“Spiderman 3” llegará a los cines en los EE. UU. El 4 de mayo th que marca oficialmente la apertura más temprana para una película de verano en la historia. Durante muchos años, las películas populares para el verano abrieron en junio y julio con una o dos semanas de agosto disponibles. Estas películas normalmente eran amigables para la familia o son amigables con que no se prestan mucha atención a las películas y cuáles perdieron. Cada verano, la fórmula era la misma.
Todo cambió el 20 de junio de 1975 cuando se abrió “Jaws” y se convertiría en la película más taquillera de todos los tiempos antes del fin de semana del Día del Trabajo. Los ejecutivos de estudio tomaron nota y pronto se estaban preparando planes para que se abran películas de mayor perfil y de mayor presupuesto para abrir en los meses cálidos a pesar de que se consideraba un riesgo ya que las familias tienden a vacacionar o relajarse en casa no dispuestas a pasar unas horas en un teatro oscuro. .
Otro cambio se produjo el 25 de mayo de 1977 cuando “Star Wars” se abrió y suplantó “Jaws” como la película más taquillera de todos los tiempos Y juega en algunos teatros hasta Navidad o más. Una vez más, los ejecutivos de Studio tomaron nota de que podría empacar cines con niños de todas las edades, sin importar la época del año, siempre y cuando el producto fuera algo para atraerlos. de la temporada de películas de verano que se extendería hasta el fin de semana del Día del Trabajo.
En los últimos años, los estudios han estado jugando con la oportunidad al abrir su película de verano una semana o dos antes del Día de los Caídos. Este año, con la apertura “Spiderman 3” en el primero del mes, de repente el verano se convierte en oficial en multiplex en todo el país.
Pensé que sería divertido tomar un Mire hacia atrás en la temporada de películas de verano de hace 30 años cuando “Star Wars” dominado. tus dólares ganados con fuerza. Algunos de ellos fueron golpes y otros fueron fallas, como siempre es el caso. Se cree que algunas de estas películas que perdieron pueden haber alcanzado más grande sin “Star Wars” en lanzamiento porque elevó el bar del entretenimiento, especialmente para adolescentes y adultos jóvenes. Naturalmente, algunos eran buenos y otros no tan buenos. Algunos serían recordados en el tiempo de los Premios de la Academia, mientras que otros fueron olvidados antes de que los niños fueran trucos o tratos.
Lo más interesante es cómo el público más joven fue prácticamente ignorado en junio y se ignoró totalmente en agosto. Walt Disney lanzó dos películas ese verano, pero ambas fueron lanzadas con tres semanas de diferencia. Quizás Studios vio el efecto devastador “Star Wars” estaba teniendo en muchas otras películas y eligió sacar sus lanzamientos de su camino.
si tuviera la edad suficiente para asistir a las películas de regreso En 1977, esto podría traer algunos recuerdos nostálgicos de una época que realmente no parece hace tanto tiempo. Para aquellos que no son lo suficientemente mayores, podría ser un viaje interesante a las películas que pueden o no saber.
tal vez salga de este artículo y vea uno o dos de ellos o vuelva a visitar uno de Estas películas que no has visto en muchas luna.
Aquí están las películas en orden de su lanzamiento por mes enumeradas alfabéticamente.
junio
un puente demasiado lejos (United Artists; Director – Richard Attenborough) – Esta épica de $ 26 millones, tres horas se basó en En una novela popular de Cornelius Ryan sobre el desastroso AirDrop Allied de 1944 detrás de las líneas alemanas en Holanda. Si bien hubo algunas escenas de batalla espectaculares, la película se vio empañada por su tiempo de ejecución y la extraña elección de usar un elenco de actores populares de estrellas, muchos de los cuales tienen menos de cinco minutos de tiempo de pantalla. El elenco incluyó a Dirk Bogarde, James Caan, Michael Caine, Sean Connery, Elliot Gould, Gene Hackman, Anthony Hopkins, Laurence Olivier, Ryan O’Neal, Robert Redford, Maximillian Schell y Liv Ullmann. El problema con la mayoría de las películas con elencos como estos es que si el guión no te tiene tan atrapado que no te das cuenta, te encuentras espiando las caras famosas y diciendo “mira …” incluso cuando un guión es Ese bien puede desviarse de una buena historia como lo es esta película. La película terminó ganando $ 20 millones que lo habría calificado como un gran éxito si no fuera por su presupuesto inflado.
The Deep (Columbia; Director del director – Peter Yates) – Después del éxito del éxito de “Jaws” , fue obvio adaptar otra de las novelas de Peter Benchley. Su novela de seguimiento contó la historia de una joven pareja en Bermudas que se bucean en los mares profundos y se encuentran con el tesoro y las drogas y pronto se encuentran objetivos de algunas personas muy malas. Robert Shaw, tan excelente como Quint en “Jaws”, fue sabiamente elegido como Romer Treece, el hombre que toma a la pareja y tiene un mayor conocimiento de las drogas y el tesoro, luego primero lo deja. El recién llegado Nick Nolte y Jacqueline Bisset interpretaron a la joven pareja con Eli Wallach y Lou Gossett, Jr. en los papeles de Bad Guy. La película fue puntuada por excelentes secuencias submarinas, pero los críticos revelaron rápidamente que esta película no era “Jaws”. escena de apertura en la que aparece en una camiseta húmeda (y así lanzó concursos en bares de todo el mundo), “The Deep” fue un éxito de verano recaudando más de $ 31 millones.
Exorcist II: The Heretic (Warner Bros.; Director – John Boorman) – Durante meses antes de su lanzamiento, se rumoreaba que esta película era un éxito de no se puede perder . El director, John Boorman, había aterrorizado al público cinco años antes con “Deliverance”. Linda Blair regresaba al papel que la hacía famosa con el apoyo de actores tan conocidos como Richard Burton, Louise Fletcher, Ned Beatty, James Earl Jones y Paul Henreid. Kitty Wynn (como la niñera) y Max von Sydow (regresando como el padre Merrin a pesar de su muerte al final del original) fueron los otros que regresaban del clásico de 1973. Entonces, ¿qué salió mal? Infinidad. También describe esta película como mala es un insulto a las malas películas. Esta es una de las peores películas principales jamás lanzadas. Una buena parte de la película encontraron a Blair y Burton con objetos en sus cabezas mirándose unos a otros. No hay emociones ni escalofríos en lo más mínimo, pero hay momentos de risa ante la vergüenza que se desarrolla en la pantalla. Jones, interpretando a Kokumo, se ve escupiendo un tomate de bebé (que representa al mal) fuera de su boca justo después de que Burton haya arrojado la línea inmortal, “Kokomu, debes ayudarme a encontrar a Pazuzu (el nombre del demonio)”. Es aún peor si lo dices en voz alta. Luego está la toma de la langosta gigante que vuela sobre el edificio del Capitolio en Washington D.C. que casi te hace pensar que Godzilla saldrá para una gran pelea en cualquier momento. La película no fue proyectada para críticos antes de su apertura el viernes que era muy inusual para una película tan importante en el día. Las multitudes desbordaron los teatros que muestran “Exorcist 2” sin saber del hedor que inhalarían y la mayoría de los teatros informaron no menos que una huelga del 50% de cada exhibición. Cuando llegó el lunes y las críticas llegaron a los periódicos, “Exorcist 2” había ganado $ 7 millones. Para entonces, el boca a boca estaba muy extendido y la película solo ganaría otros $ 7 millones en las próximas 5 semanas, en el lanzamiento le mostraría que algunas personas solo tienen que ver una película para averiguar si es tan malo como han escuchado. .
Por el amor de Benji (Mulberry Square Pictures; Director – Joe Camp) en 1974 llegó el lanzamiento de una película para niños llamada “Benji”, sobre un perro que ayuda a frustrar el secuestro de dos niños pequeños que se convirtieron en un clásico infantil instantáneo y recaudaría casi $ 40 millones. Esta secuela siguió a la superestrella de cuatro patas mientras él y su familia van a Atenas, donde se produce un anillo de espías después de que nuestro héroe que inadvertidamente se ha tatuado en su pie para una fórmula secreta. La película demostró ser casi tan entretenida como la original y se convertiría en un éxito (a pesar de recaudar menos de la mitad del original) ganando $ 18 millones. Sin duda, la película estaba herida por el hecho de que la mayoría de los niños estaban haciendo fila para ver a Luke Skywalker y Han Solo en lugar de esperar a ver una película con clasificación G sobre un perro lindo.
El otro lado de la medianoche (20 th Century Fox; Director – Charles Jarrott) Esta fue una película de 3 horas basada en una novela basura del novelista basura Sidney Sheldon y El público se lo comió a pesar de su largo tiempo de ejecución. En pocas palabras, la película giró en torno a una estrella sería que duerme su camino para filmar el estrellato. Aparentemente, el público estaba preparado para una telenovela buena (o mala, como la mayoría de los críticos) y convirtieron esta película en uno de los mayores éxitos sorpresa de 1977 ganando más de $ 28 millones.
Rollercoaster (Universal; Director – James Goldstone) Universal Pictures se sumergió en su pozo de trucos y trajo el sistema de sonido sensorround. Si no lo sabe o lo recuerda (entonces, consulte mi artículo), Sensrosround fue básicamente 4 altavoces del tamaño de un refrigerador ubicados estratégicamente tanto a cada lado de la pantalla como a cada lado a la parte trasera del teatro. En ciertos momentos de la película, los altavoces causarían un efecto retumbante que sentiste en tu asiento. En este thriller rutinario pero ligeramente entretenido, la sensación de sensación generalmente se puso en marcha cada vez que una montaña rusa. George Segal interpreta al inspector de parques que pronto descubre que ciertos accidentes están relacionados y que un loco está tratando de extorsionar a millones de propietarios de parques de diversiones. Timothy Bottoms, Richard Widmark y Henry Fonda coprotagonizan la película que fue un éxito leve pero un fallo crítico.
Sorcerer (Universal/Paramount ; Director – William Friedkin) Esta fue una de las películas más esperadas del año y una de sus mayores bombas. El director Friedkin esperó cuatro años para seguir su gran éxito “The Exorcist” con esta nueva nueva versión de una película francesa clásica de 1955 “The Wages of Fear”, que le dice al Historia de cuatro hombres fugitivos en una ciudad latinoamericana que intentan comprar su libertad conduciendo dos camiones llenos de nitroglicerina sobre caminos y puentes baches para ayudar a extinguir un incendio. Friedkin ofrece varias escenas que son asombrosas para ver una partitura musical espeluznante de Tangerine Dream, pero la película se salió de la puerta posiblemente debido a la decisión de los estudios en el último minuto de tratar de comercializar la película como más horror que un drama tenso. La película recuperó solo $ 6 millones de su presupuesto de $ 22 millones.
julio
el malo News Bears en el entrenamiento de la ruptura (Paramount; Director – Michael Pressman) Un año después del golpe sorpresa que fue “The Bad News Bears” surgió esta secuela inferior pero aún bastante entretenida que encontró al equipo inexplicablemente elegido para representar a su estado en un juego de exhibición en el Astrodome de Houston. La película sigue las aventuras de nuestros inadaptados mientras se dirigen a Houston desde California y, cuando llegan, cómo la líder del equipo Kelly Leak (Jackie Earle Haley) solicita la ayuda de su padre separado (William Devane) para entrenar al equipo a través del equipo a través del equipo Semana previa al juego. Una vez más, el público comió a los jóvenes malditamente con la boca maldita lo suficiente como para convertirse en otro éxito y generar una secuela final el próximo verano llamado “Los Bad News Bears van a Japón”, que mostró que demasiado de algo no era un Buena cosa. Era una gran bomba y terminó la popular serie con un ruido sordo.
Lightning engrasado (Warner Bros; Director – Michael Schultz) Richard Pryor protagoniza Esta comedia/drama mal concebido que cuenta la verdadera historia del primer corredor de automóviles negros. Pryor acababa de convertirse en una sensación de comedia seis meses antes con el éxito de éxito “Silver Streak” , pero el primer intento de Pryor de un papel principal intenta imprudentemente expandir su talento de actuación con momentos más serios que los divertidos. Después de un fuerte comienzo en la taquilla, se hizo rápidamente que el público aparente no respondiera a la película y continuó decepcionando la taquilla y pronto desapareció en el olvido.
Herbie va a Monte va a Monte Carlo (Walt Disney; Director – Vincent McEveety) La única incursión de acción en vivo de Walt Disney en el verano de 1977 fue la tercera (después de “The Love Bug” y y “Herbie viaja de nuevo” ) en la serie enormemente exitosa sobre el Volkswagen que tiene una mente propia. Esta vez, un anillo de espionaje ha colocado un diamante en el tanque de gasolina de Herbie mientras el auto está compitiendo en Europa. Los clientes habituales de Disney, Dean Jones y Don Knotts, protagonizan esta comedia simple y suave que demostró que los niños pequeños también necesitan su entretenimiento. La película pasó a criar $ 29 millones y proporcionó al mundo del cine una secuela más (sin contar el “Herbie de 2004: completamente cargado) en 1980 llamado ” Herbie Goes Bananas ” que fracasó en la taquilla.
Nueva York, Nueva York (United Artists; Director – Martin Scorsese) La gran banda de Scorsese Musical fue Un flop notorio en el momento de su lanzamiento, pero se ve hoy como una curiosidad interesante del hombre que hizo “taxista” antes de esto y “Raging Bull” justo después Esto. Los críticos se dividieron entonces y están igualmente divididos ahora, ya que algunos lo llamaron una “obra maestra”, mientras que otros lo descartaron. Incluso los fanáticos de las películas están muy divididos con muchos viendo esto como otra de las brillantes obras de Scorsese, mientras que otros lo ven como el nadir de su cine Carrera hasta ahora. La historia delgada del papel contó de un saxofonista (Robert Deniro) que se enamoró de un vocalista (Liza Minnelli) para los espectáculos de USO y pasó los siguientes 137 minutos ganándola y luego perderla y ganarla y perderla. “Nueva York, Nueva York” costó $ 14 millones, pero solo ganó $ 6 millones. La película se volvió a emitir en video con 16 minutos adicionales varios años después y, según los informes, es la versión que desea ver si elige verla.
orca, el asesino WHALE (Paramount; Director – Michael Anderson) Uno de los muchos “Jaws” a los que los espectadores inundados fue este thriller ridículamente malo sobre un asesino asesino que “es testigo” de la muerte de su Mate embarazada (incluso podemos presenciar el abortado feto que aparece para hacer que las acciones vengativas de la ballena sean más justificables) y vengarnos por el cazador de recompensas y su tripulación. Es aún peor de lo que suena. Richard Harris, Charlotte Rampling, Keenan Wynn y el muy joven Bo Derek desperdician su amplia gama de talentos en este rescate. El público no se engañó y la película se fracasó en la taquilla.
Outlaw Blues (Warner Bros; Director – Richard T Heffron) Este fue uno de Esas tontas películas de acción B hechas específicamente para los autoservadores en un presupuesto de cuerdas de zapato que, sin duda, recuperaron su dinero dentro de las dos o tres semanas, fue en el primer lanzamiento. La película B de los 70 B, el rey Peter Fonda, interpreta a un ex convicto que de repente es empujado al centro de atención como estrella de country cuando canta una canción escrita por la cantante de respaldo de una banda local (Susan Saint James) que ha sido robada por su gerente sin escrúpulos. La película no tiene puntos para la originalidad, pero proporciona algo de diversión y es un buen tiempo de desperdicio.
Los rescatistas (Walt Disney) Disney la primera película animada en Cuatro años ( Robin Hood). Tanto los niños como los adultos dieron la bienvenida a una película animada original de Disney y la convirtieron en una de las películas más taquilleras de Disney de todos los tiempos, ya que recaudó $ 30 millones.
Smokey y el bandido (Universal; Director – Hal Needham) Burt Reynolds consolidó su superestriente con esta larga persecución de una película con Reynolds y Jerry Reed como Bootleggers tratando de superar al Sheriff Jackie Gleason, que está persiguiendo a Reynolds porque ha recogido a Brideway Bride Sally Field, que se suponía que debía casarse con el hijo tenue de Gleason. La película está llena de grandes acrobacias y humor juvenil, pero todo se convierte en una película muy entretenida. Universal lo abrió solo en la parte sur del país y luego lo abrió más cuando se convirtió en un gran éxito. La película terminaría obstruyendo las pantallas de autoservicio todo el verano y se tocó bien en el otoño en pantallas interiores y recaudó la friolera de $ 59 millones, lo que la convierte en la segunda película más alta en el año y desovó dos secuelas muy inferiores.
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agosto
El último remake de Beau Geste (Universal; Director – Marty Feldman) Feldman tomó Una página fuera del libro de Gene Wilder y elegido, después de aparecer con éxito en las películas de Mel Brooks, para aventurarse por su cuenta y directamente (junto con la co-escritura) su propia comedia. Al igual que Wilder, Feldman solo tuvo éxito parcial, pero no lo suficiente como para que los fanáticos no desearan haber vuelto a trabajar con Brooks. Aquí Feldman falsifica las películas de la Legión Extranjera mientras olvidaba que las películas de Legion Extranse (ver la reseña a continuación) no habían estado de moda durante 30 años y no estaba excepcionalmente madura para falsificar. Aún así, Feldman casi lo lleva a cabo, ya que su película es bastante alborotante durante sus primeros 30 minutos antes de establecerse en tonterías y aburrirse en gran parte de su última hora. La película tiene suficientes risas del vientre al comienzo para casi recomendar que mientras saltar la última hora haría poco daño. Feldman coprotagonizó con Michael York y Ann-Margret en la película que recibió una respuesta crítica mixta y decepcionó en la taquilla.
marzo o die (Columbia; Director – Dick Richards) Este era un homenaje a las aventuras de la Legión Extranjera francesa que tenía una gran escala épica, un excelente elenco encabezado por Gene Hackman, Max von Sydow, Ian Holm y Catherine Deneuve y hermosos valores de producción, pero está cargado de un Playding Script que no va a ninguna parte. Como se indicó en la revisión anterior, las películas de la Legión Extranjera no estaban de moda en los años 70 (o desde entonces) y la decisión de lanzarla en el verano parece bastante extraña. Quizás un lanzamiento en el otoño puede haber beneficiado mejor el resultado, pero los críticos parecían estar de acuerdo en que la película era una oportunidad gigante desperdiciada. El presupuesto de la película fue de $ 9 millones y apenas recaudó $ 1 millón.
uno en uno (Warner Bros.; Director – Lamont Johnston) El éxito sorpresa de El verano de 1977 protagonizó el entonces latido adolescente Robby Benson (quien coescribió la película con su padre) como un jugador de baloncesto de Naã¯ve que se dirige a una pequeña universidad y se enfrenta a un entrenador sádico y un mundo deportivo lleno de corrupción y engaño. Benson creó una película dulce y antigua completa con una buena trama romántica que involucra a Benson y una tutora (Annette O’Toole). Los críticos y el público respondieron al encanto y la actitud gentil de la película y la película ascendió a más de $ 20 millones.
El espía que me amó (United Artistas; Director – Lewis Gilbert) No habría sido el verano sin James Bond en la década de 1970 (hoy en día las películas 007 salen en noviembre) y se cree que esto es el mejor de la serie con Roger Moore como Bond. La película es la tarifa habitual de Bond con nuestro héroe tratando de detener a un villano de arco de la destrucción mundial y presenta al mejor compañero de chico malo (Jaws de Richard Kiel) desde Oddjob. Featrific Chases y una canción de título muy popular, Nobody Simon de Carly Simon lo hace mejor , puntúa una película muy entretenida que fue un gran paso adelante en calidad y taquilla de la película de bonos anterior de Moore “The Man Con la pistola de oro “. El cineasta Argento es considerado como un maestro de películas de terror y este fue uno de los pocos en obtener un lanzamiento amplio en los Estados Unidos en su carrera original. La película habla de una mujer estadounidense que se une a una escuela de ballet europea que resulta ser un aquelarre de brujas. La película tiene el toque mágico de Argento con trabajo de cámara atmosférico y música espeluznante (también de Argento) y ahora se considera un clásico de culto. En 1977, la película fue considerada como un importante fracaso por todos, incluido su estudio original, 20 th Century Fox, que todavía estaba en lo alto de su “Star Wars” . El nombre de su compañía de la película y la reemplazó con películas clásicas internacionales. También se rumoreaba ampliamente que el estudio temía a la mala prensa con la actriz Grace Kelly, que fue un gran accionista en la compañía.
iluminas mi vida (Columbia; Director – Joe Brooks) Basado en la canción enormemente popular de Debby Boone, Light contó la historia simple de una joven que intenta entrar en el mundo del espectáculo mientras mantiene su vida, especialmente el lado romántico, en orden. Considerado como una mejor “Flick de Chick”, Light se convirtió en un éxito durmiente gracias al escritor/director Brooks que, como director anterior de comerciales (concibió los clásicos comerciales de Coca -Cola con la “ID Me gusta enseñarle al mundo a cantar “Jingles) sabía cómo elaborar una historia que tiraría de los corazones de su audiencia prevista. La película no se ve ampliamente hoy, pero es una curiosidad interesante de una película que marcó el signo de los tiempos.
