A veces atrapas una película en un festival de cine, en este caso el AFI Fest 2012, y la historia, la cinematografía y los personajes lo acogen de inmediato. Pero luego la película se desintegra de memoria al salir del teatro. Curiosamente, lo contrario es cierto para el segundo cine y el festival de Zach Weintraub, “El signo internacional para asfixiar”. . Pero luego en algún lugar de la línea, se produce una inmersión total y su memoria persiste.
escritor/director/editor Weintraub se presenta como personaje principal Josh, un estadounidense en el extranjero, en este caso en Buenos Aires. Regresó a la ciudad en una vaga tarea para fotografiar (o película) a las personas de los “reales” Buenos Aires. Pero a medida que se desarrolla la historia, parece que Josh solo ha usado esta tarea como una excusa para encontrar una mujer que una vez conoció, Martina, que se mudó. Josh conoce a su compañero inquilino, Anna (Sophia Takal – escritora/directora “Green”). Anna habla menos con fluidez en el idioma, pero se mezcla fácilmente con otros, incluido Josh. A medida que los dos comienzan un asunto, Josh continúa anhelando la misteriosa Martina.
capturando maravillosamente a Josh como un hombre insatisfecho con lo que está delante de él, las composiciones de marco únicas del director de fotografía Nandan Rao ayudan a desarrollar el anhelo aislado e irrealizado de Josh. Raramente se mueve la cámara. Sigue siendo estático, centrándose en un espacio específico del que los personajes pueden o no ser completamente parte. Las conversaciones pueden comenzar en la pantalla y luego moverse; Los personajes pueden tener conversaciones completas sin ser vistos. Muchas escenas están compuestas con actores que entregan líneas en perfil o tomadas desde atrás.
Weintraub y Rao ciertamente no pueden ser acusados de venir de la escuela de edición rápida de estilo musical o modos tradicionales de películas donde están las escenas están Configurar con el establecimiento de disparos, primeros planos y disparos de reacciones. En cambio, “el signo internacional para asfixiar” es similar a ver una serie de retratos enmarcados estáticos en tiempo real.
Para algunos espectadores, esto podría alcanzar un acorde pretencioso, pero si te permites establecerte , te encontrarás pensando en lo que se ve (o no se ve) en el marco o lo que es audible dentro o fuera de la pantalla. Uno presta más atención a los ritmos de diálogo y las composiciones enmarcadas, que finalmente da, lo que en la superficie es una historia simple, un significado más profundo y texturizado.
La publicista de la película, Sonya Bhatia, mencionó que un grupo central De cuatro filmados “The International Sign for Choking”, y que la película en sí comenzó desde una campaña de Kickstarter de $ 8000 cuando Weintraub escribió el guión.
En una serie de preguntas por correo electrónico, Weintraub, a través de sus publicistas, estados otros estados. que además de los $ 8000 recaudados de Kickstarter, puso alrededor de mil de sus propios dólares por gastos diversos. Weintraub también se desempeñó como editor de la película, y su productor, Bradley Smith, obtuvo los gastos de postproducciones a través de favores.
Después de proyectar en AFI Fest 2012, “el signo internacional para asfixiar” fue Pantalla en el Festival de Cine de Starz Denver y continúa al lado del Festival de Cine de Torino. Los cineastas finalmente esperan conseguir un acuerdo de distribución VOD/Internet a través del circuito de proyección del festival. Con suerte, el estilo visual seguro de la película permanecerá en las mentes de los distribuidores mucho después de que salgan de los teatros.
“El signo internacional para asfixiar” es de 80 minutos y no calificado.
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