“Poema de Dylan Thomas en octubre”

Dylan Thomas, el profeta del neomomantismo infundió la poesía de los tiempos con imágenes bíblicas y freudianas intrépidas. Se dice que sus poemas son una reproducción cerebral de experiencias sensoriales. Consistentemente se entregó a “una referencia” del idioma y la sinestesia. A menudo usa expresiones como “Light of Sound”, “Sound of Light”, “Un dolor hace”, “Una vez por encima de un tiempo” para transmitir sus ideas con renovados vigor y fuerza. Debido a esta tendencia suya, ha venido por muchas críticas. David Helbrook ha señalado que Dylan Thomas inventó un idioma de balbuceo que ocultaba la naturaleza de la realidad de sí mismo y de los lectores. Era esencialmente un surrealista. La poesía surrealista fue básicamente una revuelta contra la preocupación política y social de la década de 1930 representada por Auden y los demás. “La poesía surrealista se ha descrito un flujo perpetuo de pensamientos irracionales en forma de imágenes”. (Gascoyne) Dylan Thomas no vamos a los extremos del surrealismo, sino que se restringió en su uso de la misma. Él dice: Permite que se haga una imagen emocionalmente en él y luego trae sobre ella sus facultades intelectuales y críticas. Se inspiró en el virtuosismo lingüístico de Hopkins y la experimentación técnica de Eliot.

Dylan Thomas sujeto de poesía esencialmente trató el amor al hombre y los alabanzas del Todopoderoso. “Poema en octubre” es un poema sobre el arte poético y, por lo tanto, se toma como ejemplo. El poeta sale a caminar por la mañana, tiene una visión de la verdadera alegría de su juventud y prevé que los jóvenes sean reciclados en poesía. Cuando deja a Laugharne, comienza afirmando que: era su trigésimo año en el cielo. El cielo aquí puede significar a Dios. Mientras conmemora su cumpleaños, también saluda a Dios por el hecho mismo de su existencia. Los versos tienen un tono encantador con las olas suponiendo la forma de la oración; y los mejillones y la garza funcionan como sacerdotes de la ceremonia bendiciendo a los parroqueros en la orilla santa. La garza funciona como un símbolo de santidad de pensamiento en sus poemas, el poeta, por lo tanto, sacramentaliza la naturaleza. También ‘Dylan’ significa marea alta. La mañana parece llamarlo mientras lo estaban retirando en su cumpleaños.

READ  Una reseña del libro de Guilty Wives de James Patterson y David Ellis

Afirma que su cumpleaños comenzó con el agua. El cumpleaños no solo significa el aniversario del nacimiento, sino también el día en que nace uno. Un bebé recién nacido se introduce por primera vez en un lavado con agua y también es propenso a las lágrimas. Entonces, el versículo tiene dobles implicaciones cuando dice que su cumpleaños comenzó con el agua. Los árboles se llaman “árboles alados”, ya que están llenos de pájaros. Los pájaros parecen desfilar su nombre, dice que se eleva por encima de “las granjas” y “caballos blancos”. Implica que en este momento estaba por encima de la existencia terrenal y por encima de los sueños en un mundo completamente diferente. Este mundo tenía la encantadora confusión de estaciones significadas por “otoño lluvioso”. La lluvia se reduce en forma de recuerdos de la infancia. La lluvia se llena Su vida estéril con fertilidad poética. “Camina al extranjero” o trasciende este otro mundo para revivir a su juventud pasada. Toma este camino sobre “la frontera” y “las puertas”. Quiere atravesar todas las costumbres y límites hechos por el hombre, y trascender a su pasado a través de su máquina de poesía. Describe la ciudad como “ciudad cerrada”, ya que no se abre a nuevas convenciones e ideas. Exhibe una personalidad esquizoide en el hecho de que cuando menciona que está cerca ” El cielo “mientras celebra su cumpleaños, también hay una indicación de muerte.

La actividad de vuelo de las alondras revela que la nube se da vuelta. Los arbustos de la carretera parecen estar silbando, ya que está lleno de mirlos. El sol de octubre aparece “veraniego”. La confusión de las estaciones imparte universalidad a la situación. En una hermosa imagen, imagina al sol como sentado en el hombro de la colina. En medio de “climas cardios” y “dulces cantantes”, él, él, él, él, él, él, él, él, él, él Encuentra el viento retorciendo la lluvia seca.

READ  Análisis del poema de Auden en memoria de W.B. Yeats

La lluvia “pálida” disminuye sobre el puerto. Se puede denominar ‘pálido’ debido a su transparencia; y también debido a su retorcimiento por el viento en la estanza anterior . La iglesia húmeda es el “tamaño de un caracol”. La imagen del caracol se utiliza aquí para mostrar que la iglesia está húmeda y pegajosa. Y también para reflejar el hecho de que la iglesia como institución se ha estado estancada después de las oraciones mecánicas y procedimientos formales. La iglesia como el caracol, proyecta sus cuernos a través de la niebla. Las paredes de los castillos eran marrones como búhos. Los jardines que han visto todas las estaciones parecen estar compitiendo con torres altas “pero el clima cambió”. Sus pensamientos Comenzó a volver a las dolorosas realidades del presente. Selle el presente con una sensación de nostalgia conmovedora.

A medida que ‘se cambió del país y las manzanas, las peras y las grosellas, el poeta percibido el olvidado de los olvidados mañanas de un niño cuando caminó con su madre. Las “capillas verdes” reflejan recuerdos frescos y capillas cubiertas de musgo. Simbolizan sus gloriosas visiones de la infancia. La referencia a las parábolas de la luz solar se refiere al cristianismo de su educación. Así como las parábolas enseñan, la luz del sol le enseñó sobre la gloria y la bondad de Dios. El poema adquiere matices pájaros aquí.

Érase una vez, cuando era un niño que los recordaba y los apreció, como un hombre adulto los recuerda ‘dos ​​veces contadas’. Como recuerda su infancia, se recuerdan las penas y el corazón del niño es recapturado. Mientras menciona que “sus lágrimas me quemaron las mejillas”, el niño y el hombre se convierten en uno; El pasado y el presente están puentes, y Swansea y Laugharne están unidas. La frase “Tiempo de verano de los muertos” se refiere al pasado del poeta cuando era niño, el hecho de que su infancia está muerta. El niño susurró sus historias a los ‘árboles’, ‘piedras’ y ‘peces’, el mundo vegetativo, el mundo inanimado y el mundo animado. El ‘misterio cantó vivo’, la experiencia inexplicable cobró vida más allá de la quietud del agua y la energía cinética de las aves cantantes.

READ  Dragón americano: Jake Long: una gran caricatura producida por Disney

Mientras celebra su trigésimo cumpleaños, también lamenta la pérdida de su infancia. Los recuerdos punzantes del Sol Burning lo invierten a la realidad de que la vida no se puede revertir. El clima se da vuelta una vez más, lo que lo lleva cara a cara con verdades de la vida. Mientras celebra su trigésimo cumpleaños, en el “mediodía de verano” de su infancia, la ciudad yacía por delante de él acostado con hojas de octubre con el color de la sangre. Quiere celebrar sus poemas de escritura de cumpleaños. Él implora a Dios que puede escribir poemas tan bien como esta en esta colina celestial (de los habitantes de Santa). La “colina en el giro de un año” se usa como una frase para la transformación del tiempo. Contempla en retrospectiva las éxtasis de la infancia, y aspira que el cumpleaños posterior lo encontrará igualmente bendecido con articulación poética. Por lo tanto, “poema en octubre” llega a un acuerdo “con la posibilidad de arrepentirse a través de la oración”.