En su artículo titulado “Ideas de autoría”, Edward Buscombe discute el desarrollo de la teoría del cine del autor, tal como fue iniciado por los críticos de cine franceses de la década de 1940. El artículo establece que “el proyecto de una nueva revista de cine sería elevar el estado cultural del cine. Parecía que la forma de hacer esto sería avanzar en la afirmación del cine como una forma de arte como pintura o poesía , permitiendo la libertad individual de expresión personal (23) “. En el mismo artículo, Buscombe cita a Francois Truffaut, uno de los fundadores de la teoría del autor al decir que “un verdadero autor de la película es uno que trae algo genuinamente personal a su tema (23)”.
Martin Scorsese es un director que tiene sido considerado un autor del cine durante la mayor parte de su carrera. Sus toques personales y artísticos para las películas están claramente definidos. Sus películas significan calles que hizo al principio de su carrera y Goodfellas, que se hizo mucho después de que se estableció como director, ambos tratan con el mundo de la mafia de la ciudad de Nueva York. La primera película es una pieza semiautográfica sobre un personaje dividido entre su estilo de vida y su culpa católica, mientras que la segunda es una pieza sobre las consecuencias a las que pueden conducir las tentaciones de una vida de crimen. Cada película representa de manera única varias etapas de la vida de Martin Scorsese.
En su artículo “The Auteur Cinema La generación de películas en Hollywood de 1970″ David A. Cook afirma que “Scorsese creció en Little Italy de Nueva York y se volvió profundamente y se volvió profundamente Infatado con las películas. Después de graduarse de la escuela secundaria, ingresó a la escuela del seminario con la intención de convertirse en sacerdote (24) . El conflicto de Scorsese entre su catolicismo y su amor por el cine fue particularmente evidente en sus primeras películas. En el Journal of Popular Film and Television Richard A. Blake escribe:
La imaginación católica de Martin Scorsese, se puede argumentar, penetra en el núcleo de su pensamiento y sensibilidad, dando forma a la forma en que percibe el mundo y la forma en que recrea ese mundo en sus películas. Scorsese mismo ha reconocido el alcance de la influencia de su catolicismo: “Siempre será [estará] en cada pieza, en cada trabajo que hago, incluso en la forma en que actúo”. (6)
calles malas tiene más evidencia de culpa católica que cualquier otro trabajo de Scorsese. El personaje principal interpretado por Harvey Keitel es un gángster de baja renta, un matón callejero que se especializa en pequeños robos y juegos de azar. La película ofrece un vistazo a la vientre de Little Italy. Entra en los clubes de striptease, los callejones, los bares y los apartamentos escasos que solo las personas que crecían en la pequeña Italia podrían haber visto. La imagen más dramática y memorable de la película es de Scorsese arrodillado frente a un alter en una iglesia y sostiene su mano lo más cerca posible de una llama. Los movimientos habituales de cruzarse, pero lo hace con una expresión de culpa y angustia en su rostro. Él conoce su vida como un criminal como pecaminoso. Él sabe que rezar en la iglesia y pedir perdón es una forma de redimir tus pecados, pero no parece seguro de que la redención realmente ocurra. El personaje de Keitel, Charlie, es la encarnación de Martin Scorsese en el momento en que se hizo la película, y de hecho la narración de voz en off en la película a menudo altera entre la voz de Harvey Keitel y la voz del propio Scorsese. Este es el director que intenta sellar una obra de arte con su propio toque personal.
El crítico de cine Roger Ebert escribe que “la película recuerda los días en que había un mayor énfasis en el pecado, y las reglas básicas rígidas, inspirando temor al sufrimiento eterno Si un pecador murió sin absolución. Charlie camina por la película en busca de perdón, de su tío Giovanni (Cesare danova), quien es el jefe de la mafia local, y de Teresa, su mejor amigo Johnny Boy (Robert de Niro), El tiburón de préstamo local Michael (Richard Romulus) e incluso de Dios. Él quiere redención “. Scorsese abandonó su búsqueda para convertirse en sacerdote después de un año para asistir a la escuela de cine.
Estaba dividido entre el deseo obsesivo de hacer películas y necesitar servir a su Dios. Tal vez fue en la dirección del cine porque sintió que era su mayor habilidad. Charlie en Mean Streets no tiene más talento que ser un corredor para alquileres bajos, pequeños criminales. Se rodea de delincuentes, personas que venden drogas y sexo y personas que se matan entre sí. A menudo no participa en estas actividades, sirve como un intermediario más, pero en lugar de extraerse de ese estilo de vida, trata de actuar como mediador porque desea perdonar de todos los que lo rodean.
el La línea de apertura de las calles Mean es “No compensas tus pecados en la iglesia. Lo haces en las calles. El resto es una mierda y lo sabes”. Esta es una narración de voz en off de Charlie. Este diálogo parece indicar que Charlie está destinado a hacer algún tipo de sacrificio personal de sí mismo o de alguien a su alrededor que ocurrirá en las calles en lugar de en la iglesia. La persona principal que intenta canjear en la película es su amigo Johnny Boy (interpretado por Robert Deniro), quien también es un corredor de la mafia, pero es mentalmente inestable, no se puede depender, está constantemente pidiendo dinero prestado que no puede devolverlo. y generalmente haciendo una molestia de sí mismo. Charlie es un gángster mucho más castigado. Él ve su carrera como una forma de ganarse la vida, mientras que Johnny Boy representa un gángster con todo su estilo de vida. Charlie sabe que la imprudencia de Johnny Boy llevará a su desaparición y que necesita alejar a Johnny del estilo de vida antes de que termine mal para ambos.
al final de la película, cuando ambos hombres son asesinados a tiros después de una persecución en toda la pequeña Italia, han hecho el último sacrificio por las calles. Si bien Charlie no ha podido redimirse como católico antes de ser asesinado, y él no ha podido canjear a Johnny Boy también, todavía experimenta una forma de redención al perder su sangre por las calles. Blake escribe “al mismo tiempo, al derramarse de su sangre, ambos hombres logran una forma de salvación. Es el tipo de redención que uno asocia no con la iglesia, sino con las calles (26)”. La cita del comienzo de la película sigue siendo fiel hasta el final. El punto parece ser que una vida en la iglesia y una vida en las calles no pueden coexistir. Si bien esto es sombrío para los personajes de la película, es útil para el cineasta que sabe que el cine y la religión son capaces de coexistir.
Blake escribe:
Los variados conflictos entre querer pertenecer a una comunidad y temer la pérdida de la integridad personal puede hacerse eco de muchos de los propios sentimientos mixtos de Scorsese al ser técnicamente “excomulgados” de la Iglesia Católica debido a sus divorcios y fracaso “para cumplir [su] deber de Pascua”. (31) Continúa hablando respetuosamente de La iglesia y aún se considera miembro, a pesar de que aparentemente no está dispuesto a aceptar personalmente muchas de sus enseñanzas y prácticas. Goodfellas se realizó veinte años después de las calles malas y todavía cuenta con gángsters en Little Italia, pero es una raza diferente de gángster. Los gángsters en Goodfellas no son matones de baja alquiler, son hombres ricos que dirigen el área en el que trabajan, arrojan dinero como si creciera en los árboles, controle directamente a todos los que los rodean y disfrutan en su estilo de vida. Nadie experimenta la angustia de la culpa católica o el deseo de la redención que hacen los personajes de las calles Mean.
Lo primero que el personaje principal Henry Hill dice en la película es “desde que puedo recordar yo Siempre quise ser un gángster “. Una de sus últimas líneas de diálogo, después de que lo guardan en el programa de protección de testigos y se separan del estilo de vida de la mafia, dice que pierde la vida y que “ni siquiera puede tener un medio decente”. Henry Hill era un hombre codicioso, obsesionado con un estilo de vida poco saludable que finalmente lo dejó en seco, pero en lugar de obsesionarse con el perdón por sus crímenes, les mira con alegría y buenos recuerdos. No lo recuperaría si le pagaras.
Pero Goodfellas no está exento de culpa. Como dijo Scorsese, el catolicismo es evidente en todo su trabajo. Si bien los hombres en Goodfellas no discuten la religión y no hay simbolismo religioso en la película, existe la sensación incómoda de que estos hombres están haciendo placer por las actividades criminales inhumanas y nosotros, como audiencia, nos emociona verlos. Si bien Henry Hill no pide perdón, la audiencia ve su adicción a las drogas, mujeradora, asesinato y robo, ve que no busca perdón por ello y se siente culpa por pasar una película completa empatizando con un hombre que fue esencialmente malvado en todo momento. . Si bien hay varias escenas estimulantes en Goodfellas Scorsese, en última instancia, la audiencia se arrepiente de disfrutar de esas escenas. La película es una condena del crimen organizado y las imágenes constantes de hombres que cometen crimen y no intentan redimirse es donde la influencia católica de Scorsese está estampada en la imagen.
Estilísticamente hay muchas similitudes. Entre calles malas y Goodfellas. Dos escenas en cada película respectiva, en particular, se hacen eco enérgicamente, ambas involucrando al personaje principal y la forma en que se mueve a través de cierto espacio. Ebert escribe sobre calles malas “Entra en el bar de una serie de tomas en diferentes niveles de movimiento lento (una marca registrada Scorsese). Pasa a sus amigos, intercambiando saludos rituales, y finalmente sube al escenario con la stripper negra , y baila con ella por algunas barras de rock ‘n’ roll “. Esta es una escena clave en el contexto de la película.
presenta uno de los principales lugares de reunión para los delincuentes que muestra que Charlie es un hombre bien conocido en este lugar y que es importante que se presente a todos. Los efectos de cámara lenta le dan a la escena una calidad incómoda. Mientras que Charlie es claramente una persona importante en este lugar, todos a su alrededor se ven malos, infelices y sombreados. No hay glamour en esta barra y el stripper en el escenario es una indicación aún más. Hay una escena similar en Goodfellas en la que Henry Hill camina por un club nocturno con su novia.
Ebert escribe:
“En la toma más famosa de la película, toma a su futura esposa Karen ( Lorraine Bracco) al club nocturno de Copacabana. Hay una línea en el frente, pero él la escolta al otro lado de la calle, baja las escaleras y los corredores de servicio, a través del área de la cocina, y hacia la sala de exposición justo cuando su mesa se coloca frente a la Etapa. Esta toma ininterrumpida, que dura 184 segundos, no es simplemente el truco de un camarógrafo, sino una forma inspirada de mostrar cómo el mundo entero parece desarrollarse sin esfuerzo ante el joven Henry Hill.
Hay un marcado contraste entre El club nocturno en el mundo de Henry Hill y el bar de striptease en Charlie’s World. A medida que Henry se mueve sin esfuerzo a través de las áreas del club a las que pocas personas tienen acceso a él. Salude a él y los alrededores son atractivos. Este es el mundo por el que Henry ha sido tentado y disfruta cada segundo. Scorsese utiliza la toma de cámara ininterrumpida para mostrar la facilidad en la que Henry se mueve a través de su universo. Es completamente diferente de la cámara lenta de las calles malas. No hay énfasis lento en cada acción que realice Henry Hill. Su mundo es rápido, eficiente y no se detiene.
Las dos escenas diferentes podrían ser indicativas de cómo era la vida de Scorsese en el momento en que se hizo cada película. Cuando hizo calles malas, era un cineasta joven, prometedor y sin éxito y el proceso de hacer una buena película probablemente fue muy lenta. También fue plagado de culpa católica y obsesionado con hacer una película sobre esa culpa. Cuando hizo Goodfellas, fue un exitoso cineasta que podía hacer cualquier película que quería de manera rápida y eficiente. La vida fue mucho más fácil para él y mientras maduró como director, sus películas comenzaron a inclinarse más hacia un gran contenido estilístico que las meditaciones profundas sobre el catolicismo.
Hay usos distintos de la cinematografía en cada película que les da similitudes. El uso del color rojo entra en juego muy claramente. Todo el club de striptease/lugar de reunión criminal que ocupan los personajes en calles Mean se bañan a una sombra de rojo. Ebert escribe “El club siempre está bañado en rojo, el color del sexo, la sangre y la culpa”. De hecho, este club que Charlie frecuenta es a menudo la fuente de sus actividades más pecaminosas. Se ha visto emborracharse, meterse en peleas, presenciar el consumo de drogas y expresar deseos sexuales hacia las mujeres en el club. El rojo es el color del pecado y la pasión y la pasión del estilo de vida criminal de Charlie está representado por el rojo del trabajo de la cámara. El mundo exterior parece más frío y oscuro en comparación.
El uso más distintivo del color rojo en Goodfellas ocurre durante una escena a la mitad de la película en la que Henry y sus cohortes están desenterrando el cuerpo de un hombre que habían matado. La escena los muestra en medio de un campo, sus contornos apenas visibles debido al rojo de los faros que bañan la pantalla en un tono de carmesí. La escena es notable porque cuando desenterran el cuerpo, Henry se enferma y vomita en el sitio del cadáver. Es la primera vez que notamos que Henry está realmente inquieto por su trabajo. El cadáver en el baúl es una fuente de incomodidad para Henry en general. A medida que lo excavan, pierde todo en su estómago mientras la pantalla es un rojo ardiente. El rojo es la sangre y el pecado que Henry Hill no pudo manejar. Lo empujó al límite y lo enfermó.
Martin Scorsese sigue siendo un autor estadounidense, un director que ha creado y desarrollado su propio estilo artístico personal que pone en cada película. Pauline Kael escribe “La máxima premisa de la teoría del autor se refiere al significado interior, la gloria definitiva del cine como un arte. El significado interior es extrapolado entre la personalidad de un director y su material (541)”. La progresión entre las calles Mean y Goodfellas muestra dos películas con temas similares en las que el director ha usado su personalidad para dar un significado más profundo a las historias. El joven cineasta católico con culpa se ha convertido en el mayor, menos católico, pero aún respetuoso con el adulto y, aunque había un director diferente detrás de cada película que los miraba de cerca, se puede ver la misma personalidad que impulsa la forma de arte. </P. >
