Tomando nota de su colorido y complejo entorno, los artesanos han estado culminando sus esfuerzos para producir piezas inspiradoras desde los amanecer del tiempo. Es realmente sorprendente que una minúscula palabra de tres letras pueda describir una gran cantidad de creatividad. El arte tiene una forma magnífica de estimular nuestros cerebros para sentir una gran profundidad emocional, independientemente de si su medio es música, danza o incluso pinturas. Juega un papel importante en hacer que nuestras vidas infinitamente ricas en el día a día. Imagina un mundo sin arte; No habría carteles, ni fotos, ni televisión. Por esta razón, las ideas de que el arte ha seguido siendo considerado como prestigioso y la élite son ridículas. En represalia de lo que fue ejemplificado por los autores Ortega y Gasset y Suzanne Langer en sus respectivos artículos, la intensa necesidad de ser educada o culto ya no es aplicable a la sociedad moderna.
es algo que nos hace más reflexivos y bien bienes humanos redondeados. Por otro lado, las formas variadas de arte son una gran parte de nuestra vida cotidiana; Apenas nos detenemos a pensar en ello. Mire el escritorio o la mesa donde esté sentado; Alguien diseñó este mueble, en adelante, lo que lo convirtió en arte. Tu ropa, peinado y zapatos son arte. Tu taza de café de la mañana es arte. Los diseños prácticamente todo funcionales de la vida cotidiana son el arte. Además, para promover la disponibilidad de arte en el mundo moderno, eche un vistazo a los efectos de las líneas de ensamblaje en la colección personal de arte. Parece que el significado general del arte se quita cuando la originalidad de la pieza se produce en masa en fábricas y se distribuye entre todos los Tom, Dick y Harry.
En esencia, la principal virtud del arte es transmitir una razón, significado o propósito de abstracto, probablemente de una manera que no pueda ser amortiguada por las palabras. La sociedad en general ha ideado dos nociones generales sobre las clasificaciones del arte: si un escritor pretendía que una pieza fuera un poema, es una si otros poetas lo reconocen o no. Si exactamente el mismo conjunto de palabras fuera escrito por un periodista, con la intención de que las notas de la taquigrafía lo ayuden a escribir un artículo más largo, estos no serían un poema. Por otro lado, afirma que lo que hace que algo sea arte o no es cómo es experimentado por su audiencia, no por la intención de su creador. Por encima de todo, el arte se define concretamente; como algo que crea una reacción dentro del observador que depende de sus propias experiencias personales. Por lo tanto, Langer es correcto en el supuesto de que el arte no tiene clase.
Desafortunadamente, la mayoría de las piezas a menudo se ignoran a la oscuridad y la subjetividad, pero esto es simplemente la belleza de poder tomar una decisión educada sobre la particular pedazo. Las personas tienden a enorgullecerse de celebrar formas de arte que ofrecen una gratificación instantánea, como el cine. A pesar de la presencia notable de la conciencia cultural en los medios de comunicación de hoy, es raro encontrar a alguien fuera de otros artistas y otras personas a propósito para buscar arte a propósito que no sean los encuentros típicos con él. Esto no quiere decir que el público en general debe ser educado o culto, es solo una observación general de la pereza de la sociedad actual. A pesar de los hechos como estos, Gassett está claramente equivocado en el supuesto de que el hombre común no puede comprender intelectualmente las intenciones del arte. Como se señaló, la sociedad ha cerrado enormemente la vasta brecha de riqueza que existía hace menos de un siglo, creando una mayor masa de ciudadanos educados. Aun así, el arte ha existido desde los albores del tiempo, apareciendo en las paredes de cuevas primitivas. Esto prueba la noción de que el arte es a menudo una forma de transmitir ideas y conceptos a generaciones posteriores en un idioma universal.
A medida que continuamos educándonos a lo largo de la vida, se nota que los programas de apreciación del arte son esenciales para Exponer a los jóvenes a la libre expresión. Esta idea complacería tanto a Langer como a Gasset, en gran parte debido a su enfoque en ampliar la educación y la culturización de los jóvenes modernos. Los programas bien desarrollados de fabricación y estudio de arte ayudan a los estudiantes a articular mejor sus percepciones, dar forma a las respuestas coherentes a las experiencias y ayudar a mostrar a nuestros jóvenes el beneficio de diseñar sus propias imágenes del mundo que los rodean, contribuyendo a un logro de una mayor confianza y también. Funcione como herramientas de aprendizaje que refuerzan otras disciplinas como la lectura, la escritura y los estudios sociales, así como incluso la ciencia y las matemáticas. En los últimos años, los líderes nacionales han reconocido la necesidad de incluir experiencias artísticas en la educación de todos los estudiantes, ayudando aún más a aumentar su conciencia. Después de un gran pensamiento, se ha concluido que si bien las personas no educadas conservan la capacidad de criticar y disfrutar del verdadero arte, la mayoría de la sociedad que practica tales actividades permanece en las clases altas. Siento que esto no tiene nada que ver con sus habilidades intelectuales sobre los demás, sino que se hacen responsables de retener el estereotipo de buscar las bellas artes, específicamente pinturas. El arte está socialmente arraigado, y es que los artistas, escuelas y museos lo dicen. Muchos se preguntan quién es lo que realmente determina el valor y la belleza de los géneros como la danza, la música y la escultura. La respuesta se encuentra dentro del intelecto individual.
