Boris Karloff en The Ghoul: una puñalada malbeged

The Ghoul fue la primera grieta de Gran Bretaña en Countering the Cataract of American Horror Films cocinadas a principios de los años 30. Es evidente que estaban tratando de capitalizar un elemento básico de género en particular, con el lanzamiento de Boris Karloff y una historia que involucraba a la tradición egipcia. Nunca floreció, y ahora está acumulando reconocimiento. Sucede sobre las películas oscuras es un placer en sí mismo, pero es una ganancia inesperada si realmente disfruto la película en cuestión.

En el caso de The Ghoul , no lo hice. Tiene algunas cosas para su ventaja y no me veo exigiendo un reembolso en el corto plazo, pero dado sus rodamientos propiciosos, es algo decepcionante. Lo que debería haber sido una simple película de miedo terminó como una pieza misteriosa nudosa y tediosa. El inmenso talento de Karloff es malversado, los personajes se desangran entre sí y el mito de la trama es paradójico.

 

Karloff interpreta al profesor Morlant, un egiptólogo en su lecho de muerte. Está en posesión de la luz eterna, una escarabajo que se dice que otorga inmortalidad. Le ordena a su sirviente que lo enterre con la joya y sostiene que si la majestuosa pepita es robada, se levantará de la tumba para reclamar lo que suyo. No hace falta decir que la luz eterna es robada rápidamente de la tumba de Morlant. La historia no tarda mucho en contradecirse.

¿Cómo definen estas personas la inmortalidad? Morlant está muerto y enterrado hasta que alguien malversa la luz eterna, por lo que no debe haber estado haciendo su trabajo. ¿De qué sirve esta joya para su propietario, y por qué Morlant tiene tanta intención de ser enterrado con ella? No parece beneficiarse de él, y cuando se tiene en cuenta el final, su motivo se vuelve aún más confuso.

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Karloff da un rendimiento genuino, Pero su personaje no se pone en primer plano. Esperaba que pudiéramos verlo en acción antes de que Morlant croara, pero simplemente aparece en una aparición para un tercio de la película. Incluso entonces, se lo consigna tambaleándose y murmurando justo por encima de un susurro. Hay demasiados personajes para hacer un seguimiento, y es demasiado fácil perder su comprensión de las cosas.

A pesar de la historia desordenada, la actuación es fuerte y el diálogo es agudo. Hay bastantes frases concisas, aunque el alivio de la comedia impuesto es más irritante que aliviar. Dicho “alivio” se prescinde a través de Kaney (según lo retratado por Kathleen Harrison), una mujer en bucle que está enamorada de uno de los personajes más sombreados. El rendimiento de Harrison es efervescente, pero se ha introducido en una trama secundaria desgarbada.

No todo es erróneo en un nivel de caracteres. La relación entre nuestros dos clientes potenciales es refrescante. Son primos; Esto nos da el ángulo de amor banal que el 98% de las películas de género antediluvias intentan forzar la narrativa. Sin embargo, tenemos matices incestuosos … ¿Yippee? de todos modos , el estado de ánimo es principalmente fantástico y la cinematografía es nítida.

Desde un punto de vista técnico, no deja mucho que desear. Ojalá pudiera decir lo mismo para el ritmo apático, el guión congestionado y el juego aburrido de “¿Quién tiene la joya?” que esta película parece amar tocar. Por cierto, The Ghoul fue rehecho en 1962 como una comedia titulada No hay lugar como el homicidio . ¿Supera el original? No puedo decir que me importe lo suficiente como para averiguarlo.

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