Cuando las personas se reúnen en el enfriador de agua el lunes por la mañana y discuten las películas que vieron durante el fin de semana, la discusión usa invariablemente palabras como buena, divertida y genial. Por lo general, los comentarios son cortos, como “ Toy Story 3 es una gran película” o “ MacGruber fue horrible”. ¿Qué dicen la gente y qué ideas están tratando de transmitir? Mi tendencia al escuchar comentarios vagos como buenos, malos, divertidos, geniales y terribles; es hacer más preguntas sobre la película. ¿Cuáles son los criterios de lo que juzgas una película? ¿Por qué la historia era convincente? ¿Por qué la actuación fue buena o creíble? Son los efectos especiales bien hechos, si es así, ¿cuál es su definición de bien hecho? Cuando alguien te pregunta por qué te gustó una película, ¿solo le das a esa persona una reacción intestinal? El único propósito de este artículo es ayudar al lector a pensar críticamente sobre la película por solo un momento, y pensar y reflexionar sobre qué es lo que hace que esa película sea tan grande.
Antes de los días de Internet, Netflix y Descargas de alta velocidad, las opciones de espectadores se limitaron a ir a un teatro para ver una película o esperar a que salga como VHS (o Betamax) en su tienda local de alquileres de video. Antes de las VCR, uno podría alquilar la película en formato de 16 mm o super-8, para la visualización en casa. Hoy podemos buscar reseñas y la sinopsis de películas en Internet y descargar o enviarnos una película en un día más o menos. Sin embargo, cuando ves una película, lees una crítica de reseña o una película en Internet o en el periódico, ¿qué es en esa reseña que te hace querer ver una película?
ritmo < Br> Cuando ves una película, miras tu reloj de vez en cuando para ver cuánto tiempo ha transcurrido desde que comenzó la película. Si es así, entonces puede ser víctima de un ritmo deficiente o una mala edición. Últimamente, en algunas películas que he visto, encuentro que la acción ocurre muy rápidamente, y con una oleada de emoción, miro mi reloj y me doy cuenta de que han pasado dos horas y que la película ha terminado. ¿Es esa una buena película? El lanzamiento de este año de la serie de televisión El A-Team es un ejemplo. La acción sin parar puesta la trama de la fórmula que le da al espectador una adrenalina altura de dejar a la audiencia con una carrera vacía. Sé que esta es una comparación extraña, pero otra película de ritmo rápido es Fight Club protagonizada por Edward Norton y Brad Pitt. En Fight Club, el director David Fincher alterna escenas aceleradas entre escenas de desarrollo más lentas para enriquecer tanto la historia como los personajes. Con la técnica de corte rápido, los directores pueden tender a superponer una banda sonora narrativa para igualar la edición para que la película fluya sin problemas.
una película en 3 actos
historias y Las películas generalmente se ejecutan en tres actos. Tomemos, por ejemplo, Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life , donde en la secuencia de apertura rápida Lara viaja al Templo de Apolo, se encuentra con sus enemigos, lucha contra un tiburón y se despierta con un submarino entre sus piernas. El primer acto es rápido y emocionante; Sin embargo, ¿recuerdas la secuencia media? ¿Tu mente salta al final donde lucha con antagonista, Jonathan Reiss sobre la caja de Pandora? La razón es que los guionistas, en este caso, Jan de Bont, toman los tres actos estándar, y llena el primero más corto primero y el tercero con acción y deja algún desarrollo de historias entre Jolie y Butler para el segundo acto más largo. La próxima vez que vea una película de acción, busque esta convención de ritmo de tres actos.
diálogo
Tener demasiada acción en una película es tan malo como demasiado diálogo, Una vez más, ¿sientes que estás viendo cabezas en una caja, o hablar entre personajes, parece continuar para siempre? En este caso, puede no ser demasiado diálogo, sino un diálogo innecesario. Muchas películas son películas centradas en el cuadro de diálogo, como Peter O’Toole y Katherine Hepburn The Lion in Winter de 1968. Otro ejemplo es la cena de Louis Malle con Andre , una película increíble donde Los escritores descargan sus pensamientos frente a la cámara. En ambos casos, el león en invierno , y mi cena con Andre , el diálogo mueve la historia y las imágenes complementan el diálogo y los actores. Sin embargo, en muchos casos, los guionistas están tratando de transmitir ciertos pensamientos o emociones y no parece pensar visualmente sobre cómo hacerlo. En cambio, los escritores hacen lo que mejor saben, escriba el diálogo. En muchos casos, una mirada o una mirada por parte de un actor puede transmitir los pensamientos implícitos por el escritor o el director. Tome Revoluciones de matriz , por ejemplo, donde esté cerca del final; Trinity está muriendo y entra en este largo soliloquio. Demasiado diálogo: ¡solo di a Trinity!
Visión única
¿Cuántas veces has visto la misma película repetidamente? No estoy hablando de ver Star Wars veinte veces desde su lanzamiento; Estoy hablando de ver películas cuyo tema has visto innumerables veces antes. Al no contar las secuelas, un tema familiar que parece estar en la mente de los productores de Hollywood son historias de fantasmas benevolentes que se aferran a sus seres queridos que solo les hacen daño y no pasan a un lugar más feliz. Viene a la mente de Peter Jackson los hermosos huesos . Mientras veía la adaptación de Jackson de la novela de Alice Sebold, sentí que estaba viendo una versión diferente de qué sueños pueden venir . Una adaptación de una historia de Richard Matheson ( Soy Legend ), ¿Qué sueños pueden venir? que es similar a la trama de la línea de 1990 Ghost . Patrick Swayze es asesinado, y persigue a su esposa interpretada por Demi Moore. Volviendo solo un año a 1989, encontramos el mismo tema nuevamente mientras vemos a Richard Dreyfuss, inquietando a Holly Hunter en el siempre de Steven Spielberg. Lo que hace que estas películas con el mismo tema sean diferentes es la visión única del director de cómo contar su historia. Estoy seguro de que Jackson y su tripulación de Nueva Zelanda estaban haciendo una lluvia de ideas The Lovely Bones , pensaron en qué sueños pueden venir , y decidieron usar algunos de los paisajes surrealistas de las películas para representar La percepción del cielo de Susie Salmon. Mientras que Ghost y huesos son misterios, y sueños y siempre no lo son, comparten similitudes, pero es su contraste elementos que los hacen únicos. En siempre y sueños , ambas estrellas principales mueren por accidente, mientras que en, huesos y fantasma , el Los personajes principales mueren por personas que conocen. Mirar los contrastes en las historias de las historias te ayudará a relacionarte en la película con otro, darte razones para pensar por qué te encantó Flick-A, que tiene el mismo tema que Flick-B, pero odias a Flick-B. </P >
Poner todo juntos
Aunque el cine es un arte, también es un negocio, y tanto como me encantaría discutir la actuación, los sets y los efectos especiales en esta pieza. Ya hemos cubierto mucho terreno; Sin embargo, creo que es mejor que revisemos lo que hemos cubierto hasta ahora, y revisamos estos conceptos al pensar críticamente sobre por qué le gusta o no le gusta una película. Primero, repasamos el ritmo y la edición, la película salta demasiado rápido forman una escena a otra tan abruptamente que le duele el bazo. Por otro lado, la cámara permanece excesivamente en escenas; ¿Y su reloj mental suena y grita para cambiar la imagen? Son las largas escenas de diálogo interesantes, no impresionan porque el director no cambia el punto de vista de la cámara suficientes veces. Mientras ves una película, ¿te encuentras preguntándote en el espacio durante más de un parpadeo largo y luego piensa en cómo faltan el ritmo y la edición? Busque en los créditos para el tipo, o el equipo que editó la película, tome una nota rápida, puede evitar que vea una mala película en el futuro. Si el diálogo lo deja frío, desinteresado y abordado, ¿durando una parte importante de la película? Es posible que se encuentre viendo una mala película, pero ahora sabrá que se debe a problemas de diálogo o ritmo. ¿La película que estás viendo tiene una visión única de que puedes decir que esta es una película de Steven Spielberg, o una de John Ford, o Orson Welles, o incluso de Ridley Scott por ese sello o singularidad que solo ellos como directores pueden traer a Una película.
Espero que le quites a este artículo algunas ideas para pensar cuando ves tu película favorita, juega mentalmente el juego de la asociación de temas en tu cabeza y ves cuántas otras películas tienen las mismas Tema moral o de la historia. Tome nota en cuántas veces mira su reloj en el teatro y recuerde ese número durante su próxima conversación de refrigerador de agua.
fuentes
<< b> imdb
siempre
¿Qué sueños pueden venir
mi cena con Andre
Ghost
The Lovely Bones
Fight Club
Matrix Revoluciones
Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life
