En la duodécima noche, William Shakespeare muestra de qué se trata la ironía dramática, obligando a los conceptos erróneos de 21
st del siglo sobre lo que realmente implica la ironía, al tener solo un personaje, Viola, de la ironía de la situación que tiene lugar alrededor de ella. La ironía dramática se demuestra a través del hecho de que una audiencia sabría que Olivia se ha enamorado de Cesario y que, además, la audiencia también tendrá el conocimiento de que Cesario es en realidad Viola. Al igual que la audiencia, Viola también es intensamente consciente de que disfrazarse de un hombre conducirá a impedimentos para lograr un romance gratificante con Orsino, como ella indica con su observación que “como soy hombre, mi estado está desesperado por el amor de mi maestro. Como yo. ¡Am Mujer, ahora, por desgracia del día, qué suspiros sin ahorro de segunda mano respirarán la pobre Olivia! ”
Esta observación se inicia cuando Malvolio ocurre con Cesario (Viola) y explica que Olivia lo ha enviado a devolver un anillo que él (Viola) supuestamente se fue . Malvolio luego agrega que Olivia desea que Cesario le haga saber al duque que no quiere tener nada que ver con él. Viola se encuentra en un estado de desconcierto, pero, sin embargo, juega a juego negarse a tomar el anillo, cuyo resultado es que Malvolio impertinentemente permite que el anillo caiga al suelo y se pusiera. Pero esta incomprensión solo es fugaz, ya que Viola razona rápidamente el verdadero propósito detrás de esta cadena de eventos tiene que ver con Olivia enviando a Malvolio para encontrarla y darle el anillo como una muestra de interés romántico. La dramática ironía de este acto se pierde en todos menos Viola, y la audiencia, por supuesto: mientras que Viola misma es un apasionado de un hombre que no tiene idea de que en realidad es una mujer, ese mismo hombre está enamorado de una mujer que está en ¡El amor de un hombre que en realidad es una mujer!
El soliloquio de Viola en este punto se refiere a la naturaleza de la identidad y es una reflexión sobre la multitud de problemas que la identidad conducirá a medida que avanza el juego. La nota clave para el comienzo de su discurso es la confusión sobre lo que ha sucedido. Esta confusión luego da paso a su comprensión y penetración a través del trastorno que ya puede sentir. En este discurso, Viola explica los gruñidos enrevesados de la trama de Shakespeare y, al hacerlo, también logra cortarlos y revelar muchos de los elementos temáticos en el trabajo. Se puede decir que el tema de la confusión de género ya existe entre Viola y su gemelo, Sebastian. Después de todo, en el sentido más estrictamente técnico, Viola en realidad no se hace pasar por un hombre, sino lo que podría calificarse hoy en alguien que es neutral en el género. Puede tener la apariencia de un hombre, pero en el mejor de los casos solo puede definirse como un androgyne. Como tal, lo que realmente representa Viola es una abominación de la voluntad de Dios, ni totalmente mujer ni hombre. Cuando hace referencia a un enemigo embarazado que existe en contrapunto a la humanidad, esto puede verse como una alusión a Satanás, el temperatura de las almas humanas. Viola ya ha maldecido la maldad de su disfraz, por lo que ciertamente no es un gran salto de fe asumir que puede verse a sí misma como una embarcación para la instrucción del diablo. Todas las acciones que deben derivarse a través de una identidad errónea, por lo tanto, se pueden ver a través de una lente vidriosa oscura como el trabajo del mal. Esto no solo se aplica a Viola, sino que incluso se puede llevar al amor posiblemente prohibido de Antonio por un hombre que se dice que tiene un gran parecido con su hermana Viola. La homosexualidad, especialmente en el clima puritano de hoy, se ve con gran sospecha como un ejemplo de malvado encarnado por demasiados. Quizás Viola es, en muchos sentidos, un ejemplo supremo de la mente contemporánea dispuesta a transmitir fallas humanas para comprender el trabajo de la agencia de todo lo que se considera malvado.
