El tema central de la película en Little Big Man realmente entiende quién eres en el mundo y encontrando tu lugar. Esto es muy obvio en las diferentes aventuras que toma el personaje principal a pesar de que termina de regreso donde comenzó. En última instancia, no sabe que el hogar es donde siempre estaba y que ser indio era lo único que parecía hacer bien. Esta es casi una historia de la mayoría de edad en el respecto que tiene que encontrar su lugar y a través de los años que solo se siente como en casa cuando está en casa.
Los subtemas en Little Big Man están realmente en todas partes. Esta película tiene elementos de muchos géneros diferentes de cine. Es una comedia occidental y un drama, además de tener muchos subgéneros mezclados. El subtema principal en la historia sería la lucha de los nativos americanos a lo largo de la historia, de las personas que se mueven hacia el oeste hacia sus tierras, a la eventual toma de su tierra natal. El uso de Custer como ejemplo en la película simplemente lo hizo sonar más cierto. El uso de Little Big Horn también te ayuda a hacer referencia a la película en términos de la historia de los Estados Unidos. La historia del padre/hijo en la película también fue un subtema que encontré destacado. El hecho de que este pequeño niño blanco judío fuera acogido por esta tribu de indios y se convirtió en uno de ellos. Realmente también es una historia de las relaciones en la familia, la pelea de dos hermanos y sus intentos de hacer unos a otros para ganar respeto en la tribu/familia.
Los personajes de esta película estaban muy bien escritos e increíblemente bien elegido. Dustin Hoffman es realmente la única persona en el mundo que podría desempeñar este papel tan bien como lo hizo. Hizo todo lo que pudo. Era tímido e inseguro de sí mismo e relajante, estar borracho sin a dónde ir, ser un hombre enojado que quería vengar a su familia, a ser un hombre de más de cien años. Nunca perdió un ritmo. El personaje de la hermana de Little Big Man, Caroline, me pareció muy original y tal vez un poco de Risqué ahora y definitivamente para el período de tiempo. Al comienzo de la película, se enoja no porque sea secuestrada, sino porque no la violaron. No escucho la palabra violación en muchas películas y para usarla como un elemento cómico que encuentro muy diferente. El personaje de Caroline es pequeño, pero creo que es muy importante.
La decepción que Jack ve en la cara de su hermana cuando es pésimo. con su propia familia natural. Old Lodge Skins, abuelo, era igual de esencial para la historia, el viejo que puede ver el futuro. Siempre está feliz de ver a su hijo y nunca le dice nada despectivo para él, siempre tranquilizando a Jack como un verdadero padre. La escena que encuentro más esencial para su personaje sería la escena final en la película, cuando va a la montaña para morir. El hombre que ha visto todo quiere que su poder de los dioses se haga morir. No puede hacer esto, esto demuestra que es simplemente un hombre mortal.
Todos generalmente vemos a nuestros padres como una figura más grande que la vida, esto ayuda a Jack a ver a su abuelo como un hombre mortal. El último personaje que realmente vi como esencial para la película es la Sra. Pendrake, quien es interpretada por Faye Dunaway. Ella creo que muestra a Jack diferentes puntos de vista sobre cómo se debe vivir la vida, básicamente no es un hipocrite de Pius. Pensé que cuando la vio trabajar en el burdel fue realmente el punto de inflexión para él en términos de que él cambiara su vida. Ella lo hizo pensar realmente, tuvo una segunda oportunidad y ahora se iba a dar a sí mismo. Con un largo primer plano de un anciano que no se ve nada de Dustin Hoffman, que se amplía en un medio sobre el hombro de William Hickey. Solo hay diecisiete cortes en esta primera secuencia que dura tres minutos. Esto deja a la cámara muy enfocado en un personaje. El maquillaje usado por Hoffman también está excepcionalmente bien hecho, es un cumplido perfecto para su actuación. La puesta en escena en los primeros minutos de la película es perfecto. Sabes dónde estás, conoces el estado emocional de los personajes y conoces el período de tiempo. Esta es una buena creación de películas.
El primer plano del joven Jack Crab que se amplía a un tiro medio realmente da una mirada a su estado de estar en ese momento. La película continúa esto a través de todo su longitud, siempre ves los elementos correctos para hacerte reír y los correctos para aumentar tu interés. Mi ejemplo sería el sótano de la tienda general, estás mirando a través de los ojos de Jack viendo a la Sra. Pendrake fornicate. Particularmente me gusta que no sepas que veas la cara del hombre, asumes que es el empleado, pero se queda sin rostro en la toma porque no reconoces su voz, lo que significa que aparentemente no es importante. Esto también te hace mirar a la Sra. Pendrake como una mujer más promiscua. El resto de la película se roda de manera similar, solo ves lo que necesitas para entender el estado de ánimo de la escena y su escenario, en cierto modo, similar a las mandíbulas.
La cámara parece estar siempre en marcha Una canción, no puedo recordar ninguna toma de mano, pero hay sartenes en todas partes, parece haber una sartén en casi todas las escenas. Los disparos de la sartén le dan una mejor idea de la escala de su entorno.
Los disfraces se veían increíblemente bien hechos, sin falta real de películas occidentales, estoy seguro de que hay un excedente de vestimenta del siglo XIX, pero la ropa de cada personaje parecía complementar su posición social y su situación.
La iluminación parecía siempre suave, no brillante, no oscura, sino suave. Le dio a esta película una sensación suave, lo cual es importante para una comedia como esta. Si la iluminación fuera demasiado drástica de cualquier manera, entonces podemos tomar la película demasiado en serio. Hay una cosa que noté que siempre parece ser un poco demasiado claro o oscuro durante las escenas con hombres del calvario en ellos, las escenas se sienten diferentes, no estoy seguro de si este soy yo, pero se ven más oscuros o más intensamente iluminados. Así es como debes encender al antagonista, creo.
Esta película te hace querer abrazar a alguien. Todos tienen un lugar que siempre se siente perfecto cuando vuelven a él. Para la mayoría, estará en casa con las personas que amas y que te aman a cambio. La sensación al final de la película complementa el mensaje que contiene la película. El hogar te hace sentir así. La película está tratando de decirte que el hogar siempre es donde la dejaste. La sensación que tengo es muy similar. Por lo tanto, creo que la película logra transmitir su punto de vista y, por lo tanto, logra hacer lo que quería.
Esto es casi épico, al menos épico como una comedia de corazón ligero realmente puede ser. La actuación fue perfecta. La dirección y el trabajo de la cámara fueron perfectos. Los disfraces perfectos. La iluminación era correcta. Realmente no puedo pedir una mejor película.
