Un joven y una mujer se sientan al borde de una vieja fuente de mármol en el centro de un hermoso jardín. El jardín está cubierto con tantas plantas inusuales y exquisitas que es imposible ver el suelo debajo. Un anciano vestido de negro entra lentamente en el jardín. Con una expresión triunfante en su rostro, extiende sus manos sobre ellos, como bendiciendo sus creaciones divinas. Los personajes de la hija de Rappaccini juegan muchos roles que no sean obvios. Aunque parece que no hay un acuerdo general sobre la interpretación del cuento, existe un consenso general de que el simbolismo cristiano es un tema destacado. Hawthorne ha incorporado el simbolismo para conectar la historia con las creencias cristianas del Jardín del Edén, Adán y Eva, Dios y el Diablo, y el bien y el mal.
El símbolo cristiano más prominente presente en el cuento La hija de Rappaccini es el jardín, donde Beatrice pasa la mayor parte del tiempo. El jardín representa el jardín bíblico del Edén. En Génesis 2: 9-10, se describe que el jardín tiene un árbol que es agradable para la vista y bueno para la comida, así como un río que fluye del Edén para regar el jardín. Este río se parece mucho a la fuente en el centro del jardín de Rappaccini. Giovanni lo describió como si “fuera un espíritu inmortal, que cantó su canción sin cesar” (Hawthorne 1315). Tanto el jardín del jardín del Edén como el de Rappaccini parecen tener una calidad mística sobre ellos. El Jardín del Edén se representa como un paraíso seguro donde aquellos que residen en él pueden vivir para siempre en los frutos del Señor. Se describe que el jardín de Rappaccini tiene plantas y hierbas que cubren cada parte del suelo, que luego se usan para “medicamentos que son tan potentes como un encanto” (Hawthorne 1315). Como el Jardín del Edén era un lugar seguro para Adán y Eva, el jardín de Rappaccini también era un lugar seguro para Beatrice porque mientras estaba en el jardín, estaba cerca del veneno del que estaba hecho y no estaba en peligro de infectar a otros.
Otro símbolo que Hawthorne incorporó a la historia es la comparación simbólica entre Giovanni y Beatrice con Adán y Eva desde la Biblia. En Génesis 1:27, se afirma que Dios primero hizo al hombre y luego creó a la mujer. En la hija de Rappaccini sin embargo, es todo lo contrario. Rappaccini, que a veces juega el papel de Dios y, en otras veces, el diablo, creó a su hija venenosa, y cuando se dio cuenta de que no tenía a nadie con quien estar, se aseguró de que Giovanni estuviera infectado con el veneno para que pudieran ser juntos. El crítico literario Richard Fogle declaró: “Rappaccini es el dios de un paraíso antinatural, su jardín un Edén pervertido” (99). Hacia el final de la historia, actúa como Dios bendiciendo a la pareja recién hecha y parece orgulloso de que los haya separado de los “hombres comunes” y las “mujeres ordinarias” (Hawthorne 1332).
Aunque Rappaccini parece ser Dios porque él crea, también parece ser el diablo porque destruye lo que ha creado al mismo tiempo. Había destruido la vida de Beatrice haciéndola venenosa y luego le hizo lo mismo a Giovanni. A pesar del hecho de que había creado muchos tipos nuevos de plantas en su jardín, ¡eran plantas venenosas! El veneno está destinado a destruir, que es incluso un sinónimo de la palabra. Si Rappaccini solo hubiera creado plantas para la medicina que no eran venenosas, entonces habría parecido un Dios verdadero y no el contenido que él representa en esta historia.
Las flores púrpuras de Beatrice son otro símbolo cristiano. Un hecho importante a tener en cuenta es que las flores están en la fuente, que se encuentra en el centro del jardín. La fuente es un símbolo de sabiduría y verdad, y dado que las flores están en la fuente, también tienen un significado similar. Dios le dijo a Adán y Eva que pueden comer de cada árbol en el jardín, pero no del árbol del conocimiento, que también estaba ubicado en el centro del jardín, o de lo contrario morirán. En cierto modo, la planta hermana morada de Beatrice es como el árbol del conocimiento porque el árbol del conocimiento reveló a Adán y Eva la diferencia entre el bien y el mal. Aunque las flores moradas en el jardín de Rappaccini son hermosas, son mortales. Justo cuando Dios les dijo a Adán y Eva que no comieran del árbol del conocimiento, Beatrice le dijo a Giovanni que no tocara las flores moradas, porque si lo hiciera moriría. Beatrice ya había roto este comando, aunque no intencionalmente desde que su padre la había alimentado con el veneno desde el nacimiento. Sin embargo, al final terminó muriendo del antídoto, que como el narrador declaró: “Como el veneno había sido la vida, el poderoso antídoto era la muerte” (Hawthorne 1333). Esto es justo cuando Adán y Eva perdieron su inmortalidad al comer la manzana. Con el conocimiento de que habían obtenido de él, fueron desterrados del Árbol de la Vida para siempre.
El jardín en realidad está arbitrado como el jardín del Edén por Beatrice y cuestionó si el narrador es por el narrador . En una ocasión, cuando Beatrice llamó a Giovanni al jardín para estar con ella, como lo hizo habitualmente, el narrador afirma, “y se apresuró a ese Edén de flores venenosas” (Hawthorne 1326). Es irónico cómo el jardín puede referirse como un Edén a pesar de que tiene flores venenosas. Un Edén parece un lugar de belleza, bondad y veneno parece malvado. Otro ejemplo de esto es cuando Beatrice yacía morir después de beber el antídoto en su toque venenoso. “Voy, padre, donde el mal, que te has esforzado por mezclarse con mi ser, fallecerá como un sueño, como la fragancia de estas flores venenosas, que ya no contaminarán mi aliento entre las flores del Edén” (Hawthorne 1333). Aquí parece que Beatrice sabe que el veneno dentro de su cuerpo terrenal no se mezcla con un lugar tan bueno y santo como el Edén y la única forma de pertenecer allí es morir y librarse del mal dentro de ella.
< P> Aunque Beatrice es hermosa por fuera, es venenosa al toque que crea una lucha entre su suela y su cuerpo terrenal. Según Fogle, “simbólicamente ella debe representar, entonces, un contraste entre la belleza y la fealdad interna y el mal” (91). Beatrice es una buena persona, pero sabe que su cuerpo tiene maldad, por lo que su cuerpo no es más que un disfraz de lo que su padre había creado dentro de ella. Beatrice está tan cerca de sus flores moradas, a las que se refiere como su hermana, porque no solo ha crecido con ellas, sino que son lo único que es como ella. No puede dar afecto, incluso un simple abrazo, a nadie, por eso trata a la flor como una persona. Al igual que Beatrice, las flores también se ven hermosas por fuera; Sin embargo, son tan venenosos como ella.
El hecho de que estas flores, junto con otros objetos en la historia, son morados que significan otro símbolo cristiano. A lo largo de la historia, el color púrpura se menciona seis veces mientras está en referencia a Beatrice, la fuente y las plantas. En los símbolos cristianos, el color púrpura es un color muy antiguo y es el color de la religión, que simboliza “Dios el Padre” (vries 375). Mientras mira hacia el jardín, por primera vez Giovanni se da cuenta de las flores moradas.
“Había un arbusto en particular, ubicado en un jarrón de mármol en medio de la piscina, que tenía una profusión de púrpura Las flores, cada uno de los cuales tenía el brillo (sic) y la riqueza de una gema; y el todo juntos hizo un espectáculo tan resplandeciente que parecía suficiente para iluminar el jardín, incluso si no hubiera habido sol “(Hawthorne 1315). </P >
Según Foyle, el púrpura también puede simbolizar la acomplejidad y el mal. Señala que el blanco es “el color de la bondad y la simplicidad … Beatrice se asocia repetidamente con ambos; su voz hace que Giovanni piense en tonos profundos de morado o carmesí y perfumes de muy deliciosos” (97). El malvado veneno de Beatrice había encontrado una manera de rodear a Giovanni y lo había infectado. El hecho de que las queridas flores moradas de Beatrice y el color púrpura se mencionen tantas veces, significa que son un símbolo importante en la historia.
Como mencionó Foyle, el color blanco también está asociado con Beatrice. Cuando Giovanni mira por primera vez a Beatrice, la ve como un “ángel celestial”. Su veneno no afecta su naturaleza, por lo que antes de saber que ella es venenosa; Él solo ve la bondad en ella. Como él dijo, parece “atormentado” por una oscuridad que cree que está cerca de su personaje, como “el ramo que se marchitó en su alcance, y el insecto que perecía en medio del aire soleado, por ninguna agencia aparente, salvo la fragancia de su aliento “(Hawthorne 1329). A pesar de que había visto ocurrir estas cosas extrañas, rápidamente se olvidó de ellas cada vez que estaba cerca de la pureza de su personaje. Sin embargo, cuando descubre que Beatrice es venenosa, está confundido porque para el que se traduce en el mal. “La blancura pura de la imagen de Beatrice” (Hawthorne 1329) no encaja en la mente de Giovanni con su imagen del mal.
Otro color usado en la historia es negro. Este color se usa para describir el propio Rappaccini. El negro es un símbolo adicional para el mal, como Rappaccini que tiene un corazón tan frío como la piedra. Se preocupa más por la ciencia y sus experimentos que sobre su propia hija. Cuando Giovanni lo vio por primera vez a través de su ventana, notó que estaba “vestido con el atuendo de negro de un erudito” (Hawthorne 1315). Giovanni lo volvió a ver con negro mientras Rappaccini se escabullía y lo miraba en la calle. Como Rappaccini se acercó, Giovanni señaló: “Había una tranquilidad peculiar en el aspecto, como si tuviera un interés especulativo, no humano, en el joven” (Hawthorne 1322). Rappaccini no parecía tener un interés humano en nadie. Todo lo que hizo fue para la ciencia. El profesor Baglioni advirtió a Giovanni:
“Se preocupa infinitamente más por la ciencia que por la humanidad. Sus pacientes son interesantes para él solo como sujetos para algún experimento nuevo. Sacrificaría la vida humana, la suya entre el resto, o Cualquier otra cosa que fuera más querida para él, en aras de agregar tanto como un grano de semilla de mostaza al gran montón de su conocimiento acumulado “(Hawthorne 1318).
Rappaccini estaba dispuesto a sacrificar la felicidad de su hija e incluso su vida para promover su curiosidad científica. Esto se puede ver cuando Beatrice describe cómo se había nutrido en las plantas venenosas desde su nacimiento. Ella podría haber sido asesinada como recién nacida, pero Rappaccini todavía siguió adelante con sus experimentos sobre ella. A medida que Beatrice crecía, no tenía otros hijos con los que jugar. Ni siquiera había podido dejar su casa por temor a que pudiera matar a alguien con su toque o aliento venenoso. Aunque Rappaccini sabía que había hecho a su hija diferente y no apta para el contacto humano, parecía no tener remordimiento porque lo había beneficiado, una señal de un corazón verdaderamente negro.
La hija de Rappaccini de Hawthorne </////////////// I> contiene muchos símbolos cristianos que permiten que el cuento tenga numerosas interpretaciones. El más notable de ellos siendo Giovanni y Beatrice simbolizando a Adán y Eva, Rappaccini que simboliza a Dios y al diablo, y su jardín simbolizando el jardín del Edén. Todos los personajes simbolizan diferentes creencias cristianas, mientras que toda la historia juega en torno al tema de los buenos versos malvados. Beatrice es vista como una persona buena y pura en el exterior, pero por dentro tiene un tipo de maldad antinatural que fue creado por su padre. A Rappaccini parecía que le gustaba interpretar el papel de Dios, creando sus creaciones piadosas; Sin embargo, no había nada piadoso en ellos. Sus creaciones fueron pervertidas y solo se hicieron para satisfacer su propia curiosidad.
fuentes:
Cooper, J.C. Dictionary of Christianity . Chicago: Fitzroy Dearborn, 1996.
Fogle, Richard Harter. Hawthorne = S Fiction: The Light and Dark . Norman: University of Oklahoma Press, 1965.
Hawthorne, Nathaniel. “La hija de Rappaccini”. La antología Norton de la literatura estadounidense . Ed. Nina Baym, 6 th ed. Nueva York: W.W. Norton & Company, 2003. 1313-1333.
La Santa Biblia . Nashville: Thomas Nelson Publishers, 1990.
vries, ad de. Diccionario de símbolos e imágenes . Amsterdam: North-Holland Publishing Company, 1974.
