“Todas las cosas caen y se construyen nuevamente” murmura el orador del poema de William Butler Yeats, lapis lazuli . El orador sin rostro, cuando se encuentra con la afirmación de que el arte es inútil ante la realidad dura y fría, declara que no solo es necesario el arte, sino también que los artistas mismos mantienen la subsistencia del mundo. Al argumentar que la naturaleza de la vida depende de las obras revitalizantes del artista, el orador postula que un ciclo de creación y destrucción sostiene la existencia de todas las cosas.
La primera estrofa de “lapis lazuli” establece la escena para el resto del poema. El orador comparte una escena de “mujeres histéricas” que desprecian “la paleta”, el “arcón de violín” y los “poetas que siempre son gay”, alegando que ignoran lo que “todos saben”, es decir, una guerra inminente en la forma de aviones y zepelines aturdidos de bombas. Las tres imágenes artísticas que la referencia de las mujeres se refieren a pintores, músicos y escritores, y, al reclamar la ignorancia de los artesanos a través de su comparación con el conocimiento común de la guerra, las mujeres afirman que los hombres de arte se involucran solo en frivolidades que no tienen nada que hacer con la prevención de la tragedia en la vida. Las mujeres infieren que, si todos los hombres son “siempre gay” o son las ignorantes, entonces todos serán completamente destruidos. El orador, al usar la frase “[p] picazón como el rey Billy”, hace referencia al insulto nacionalista irlandés para los unionistas irlandeses, estableciendo la lucha irlandesa por la independencia de Inglaterra como una metáfora de la destrucción inevitable.
en La segunda estrofa del poema, el orador presenta su teoría del ciclo de la destrucción de la creación. Declara que:
“La tercera estrofa presenta un ejemplo del ciclo de destrucción de la creación. El altavoz detalla múltiples modos de transporte por los cuales los recién llegados llegan a raíz de” viejas civilizaciones puestas en espada “, representando Creación con viajes. Inevitablemente, estos recién llegados también fallecen, “Ellos y su sabiduría [van] a Back”, completando el ciclo de destrucción de la creación. El altavoz marta la naturaleza cíclica del proceso al afirmar que ”
<< P> La cuarta estrofa ofrece la introducción de tal artista. El altavoz describe una pieza de lapislázuli tallado en forma de tres chinos. Sobre los hombres “vuela un pájaro de patas largas, / un símbolo de longevidad”, o una grúa. Uno de los hombres, un sirviente, tiene un instrumento musical sin nombre. La grúa es icónica de una larga vida pero no de inmortalidad, lo que subraya la ineludencia de la muerte. El instrumento permanece no identificado porque su importancia no se encuentra en su nombre sino su función como el medio de un artista. El sirviente demuestra su propósito en poco tiempo.
La quinta estrofa expone una refutación completa de las acusaciones hechas al comienzo del poema. La estrofa se abre con una descripción romántica de la talla de lazuli lapis, que pronuncia eso incluso a través de la “decoloración”, “crack o abolladura accidental”, sus defectos encuentran armonía en una serie de imágenes naturales. Al reclamar tanto los aspectos hermosos como los feos de la talla, el orador destaca la naturaleza inherente y genuina del ciclo de creación-restringir como lo abarca todo. El orador “se deleita” en la vista del chino de “la montaña y el cielo” como una reunión de la tierra y el cielo, prestando también a una calidad celestial del ciclo. Señala que “[O] n toda la trágica escena que miran” con “ojos antiguos y brillantes” que son “gay” cuando el sirviente comienza a tocar una “melodía triste” en su instrumento, cumpliendo el papel del violín de las mujeres histéricos. -arco. Toda esta escena representa la destrucción de la civilización al compararla nuevamente con la escena de una tragedia y enfatizar tanto la presencia del músico como la alegría del chino. A medida que los artistas asisten a la mitad de la destrucción del ciclo, existen para marcar el comienzo de la creación, un renacimiento de color no por explosiones de esclutamiento de oídos y motores rugientes, sino por una cena serena y una tranquilidad tranquila.
William Butler’s Poem < I> lapis lazuli detalla la necesidad de los artistas y la existencia de un proceso cíclico de creación y destrucción. El orador presta poder a su postura presentando un contrapunto potente en forma de metáfora y luego refutándola con éxito con ejemplos cuidadosos e imágenes vívidas. Emplea las herramientas de sus tres artistas clave para ayudar a su caso: como pintor, descripción evocadora; Como el músico, el medio de los instrumentos; Como escritor, analogía crucial. Incluso el poema en sí demuestra una naturaleza cíclica: presenta la acusación inicial y, al final, viene el círculo completo.
