La película Blade Runner se caracteriza por su muy extravagante y futurista en escena. Si bien la película pertenece al género de ciencia ficción, que se define en gran medida por el uso de entornos y personajes de otro mundo (E. James), va más allá de otras películas de ciencia ficción en su uso de la puesta en escena. La configuración, los disfraces y la iluminación de Blade Runner están profundamente entrelazados con su trama y temas.
Una película de ciencia ficción como Star Wars podría establecerse en una ubicación realista familiar y aún conservar todos los temas y elementos de la trama. Sin embargo, Blade Runner está elaborado alrededor de su aspecto visual. Blade Runner gira en torno a los temas de la deshumanización de las personas como resultado de una sociedad basada en la alta tecnología y la noción de lo que significa existir como ser humano. La puesta en escena de Blade Runner no solo es apropiado para sus temas primordiales, sino que es vital en el establecimiento y la expansión de estos temas dentro del texto.
Blade Runner se clasifica como una película tecnológica-noir (D. Newmann). Mientras que la película difiere enormemente de las películas clásicas de Noir, su trama, así como la apariencia visual, está directamente influenciada por las convenciones de Noir. La película está ambientada en un entorno urbano oscuro. A lo largo de la película, el sol nunca es visible. Es como si esta interpretación futurista de Los Ángeles exista en un estado perpetuo de la oscuridad, un tropo común de las películas clásicas de noir (Telotte).
La iluminación de la película es muy oscura y las sombras duras son con frecuencia al otro lado de los personajes durante momentos de importante diálogo. El personaje de Harrison Ford se muestra repetidamente en la sombra oscura impresionando al espectador su naturaleza siniestra y misteriosa. Blade Runner adopta este obvio aspecto negro para crear una asociación de género en la mente del espectador.
La película es claramente del género de ciencia ficción, pero para que el espectador haga la conexión al negro Género debe haber señales visuales exageradas como se discutió anteriormente. Como resultado de estos tropos visuales del género noir, el espectador asocia la película con el género y, por lo tanto, acepta varios elementos de la trama que son vitales en el establecimiento del tono de la película. Estos elementos de la trama incluyen el uso del clásico personaje de Noir Femme Fatale, Rachel, y el héroe, Rick Deckard, de débil integridad moral. Estos tropos específicos de género no serían reconocibles para el espectador si la película no siguiera elementos del género noir además de la ciencia ficción que daría como resultado un tono completamente diferente para la película.
al examinar la función De la puesta en escena de Blade Runner, es importante no ver su función en el establecimiento del texto de la película como perteneciente al género de ciencia ficción. A partir de los títulos iniciales de la película, que ofrece una breve descripción de la trama, está claro que la película debe clasificarse como ciencia ficción. Por naturaleza, las películas de ciencia ficción intentan transportar al espectador a un mundo que es extraño desde su cuenta.
Esto se hace típicamente mediante el uso de efectos especiales y elaborados conjuntos de otro mundo. Blade Runner no se desvía de esta convención. La trama de Blade Runner exige el uso de una configuración futurista. La idea de la creación de seres artificiales simplemente no funcionaría si la película se estableciera en un entorno no futuro normal. Al igual que con el género noir, el uso de señales visuales vinculadas al género de ciencia ficción incita al espectador a leer el texto de la película en la categoría de ciencia ficción. Por lo tanto, la idea de los elementos del texto como los autos y los seres artificiales que flotan se vuelve aceptable a los ojos del espectador.
Más allá de su función más básica de estimular el reconocimiento de género en el espectador la elaborada apariencia visual de Blade Runner debe examinarse en relación con su importancia en la construcción de los temas dominantes del texto de la película. Se puede considerar que Blade Runner tiene dos temas generales. La película representa una sociedad en la que la proliferación y el exceso de alta tecnología sirven como una fuerza deshumanizadora. Dentro de este entorno en el que la vida humana ya no parece ser de suma importancia, la cuestión de qué significa exactamente ser humano está arraigada dentro del texto de la película.
En toda la película, los personajes humanos están eclipsados por la tecnología. Es muy raro que un carácter humano se muestre en un entorno en el que no hay presencia de alta tecnología. Incluso cuando Deckard está en su apartamento bebiendo, es aumentado por un dispositivo como un televisor que controla mediante el uso de comandos de voz. Otro ejemplo de los elementos visuales del texto de la película que crea el tema de la tecnología como una fuente deshumanizadora es el uso de vehículos flotantes. En un momento, Deckard es dirigido por un oficial de policía en uno de los vehículos que está trabajando desde su propio vehículo en una sección restringida de la ciudad. El oficial de policía humano real nunca se ve.
Su voz se transmite al propio vehículo de Deckard a través de algún tipo de intercomunicador. Al oficial de policía nunca recibe forma humana. Su vehículo representa a su persona. Otra instancia de este tipo ocurre después de que Deckard mató al primero de los replicantes. Cuando una multitud se reúne alrededor del cadáver, se les dice que se dispersen por una voz robótica que se origina en un vehículo policial. Una vez más, el oficial nunca toma la forma humana y es visto como parte de su vehículo.
Los conductores humanos tienen una relación cyborgiana con estas máquinas. Es como si fueran parte de sus dueños en lugar de una herramienta para su uso. Incluso en escenas en las que los personajes humanos no interactúan directamente con alguna forma de tecnología, hay algún aspecto de la puesta en escena que aleja la atención del espectador del sujeto humano.
El paisaje urbano oscuro del futuro Los Ángeles está cubierto de luces parpadeantes y neón. Estas luces parpadeantes denotan la existencia de máquinas o formas de tecnología desconocidas que existen en las profundidades de la ciudad. La ciudad es representada como casi viva. Es imposible para la figura humana tomar el mando en este complejo y ocupado paisaje urbano. Los personajes humanos están literalmente luchando para mantenerse por delante de esta tecnología aparentemente fuera de control. Esta configuración visual de un mundo invadido por la tecnología crea la premisa para toda la trama de la película.
Rick Deckard y sus compañeros de policía están luchando esencialmente para mantener la tecnología renegada, los replicantes, de dominar la población humana. . Deckard lucha por evitar que los replicantes se deshumanizan literalmente. Es mediante el uso de conjuntos e iluminación que esta idea de que los humanos están luchando contra la adquisición de la tecnología se reforzan.
con la importancia del ser humano en este paisaje futurista que se cuestiona la película El texto amplía aún más este concepto al tratar la cuestión de lo que realmente significa ser humano. La naturaleza de la existencia humana en el entorno futurista de Los Ángeles se define por el estilo visual de la película. El estado de ánimo de los principales personajes humanos de la película, Deckard y J.F. Sebastian, es de melancolía y soledad. Su estado de ánimo se refuerza a través de la apariencia visual de los entornos en los que viven.
Ambos personajes viven solos en apartamentos muy oscuros. El apartamento de Deckard está lleno de botellas de licor vacías y está rodeado por la tecnología por la que se siente tan oprimido. Sebastian vive en un edificio húmedo, en ruinas y abandonado. Su puerta está cubierta de grandes cerraduras, que es un indicador adicional de su miedo y paranoia de la tecnología que vive y ayuda a crear. El elemento visual más revelador del entorno de Sebastian es su grupo de “amigos” que ha diseñado genéticamente.
los ha diseñado para mantenerlo compañía. A diferencia de los replicantes que son físicamente indistinguibles de los humanos, estos “amigos” de Sebastián toman un aspecto completamente no humano. Todos son muy cortos con características exageradas. Su apariencia visual los coloca en una posición inferior cuando se considera al lado de un humano. Por lo tanto, Sebastian puede consolarse en su presencia, en lugar de sentirse amenazado por su superioridad como lo hace los replicantes. En un momento, menciona su propio problema glandular que le impide poder moverse a las colonias fuera del mundo. Este tema de cuestionar lo que significa ser un ser humano dentro del texto del cine se responde parcialmente a través de esta representación de Deckard y Sebastian en sus respectivos entornos. Una vez más, la mezcla se convierte en una herramienta vital para establecer el estado de ánimo de los personajes y el texto de la película en su conjunto.
El mundo visual fuera de los apartamentos de Deckard y Sebastian también sirve como una indicación de lo que significa ser un ser humano. Como se discutió anteriormente, la ciudad se representa utilizando un estilo visual noir que utiliza una iluminación llena de sombras profundas y la falta de luz solar. Sin embargo, la ciudad difiere de las representaciones clásicas noir de espacios urbanos en que está muy ocupada y llena de luces y movimiento coloridos.
La ciudad está llena de personajes disfrazados de aspecto extraño. No está claro clima, estos personajes son humanos o no. Hay una mezcla extraña de estos personajes de color brillante y disfrazados con personajes obviamente no humanos y otros personajes de aspecto humano. Esta confusa mezcla visual se ve agravada por el sonido de varios idiomas que se hablan. Esta variedad de diferentes estilos y sonidos visuales crea un entorno muy ocupado y confuso a través del cual se mueve Deckard con una especie de indiferencia nerviosa.
Al examinar el aspecto visual de Blade Runner en términos de un tema principal de la película , cuestionando lo que significa ser un ser humano, es importante examinar específicamente el uso de disfraces y estilo de vestir de los personajes de la película. Como se discutió anteriormente, hay una gran cantidad de personajes de aspecto humanoide que poblan el entorno futurista de Los Ángeles.
May de estos personajes se ven completamente humanos a un lado de su vestido. Es el uso del disfraz lo que hace que el espectador cuestione el clima que un cierto personaje es humano o no. En una escena, varios personajes pasan por la pantalla vestidos con disfraces de gato y hablando en un extraño dialecto inglés entremezclado con sonidos de gatos. Debido a la naturaleza extravagante de su vestido, el espectador se hace creer que son un tipo de ser completamente diferente que Deckard o los otros personajes humanos. Esto también es cierto para los replicantes.
mientras miran completamente humanoide, su vestido difiere del vestido conservador de Deckard. Una replicante se viste con un elaborado disfraz altamente sexualizado y a los aerógrafos una máscara en sus ojos. Su pareja masculina también se distingue por su vestido y su brillante cabello rubio. El uso de estilos contrastantes de vestimenta por parte de los personajes de la película ayuda al espectador a delinear entre diferentes tipos de formas de vida, pero también a abordar el tema de lo que significa ser humano.
Las representaciones visuales altamente variables De los personajes de la película, parece implicar que ser humano debe perderse en la ambigüedad. La forma humana ya no es simple o claramente definida, sino enrevesada y muy variable. La puesta en escena de Blade Runner crea la noción de que ser humano es vivir una vida en la que su identidad y lugar está constantemente en cuestión.
Blade Runner se basa en la clásica convención de ciencia ficción de transportando al espectador a un mundo extraño. Dentro de este mundo se presentan ideas y temas que se considerarían extranjeros y extraños en comparación con los del mundo habitados por los espectadores de la película. Para que el espectador acepte estos conceptos, debe tener un contexto para colocarlos.
Este contexto se crea a través de la compleja y futurista de aspecto futurista de la película. Sin una mirada tan compleja, la película no sería exitosa. El espectador no tendría forma de comprender los temas y preocupaciones de la película. Se puede decir que la puesta en escena de Blade Runner tiene dos funciones principales que son vitales para la estructura coherente de la película.
no solo la puesta en escena de la película contextualiza la película contextualiza el traza para el espectador pero construye y admite los temas principales del texto. El complejo y confuso futurista de la escena futurista se puede considerar como un tema vital en sí mismo. El estilo visual excesivo y complejo de Blade Runner, desde el disfraz hasta el paisaje urbano, no solo es completamente apropiado para los temas de la película, sino que es un elemento crucial en su construcción.
Referencia:
- Obras citadas Newmann, Dietrich, ed. Arquitectura de película: Set Designs desde Metrópolis hasta Blade Runner, de Donald Albrecht. Nueva York: Prestel, 1996. Sammon, Paul. Future Noir: Making of Blade Runner. Nueva York: Harper Prism, 1996. Hare, Williams. La Noir: Nueve visiones oscuras de la ciudad de Los Ángeles. Jefferson Carolina del Norte: McFarland, 2004. Telotte, j.p . Voice in the Dark: los patrones narrativos del cine negro. Urbana: University of Illinois Press, 1989 James, Edward. Ciencia ficción en el siglo XX. Oxford; Nueva York: Oxford University Press, 1994
