Fight Club, protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton, fue dirigida por David Fincher y realizada en 1999. Las dos escenas analizadas en este documento mostrarán que el cuerpo masculino se usa como una mercancía y, por lo tanto, cae en una teoría marxista. Al mismo tiempo, el cuerpo masculino se convierte en el objeto de la mirada masculina y puede analizarse utilizando una herramienta psicoanalítica.
El narrador inicia un deseo sexual por el cuerpo de su alter ego y, por lo tanto, para sí mismo. Fight Club revela, a través de una lectura marxista-psicoanalítica, que el narrador tiene tendencias homoeróticas, es narcisista e inestable tanto mental como físicamente.
El narrador sin nombre de Fight Club, interpretado por Edward Norton, crea un alter Ego, Tyler Durden, interpretado por Brad Pitt. En todo el club de peleas, el hermoso cuerpo de Brad Pitt se muestra como un concepto de productos básicos, así como la mirada homosexual de hombre a hombre.
La crítica gay y lesbiana describió perfectamente la mirada homoerótica en el club de pelea cuando dijeron. , “La negación del homoerotismo de mirar imágenes de hombres constantemente involucra temas, escenas y fantasías de sado-masoquista; de ahí las escenas altamente ritualizadas de la lucha masculina que desvían la mirada del cuerpo masculino a la escena de la lucha espectacular” (((((((((((((((( Smelik 140).
En la escena que se analizará aquí, el narrador se siente amenazado por un personaje llamado Angel Face, interpretado por Jared Leto. Angel Face ha quitado los afectos de Tyler del narrador, dejándolo fuera del circuito. Por lo tanto, así como un alma competitiva intentará destruir la competencia, el narrador destruye la cara de Angel.
La escena se abre con una foto establecida de un bar por la noche. El estado de ánimo de esta toma es oscuro y tormentoso y se asemeja a lo que está sucediendo en el sótano del bar y en la mente del narrador. Chuch Palahniuk, el escritor de Fight Club, dijo que el bar era esencial porque “el alcohol tenía que ser una gran parte clave. Muchas personas tienen que tener alcohol para tener relaciones sexuales y que parecía natural que la gente tuviera que tener alcohol. luchar por primera vez “. El primer disparo dentro del sótano del bar es un disparo amplio con un Edward Norton sin camisa bailando en una postura de lucha con una multitud de hombres detrás de él, un sin camisa, el resto con ropa oscura. El siguiente corte muestra con quién está peleando Norton, Angel Face. Este personaje es el excelente ejemplo de hermosa juventud.
Tiene el cabello rubio blanqueador, un gran cuerpo y una cara hermosa. Tyler Durden, el alter ego del narrador, también tiene cabello rubio, un gran cuerpo y una cara hermosa.
Al destruir la cara de ángel, el narrador está destruyendo varias cosas: el hermoso cuerpo masculino que se ha convertido en una mercancía, El sistema que creó (después de este club de pelea de escena se trata más del caos del proyecto) y, en muchos sentidos, el narrador se está destruyendo a sí mismo. Está usando un sistema que creó, lucha contra el club, para destruir algo hermoso, el alter ego que ha creado. En este punto de la película, el narrador todavía no ha hecho la conexión de que él y Tyler son la misma persona. Debido a esto, no puede destruir su alter ego, y en su lugar toma su agresión en Angel Face.
La pelea continúa y la cámara se corta de un lado a otro entre los combatientes. Estos cortes ayudan a mostrar la rapidez de la acción. En el boxeo tienen términos como “Corte superior e izquierdo”, los cortes de la cámara se suman a la energía de la escena. El narrador de repente se detiene, se complace en el dolor que le han tratado y ataca a Angel Face con todo lo que tiene.
El personaje sin nombre golpea la cara hermosa mientras la multitud grita, y luego está horrorizada y está horrorizada y está horrorizada y está horrorizada y está horrorizada y está horrorizada. se da vuelta. Lentamente, la multitud se acerca, rodeando al narrador con su menosprecio. Los disparos de los hombres en la multitud refuerzan que las acciones del narrador están equivocadas. Lentamente pasan de apoyo a disgustado mientras observan este acto inmoral de un hombre que desfiguran la propiedad de otro hombre.
Cuando Angel Face cae, la cámara lo sigue. Esto muestra que Angel Face tiene la simpatía de la cámara. Se hacen cortes drásticos entre el narrador y la cara de ángel, el anterior golpeando con demasiada agresión y el segundo todo sangriento y destruido. El nombre del personaje, Angel Face, refuerza el hecho de que lo único que el niño tenía para él era su hermoso rostro. El narrador destruye este uso de la mercancía a través de los celos. El personaje de Edward Norton es la mente, mientras que Brad Pitt es el cuerpo. Como Powrie lo expresa en problemas con los hombres, “como en tantas películas, el cuerpo de Pitt está fetichizado, ofrecido, mercantilizado” (185).
Cuando el personaje de Pitt abrazó a Angel Face, el narrador sintió como el El cuerpo le había sido quitado. El hermoso cuerpo había dejado la mente por una cara hermosa. Esto entra en juego al final de la escena cada vez que Edward Norton dice: “Sentí que destruir algo hermoso”.
Aunque el narrador dice algunas líneas de diálogo tácito, las únicas líneas habladas en esta escena son entre Tyler y el narrador, que son esencialmente la misma persona. Tyler dice: “¿A dónde ibas, Psycho Boy?” Y el narrador responde: “Sentí que destruir algo hermoso”. Tyler luego mira a los hombres y dice: “Llevarlo a un hospital de mierda”. Tyler de lo que sigue al narrador fuera del sótano y hacia la calle. Al destruir la cara de Angel Face, el narrador ha recuperado el afecto de su alter ego. Tyler les dice a los otros hombres que cuiden la cara de Angel y luego siga al narrador fuera del sótano oscuro.
Una escena importante, y la siguiente en analizar, es la que el narrador finalmente se da cuenta de formó un amigo imaginario. El disparo se abre en un restaurante vacío. El personal de espera está repitiendo la frase: “Su nombre es Robert Paulson”, y se detiene cada vez que vean al narrador mirándolos. Un disparo amplio revela a un chico detrás de un bar con un horrible halo de la cabeza. El camarero le da la bienvenida al narrador, muy similar a Lloyd, el espeluznante cantinero de The Shining.
En el comentario con David Fincher y las estrellas principales, Edward, Brad y David Fincher notan que la sensación fue aquí fue “of Lloyd: “Good to have you back, sir.” The Narrator is taken aback by this comment and immediately asks the bartender who he thinks he is. The bartender asks if it is a test to which the nameless character immediately replies it is no. Esto evoca recuerdos del falso sistema de transmisión de emergencia (“Esta no es una prueba”).
Después de mucha confusión, el cantinero responde que es el Sr. Durden y que estaba el jueves pasado verificando cuán apretado La seguridad era. El narrador está estupendo. Figura maternal en esta película.
Se arrastra de regreso al útero para recuperar su identidad. Ella dice: “Me fóllas, luego me desairas; me amas, me odias; me muestras un lado sensible, luego te conviertes en un imbécil total. ¿Es esa una descripción bastante precisa de nuestra relación, Tyler?” Una vez más, el narrador vuelve a una frase que se dice en un avión: “Acabamos de perder la presión de la cabina”. El narrador en este punto la hace “decir su nombre” que se relaciona con la ley del Padre y el control del lenguaje.
Poco después de que el narrador descubra su identidad, su alter ego aparece. Ahora es calvo, como los monos espaciales que estaban siendo entrenados anteriormente en la película. Su abrigo es grande y animalista, revelando el lado monstruo de Tyler Durden. El cuerpo de Tyler es una mercancía que se usa para el poder a lo largo de la película. El narrador mira al cuerpo de una manera homoerótica, pero también como una forma de ganar poder, respeto y confianza en sí mismo.
Tyler le dice al narrador que ha roto la promesa. “Te pedí una cosa. Una cosa simple”. De esta manera, el narrador ha roto la confianza, un ingrediente clave en las relaciones. Cada vez que el narrador pide una explicación, Tyler le dice que se siente e inmediatamente el personaje sin nombre obedezca. Aunque está casi completo, está aprendiendo el conocimiento de su verdadero yo, todavía obedece el poder del cuerpo.
Los flashbacks en esta escena son increíblemente útiles. El primer flashback ocurre cuando el narrador se da cuenta de que él y Tyler son la misma persona. Piensa en la escena del baño cada vez que amenazan la masculinidad de un líder de la ciudad. Su primer pensamiento al recuperar su verdadero yo es castrar una figura autorizada. Antes de que pueda sacar las palabras “porque somos la misma persona” fuera de su boca, tiene otro flashback para darse una quema química. Este flashback muestra su control sobre el dolor.
El siguiente flashback contiene una mezcla de Tyler y el narrador. El narrador está diciendo “Somos la basura del mundo que todo canta y baile”, sin embargo, mientras lo dice, la cámara sacude y revela la cara de Tyler que también saca las palabras. Aquí la audiencia puede ver que estos dos personajes son los mismos. Dado que la imagen se ha aclarado, se deben hacer explicaciones.
Tyler le dice a la mente: “Todas las formas en que desearías poder ser, ese soy yo. Parezco que quieres mirar. Me folla como Quieres follar. Soy inteligente, capaz y, lo más importante, soy libre de todas las formas en que no eres “Estas líneas revelan tanto el lado marxista como el psicoanalítico para luchar contra el club. Cada vez que Tyler dice: “Parece que quieres mirar”, se refiere al cuerpo como mercancía. A través de las líneas, “Me jodo como si quieras joder”, Tyler revela las tendencias homoeróticas presentes en la mente del narrador.
“para Tyler/Pitt se muestra a través de un pecho desnudo, ligeramente sudoroso, firmemente musculoso y bronceado, en contraste deliberado con el cuerpo bastante pálido e irrelevante del narrador/norton. Y a pesar de los acoplamientos enérgicos del narrador como el tyler con Marla, que amenazan [â € …] para destruir el ‘hogar’ que los dos hombres comparten, [â € …] Se podría argumentar que ahora el narrador ha soñado el cuerpo perfecto de Tyler que quiere ‘tenerlo’, en cada sentido de la palabra “(185).
El narrador a continuación recuerda haberlo dicho Marla que ‘Tyler se fue’. Mientras Tyler y el narrador están discutiendo este comportamiento loco, la cámara corta el mismo disparo ancho sin Tyler. Esta vez, el narrador se inclina al hablar con nadie. Mientras Tyler explica cómo el narrador tiene la libertad de correr con su locura, se produce un flashback del narrador que se golpea. Poco después, esto es una foto del narrador que no le entrega una cerveza a nadie y lee las reglas del club de pelea por sí mismo. Como el narrador está alejando estas imágenes, tiene otro de él liderando el caos del proyecto.
La última imagen es del narrador que tiene relaciones sexuales con Marla. Después de este flashback, Tyler afirma que debe ser eliminada. Ahora el cuerpo, el producto, quiere un control total y no quiere compartir la mente con la madre. El narrador me llama la atención sobre esto. Marla es la línea que no quiere cruzar, por lo tanto, cada vez que el cuerpo amenaza a la madre, la mente se defiende.
En un artículo titulado Trauma histórico y subjetividad masculina, Kaja Silverman afirma que aunque la mujer ” está en el lado ‘incorrecto’ del simbólico, ella está en el lado ‘derecho’ del conocimiento (111). Marla, simbólicamente, está equivocada para el narrador. No es masculina y, por lo tanto, no encaja en la mirada homoerótica. , ella está en el lado correcto del conocimiento, el conocimiento que finalmente salvará al narrador. Siempre que se cuestione la vida de Marla, el narrador finalmente se enfrenta a su alter ego y termina la mercancía de una vez por todas.
<< p> El narrador en Fight Club es mentalmente inestable, ya que crea un superyó. Tiene tendencias homoeróticas para este super, alter ego. Dado que el alter ego es solo una versión mejorada de sí mismo y lo que deseó poder ser, es narcisista . Y cada vez que el vínculo homoerótico entre su alter ego y él mismo se siente amenazado, se vuelve físicamente inestable y celoso. El cuerpo increíblemente tonificado de Brad Pitt se convierte en una mercancía en esta película.
El personaje de Edward Norton usa el cuerpo para ganar confianza en sí mismo y respeto. También usa el cuerpo como objeto de su mirada. Está sexualmente amenazado por la cara de ángel y, por lo tanto, destruye algo hermoso. “Something Beautiful” en este caso puede referirse a muchas cosas diferentes: la imagen del cuerpo de Pitt y su producto, el club de lucha o la cara hermosa de alguien que ha amenazado su lugar en la vida de Tyler.
cada vez que el El narrador finalmente descubre la verdad, tiene flashbacks que le dan los recuerdos que necesita para volver a ser una persona entera: autoridad castrada, control del dolor, la mezcla de él y Tyler, su relación delirante con Marla, la locura que todavía enfrenta, El control que tiene sobre el club de pelea y el caos del proyecto, y por último, sus sentimientos sexuales por Marla.
Cada memoria rastrea al narrador desde el comienzo de la película hasta el final, atrapándolo a él y al público sobre cómo loco este personaje realmente lo es. A través de una lectura marxista-psicoanalítica, Fight Club se convierte en una película sobre productos básicos entre el homoerotismo.
