En su poema, “Darkness” Lord Byron da una visión apocalíptica del mundo, como lo representa en 1816. A través de la relación de su orador en primera persona, usando imágenes sublimes, lo que da pistas al estado mental del autor en ese momento , “Oscuridad” parece haber sido escrita como un relato satírico de lo que podría haber sido la histeria del público durante esa “verano de oscuridad”. Byron aprovecha los eventos de la época y crea una descripción infernal del fin de la humanidad. Alrededor de Europa, en ese momento, el fanatismo estaba creciendo a medida que el miedo al fin del mundo era criado por falsas profecías y malas interpretaciones de los acontecimientos naturales. Si bien lo peor fue aún por provenir de los efectos de un desastre natural, Byron aprovechó la oportunidad para comparar los eventos con algo parecido a la reacción de los israelitas cuando Moisés tardó demasiado en bajar del monte Sinai.
El año 1816 Vio a Byron separado de su país de origen, así como su matrimonio con Anne Isabella Milbanke, la primera de las cuales fue autoimpuesta. Si bien Byron tenía una reputación como Lothario, uno tendría que presumir que la vanidad, o al menos, sus consecuencias, se le había señalado que le había afectado emocional. El año también fue el año posterior a la erupción del monte Tambora en Indonesia. La nube de cenizas volcánicas de la erupción llegó a Europa ese verano que afectó a los cultivos y al ganado, causando más de 200,000 muertes a través de la hambruna y la enfermedad.
El poema comienza con el orador proclamando: “Tuve un sueño, lo cual era no es un sueño en absoluto./El sol brillante se extinguió … “(1-2).
Byron, junto con Percy Bysshe Shelley y Mary Wollstonecraft Shelley, pasó ese verano en Suiza, donde la oscuridad provocó la oscuridad Él para desafiar a sus amigos a escribir sus propias historias macabras,
en Suiza, el año húmedo y oscuro de 1816 estimuló las imaginaciones góticas que aún se entretienen. Vacaciones cerca del lago Ginebra ese verano, Lord Byron, Percy Bysshe
Shelley y su futura esposa, Mary Wollstonecraft, y algunos amigos se sentaron en una tormenta de junio que leía una colección de historias de fantasmas alemanas. (Evans)
De estas historias surgieron “Frankenstein” de Mary Shelley, “The Vampyre” de John Polidori,
, así como la “Oscuridad” de Byron. que Byron parece hacer una sátira social de los eventos catastróficos de la época. Europa estaba en una nube de oscuridad, y eligió ofrecer una interpretación más neoclásica, por así decirlo, del efecto. Esto no quiere decir que podría haber previsto el resultado de los efectos, es solo que pinta una imagen extrema en una versión grotesca de lo que muy bien podría haber estado pasando por las cabezas de una comunidad supersticiosa en ese momento. Mientras que la mayoría de Europa estaba pasando por una especie de “infierno”, él, y sus compañeros intelectuales estaban de vacaciones, molestos por la incapacidad de obtener un recipiente para su exposición de navegación.
dadas durante el principio del poema relata los acontecimientos reales del día, en un artículo de 2006 Atlantis Journal Bill Phillips afirma,
Cuando Byron escribió que “la mañana vino y vino, y trajo, y trajo, y trajo Ningún día “lejos de ser metafórico, se refería a la realidad diaria de millones de personas en el hemisferio norte en ese momento. Keats ‘To Autumn’, por otro lado, que fue escrito en septiembre de 1819, celebra el hecho de que los tres años anteriores de clima y cosechas fallidas finalmente habían llegado a su fin. (Phillips)
En el artículo, Phillips relata las cuentas de Mary Shelley con su escritura sobre “Frankenstein”, y el verano pasó con Byron en la Villa Diodati. Mientras la oscuridad cubrió el norte de Europa, Shelley y Byron estaban decepcionados de que el clima les hubiera impedido navegar en el lago Ginebra, y enviar un globo, aquí, una vez más, los valores neoclásicos y aristocráticos parecen presentarse. Byron en este momento sigue siendo, incluso después de su desgracia en Inglaterra, lo que podría considerarse por los estándares actuales, un snob intelectual.
En la línea 17 del poema, Byron hace referencia a “Volcanos” y “Bosques establecidos En llamas, “una indicación de que tenía conocimiento de la causa de las condiciones de la época. Él usa esto para establecer su condena de la humanidad. Continúa representando a los hombres como animales, conduciendo a la oscuridad:
los escasos por los escasos fueron devorados,
incluso los perros atacaron a sus amos, todos salden uno, < /P>
Y fue fiel a un corse, y mantuvo
las aves y las bestias y los hombres hambrientos a raya,
hasta que el hambre los aferró, o los caídos muertos. (46-50)
Byron pinta una imagen de la humanidad muerta o muriendo en una escena que recuerda al infierno de Milton. Hace hincapié en las cualidades inferiores del hombre colocando un acento heroico a un perro que protege el cadáver de su maestro muerto. Imágenes de:/Hombres aullados, pájaros chillidos y víboras que se arrastran/se dan al lector, mientras que el uso de enjambmment y puntuación dispersa agregan una sensación de urgencia al ritmo cambiado del poema en este punto.
Al final del poema, Byron se remonta al ritmo yámbico menos salvaje con el que comienza el poema. El uso de la aliteración y la consonancia crean un flujo más uniforme hacia el final del poema, / lo popular y el poderoso es un bulto, / sin temporada, hierbas,
sin hombres, sin hombres, sin vida / (70 -71). Aquí Byron crea un mundo más tranquilo y sereno. La oscuridad ha tomado el control. Los mares están tranquilos, los vientos se marchitan y las nubes se han ido. El hombre se ha ido, y ya no interfiere con el orden natural, el universo ha regresado al caos. Byron muestra desprecio por la humanidad aquí, lo que implica que fue el hombre quien creó la desarmonía en el universo para empezar. Como uno de los mejores escritores románticos, uno no puede evitar notar el tono anti-romántico del poema. A diferencia de los trabajos anteriores, como la “peregrinación de Childe Harold” y más tarde obras, como “Manfred”, la falta del héroe byrónico es obvia. El orador solo parece estar relacionado, “un sueño, que no era todo un sueño”, (1) sin pista de emoción más allá del romántico “I” del trabajo desde el principio. Si bien la mayoría de las obras del tiempo dan indicaciones de reacciones autoconscientes contra la forma neoclásica, Byron, en “oscuridad”, parece abrazarlo. Donde, como la mayoría de las obras románticas, como: la naturaleza de alabanza “Tinturn de William Wordsworth”, Byron opta por mostrar su lado más feroz. Con imágenes inquietantes que recuerdan a “Rime of the Ancient Mariner” de Samuel Taylor Coleridge, el final de Byron no es tan indulgente. La conclusión de la “oscuridad” no ofrece más que muerte y desolación.
“oscuridad” se presenta para reflejar el estado emocional del autor en el momento de su escritura. Esto, según una referencia de la antología de Norton en línea , fue la intención de Byron,
parece haber identificado su personaje con sus escritos; Su poesía, al menos una parte considerable, es un espejo en el que se reflejan los movimientos de su alma. Incluso ha molestado los eventos de su vida en aviso público; Ha solicitado la consideración de
la corriente oscura de sus penas; Ha revelado la privacidad de su vida doméstica y exigió el juicio público de su personaje (Norton).
A diferencia de la mayoría de la poesía, donde se insta al lector a disociar al orador del autor, a veces , suplica lo contrario.
“oscuridad” ilustra el funcionamiento emocional de un complejo megalómano durante un tiempo de crisis en el mundo que vivió. Se alimentó de la reacción pública y el fervor religioso que causó disturbios en toda Europa cuando se pensó que el “día del juicio” estaba a la mano. Se dejó abierto al escrutinio al representar a la humanidad de cómo lo vio, una colección de bestias supersticiosas y egoístas con las capacidades de la razón y la emoción, pero la incapacidad de usarlas. A través de la “oscuridad”, Byron demuestra la tontería de la importancia propia del hombre cuando se coloca en el contexto de las fuerzas más poderosas … la naturaleza misma.
