y Richard Dreyfuss en lo que no es nada más que una película de bajo presupuesto. La película no fue un gran éxito entre los críticos o audiencias.
Emperador del norte (20 th Century Fox; Director – Robert Aldrich) Una de las películas de acción más inusuales de su tiempo provino de las manos capaces del director Robert (The Dirty Dozen) Aldrich y protagonizó a Ernest Borgnine como un sádico director de ferrocarril que se enorgullece de Asegurándose de que ningún vagabundo viaje en su tren gratis y, cuando ve a uno, diseña formas dolorosas de sacarlos del tren. Lee Marvin y Keith Carradine coprotagonizan un par de vagabundos que esperan vencer al director y convertirse en leyendas locales. La película está llena de excelentes escenas de acción, pero extrañamente fue un fracaso de taquilla ese verano de 73 a pesar de algunas críticas fuertes en un total muy mixto.
Entra en el dragón (Warner Bros; Director – Robert Crouse) La película de artes marciales realmente nació con esta taquilla épica golpeada sobre un experto en artes marciales que se infiltra en una operación de drogas. La película fue abarcada de la pantalla por los críticos, pero la estrella de la película, Bruce Lee, murió solo unas semanas antes de que se abriera la película y el público acudiera en masa para echar un vistazo a la estrella caída. La película ganó la friolera de $ 25 millones.
The Harrad Experiment (Cinerama Libering Corp; Director – Ted Post) Otra taquilla Sleeper en el verano de 1973 fue esta película presupuestaria ultra baja sobre estudiantes universitarios que participan en un experimento para enfrentar su sexualidad de manera que la sociedad normalmente rechazaría. La película es una especie de Kinsey para adolescentes mayores con mucho sexo y desnudez en la mezcla. Curiosamente, James Whitmore toma la mejor facturación como profesor del experimento con un Don Johnson entonces desconocido como uno de los conejillos de indias.
tráfico pesado (( American International; Director-Ralph Bakshi) El seguimiento del director de Bakshi a su éxito animado para adultos, Fritz the Cat (tiene una calificación X y animado) fue otra película animada con clasificación X sobre un dibujante que toma inspiración de la gente de la calle sucia y prejuiciosa que se enfrenta. No tan imaginativo como Fritz, el tráfico pesado todavía logró ser un éxito sorprendente con los niños universitarios y los estudiantes de secundaria mayores que podrían admitir.
Jesucristo Superstar (Universal; Director – Norman Jewison) Quizás la primera ópera de rock de Filmdom se basa en el espectáculo de Broadway enormemente popular de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, que detalla los últimos seis días en la vida de Jesús como se ve A través de los ojos de Judas. La película es música de pared a pared sin líneas habladas y, aunque la película ganó $ 13 millones, se esperaba que creciera aún más.
el último de Sheila (Warner Bros; Director – Herbert Ross) Una de las mejores películas pasadas por alto de los últimos 35 años es este misterio engañoso con un excelente elenco encabezado por James Coburn, Richard Benjamin, James Mason, Dyan Cannon, Raquel y Joan Hackett . La película cuenta la historia de un largo fin de semana de tipos de Hollywood en un barco que juega juegos misteriosos que podrían vincularse con un verdadero misterio de asesinato. El excelente guión fue escrito por los bufetos misteriosos Stephen Sondheim y Anthony Perkins y ofrece aún más en visitas repetidas cuando puedes detectar las pistas ingeniosamente ocultas. A pesar de las fuertes críticas, el estudio aparentemente no creía en la película, ya que no se abrió en muchos teatros con mucha publicidad avanzada. La película recibió críticas brillantes de los críticos, pero bombardeó en la taquilla. Merece ser visto.
Live and Let Die (United Artists; Director – Guy Hamilton) Roger Moore entró en los grandes zapatos de Sean Connery para asumir el papel de James Bond, 007 En esta acción llenó pero a menudo una aventura tonta. La película se benefició más de una popular canción de título de Paul McCartney y Wings y el público demostró que no importaba quién estaba en el papel principal, solo querían ver a Bond en acción. La película recaudaría más de $ 35 millones.
El hombre que amaba a Cat Dancing (MGM; Director – Richard C. Sarafian) El mayor fracaso del La temporada de verano fue este ridículo romántico occidental protagonizado por Burt Reynolds y Sarah Miles. La película recibió mucha publicidad durante el rodaje cuando el esposo de Miles se suicidó en su habitación de hotel, pero nada de eso se trasladó a las brutos de la película que fueron débiles junto con las reseñas.
luna de papel (Paramount; Director – Peter Bogdanovich) Una de las películas más deliciosas del año fue esta comedia protagonizada por Ryan O’Neal como un estafador de la era de la depresión que se acompaña a conducir a una niña (interpretada con Inocencia diabólica de la hija de la vida real Tatum) a los familiares y descubrir que ella es tan experta como él en el juego de estafa. Esta película maravillosamente fotografiada (en blanco y negro) y de aspecto hermoso ganó a Young Tatum un premio de la Academia a la mejor actriz de reparto. La película recibió críticas sólidas y fue un éxito de taquilla.
Scarecrow (Warner Bros.; Director – Jerry Shatzberg) Al Pacino y Gene Hackman protagonizado por Juntos en este dramático estudio de carácter de dos hombres que se encuentran mientras están haciendo autostop y pronto forman un vínculo. Hackman es un ex convicto que viaja a Pittsburgh para darse cuenta de su sueño de abrir un lavado de autos, mientras que Pacino es un hombre ligeramente equilibrado que intenta encontrar a su ex esposa para poder conocer a su hijo. La película es una pieza lenta pero fuertemente escrita de dos hombres perdidos que intentan encontrar un lugar en el mundo. La película recibió críticas fuertes y fue un éxito leve en la taquilla.
Scream, Blacula, Scream (American International; Director – Bob Kelljan) Una secuela del éxito sorpresa Blacula trae de vuelta al actor de Shakespeare William Marshall en el papel principal. Aquí Blacula es resucitado por un vengativo experto en vudú que pronto se convierte en el esclavo de Blacula y los dos comienzan a aterrorizar Los Ángeles. Este seguimiento es todo lo que no era el original: ingenioso, tonto y demasiado violento. La película recibió reseñas mordaces y los clientes se mantuvieron alejados, matando cualquier plan para una franquicia cinematográfica.
eje en África (MGM; director – John Guillerman) Hablando de franquicias cinematográficas, Richard Roundtree tomó una tercera puñalada al interpretar al detective Cool Cat John Shaft. Aquí Shaft se encubierta a África para ayudar a romper un anillo de contrabando de inmigrantes que se ha inclinado a la inminente llegada de Shaft. A medida que la tercera película va, la película logra mantener el interés de uno con algunas escenas de Chase bien dirigidas y la actuación dominante de Roundtree a la cabeza. Y a pesar de algunas buenas críticas, la audiencia prevista omitió este capítulo en la saga en su mayor parte.
Superfly T.N.T. (Paramount; Director – Ron O ‘ Neal) Otro inesperado Smash de taquilla fue el Superfly de 1972 protagonizado por Ron O’Neal como un proxeneta duro tratando de salir de la vida, respaldado con algunas canciones súper geniales de Curtis Mayfield. Para la secuela, Superfly está de vuelta en acción básicamente haciendo las mismas cosas que hizo en la primera película solo esta vez, el fuerte toque musical de Mayfield está tristemente ausente y perdido. O’Neal, no uno de nuestros mejores actores, demuestra que, como director, es un actor bastante bueno. La película hizo negocios suaves pero muy por debajo de la anticipación y, por lo tanto, se basó otra franquicia más. Una verdadera película familiar del verano de 1973 fue esta deliciosa adaptación de la novela clásica de Mark Twain sobre el joven Rambunciente y su mejor amigo, Huck Finn, y la joven Becky Thatcher (interpretada por un muy joven Jodie Foster). La película está llena de canciones, emociones y escalofríos (las secuencias de la imprudencia son excelentes) y vale la pena buscarlo. La película recibió críticas fuertes y fue un leve éxito de taquilla.
Un toque de clase (Embassy de AVCO; Director – Melvin Frank) un sofisticado, un sofisticado, Comedia romántica para adultos protagonizada por George Segal como un hombre de negocios estadounidense que vive en Londres con su esposa que se enamora de una mujer inglesa (Glenda Jackson) y pasa una semana con ella de vacaciones. A su regreso, Segal intenta hacer malabarismos con su esposa, a quien todavía ama, con su nueva amante, de quien está empezando a enamorarse. Esta comedia de risa en voz alta combina dulzura con farsa sin sobrecargarlo. Jackson ganó un premio de la Academia a la Mejor Actriz y la película, un éxito de taquilla, también fue nominado a la Mejor Película.
