4.0 de 5 estrellas
V para Vendetta es una visión atrevida e imaginativa de Gran Bretaña como un estado fascista en la década de 2020. El personaje V (Hugo Weaving) es emocionante A Batman, Joker, Luke Skywalker, Darth Vader , y Shakespeare enrollado en uno.
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La trama de esta película satírica se acerca a la 1984 de George Orwell. .
Un concepto de ciencia ficción visualmente llamativo y convincente tal como es, esta adaptación de novela gráfica es algo nuevo para ver desde los géneros más utilizados de Hollywood que involucran superhéroes de cómics. Al ser una alegoría política que invita a la reflexión, fascina a los espectadores de su imprevisibilidad. Convierte un viejo problema en una nueva forma estilística.
La película es entretenida y sólida. Es una película de thriller de la persona de pensamiento político y simbólico. Es mucho oscuro. Oswellian Dark. Comic Libro Dark. Batman Dark. Cuando el legendario escritor de cómics Alan Moore ha presentado la sombría novela gráfica V para Vendetta en 1982, se dice que es un grito velado contra el régimen de Margaret Thatcher. En esta versión cinematográfica, los escritores, los hermanos Wachowski Andy y Larry, han mantenido el entorno inglés, se les ocurrió un gobierno poco probable controlado por un “hermano mayor” que despotricaba y despotricaba la línea de tiempo a la línea de tiempo a los cercanos futuro. Lo que resulta es una película que presenta una rebelión social contra un gobierno opresivo y las personas que piden libertad y justicia. Los Wachowskis indudablemente les gustan las grandes ideas y la filosofía elevada en sus películas.
V o Vendetta intenta capturar a los espectadores para considerar sus puntos e ideas las matrix forma. Es su propia interpretación de la reconocida novela gráfica que hace su propia marca política como V exige que las personas asuman la responsabilidad personal ante la sociedad. Examinando las ideas que plantea la historia, señala que todos tienen una parte en hacer el cambio necesario.
El director por primera vez James Mcteigue (un asistente de las tres películas de Matrix) hace imágenes grandes y audaces con corte por corte Los rojos y los negros se metieron en una serie de secuencias de acción estimulantes. La inquietante cinematografía está en estrecha aproximación a la apariencia de la novela. Lleno de monólogos románticos de Shakespeare en medio de cuchillos de baile que arrojan dramáticamente sangre desde la franja de cuellos y la cortes de manos, la historia promueve ideas significativas sobre la acción, el carácter sobre los efectos especiales y la emoción sobre la acción. Mantiene una ilustración visual y temática brutal y radicalmente hermosa de su tema. Es inquietante, conmovedor, poderoso y apasionante.
ubicado en una Inglaterra futurista, el país está gobernado por el tirano Adam Sutler (John Hurt). Su personaje parece vinculado e inspirado en Adolf Hitler y Big Brother.
Los ciudadanos viven con miedo a la sociedad totalitaria. Y V lidera un nuevo tipo de revolucionario. Su objetivo es encender una chispa de esperanza en una forma estilística, inteligente y ambiciosa. Existe la ironía de elaborar una historia de un terrorista como héroe detrás de una máscara sonriente, una peluca negra suave y una capa negra que fluye. Habla con un vocabulario sofisticado y erudito, y contagiosamente ejerce una variedad de cuchillas como si fuera miembro de los X-Men. La hermosa hija de los radicales antigubernamentales Evey Hammond (Natalie Portman) se convierte en el único aliado de V. Mientras tanto, el funcionario del gobierno Finch (Stephen Rea) intenta descubrir qué está sucediendo realmente.
Su papel es el detective típico en un thriller convencional que más tarde ve a los dos lados y queda atrapado en el medio. Considerablemente, los personajes y los elementos presentados en esta película se ven normalmente en innumerables películas. Pero el cuidadoso entrelazado de todos los elementos esenciales e ideales cinematográficos de la historia compensa el lado humano de la película y considera que vale la pena para la mente y el corazón en el trabajo. El ritmo crea un tiempo para una pausa, una idea o una canción. Las imágenes se mezclan cuidadosamente con la sátira de pirotecnia, bombardeos y escenas de acción y suspenso.
Los personajes principales realmente ofrecen actuaciones efectivas. V podría haberse transformado fácilmente en un carácter sin alma, pero la fraseo y los movimientos inteligentes de tejido lo mantienen conmovedoramente humano. La escena de la parodia de Adam Sutler es simple pero hilarante. La sensibilidad de Portman da un corazón al cuento oscuro. Pero en ciertas escenas, su falso acento inglés es bastante obvio. Stephen Rea da consistencia a su personaje.
El final, aunque parece sentimental y cinematográfico, se ve demasiado ordenado. Y algunos de los roles menores tienen caracterizaciones un poco superficiales. La película funciona de manera brillante y enojada. Vigilante como está, es una potente combinación de acción, emoción y irón de provocar controversia y debate. Después de ver la película, puede aumentar los debates en las conferencias en el aula, las sesiones de beber, las charlas de oficina y los chits amistosos. Al ser un comentario político lleno de acción que apela al revolucionario en cada uno de nosotros, representa nociones complacientes sobre una parábola fascinante de tiranía, terrorismo y violencia. puertas para que podamos hacer nuestra parte al enfrentar nuestras propias “guerras”. Que lo piense, el terrorista de un hombre es el héroe de otro.
en medio de las personas frías y antipáticas que dirigen el gobierno, podría haber algo, ya sea grande o pequeño, que debemos pensar y considerar haciendo.
