A la gente de Hollywood le gusta decir que si Shakespeare estuviera vivo hoy, sería un guionista. Pero, ¿qué pasa con el filósofo Aristóteles? Los escritores que conocen sus árboles familiares son conscientes de que Aristóteles sentó las bases de la instrucción de narración de cuentos alrededor de 335 aC en su trabajo poética. he estado usando la poética ; probablemente completamente inconsciente en ese momento. Un ex analista de historias de Miramax Films, Michael Tierno, ha construido el puente a partir de esta base en su libro, Aristótica para los guionistas. Guionistas, como emblemáticos de la antigua fruta de Aristóteles del guión perfecto. Algunas de las películas que Tierno usan como ejemplo, la mayoría de los cuales son ganadores del Oscar, incluyen The Godfather, Rocky, American Beauty, It’s a Wonderful Life, Angel Heart, Rosemary’s Baby, Dead Poet’s Society, Pulp Fiction, of Curso Citizen Kane, e incluso algunos shockers como viaje por carretera. Los guionistas de estas películas canalizaron las enseñanzas esenciales de Aristóteles, tal vez recordando su curso de clásicos universitarios, o simplemente como narradores intuitivos. Con el cine como el Stranger de Jim Jarmusch que Paradise y Pulp Fiction de Quentin Tarantino, tierno también muestra que a veces puedes seguir las reglas de la gran narración, pero reorganizarlas con un efecto emocionante. < /P>
Tierno mencionó en su sitio web que hizo dos preguntas de películas en la formulación de la poética de Aristóteles para los guionistas; por qué los cineastas estructuraron su historia como lo hicieron y qué efecto tenía en el ¿audiencia? Teniendo en cuenta las películas anteriores, podemos llegar fácilmente a la conclusión de que el público quiere una bolsa de emociones mixtas que nos vuelan desde todos los ángulos. Sin embargo, lo que Tierno revela sobre Aristóteles y, posteriormente, estas películas magistrales, es que la simplicidad está en el núcleo de una gran narración. El drama de la emoción y el comportamiento humano es lo suficientemente complejo, por lo que las películas más emocionantes o gratificantes son las que se construyen a partir de una idea simple. Tierno traduce esto de Aristóteles como la “idea de acción”; Esencialmente es la premisa principal que subyace a toda la historia de la película. Los productores, escritores y agentes pueden llamar a esto el “tono”, y si es un buen lanzamiento, entonces podría considerarse la idea de acción.
Sin embargo, por el bien del guionista, la idea de acción es algo es algo Eso impulsará todo en la trama y estimulará los esfuerzos de cada personaje. Para un ejemplo, entre varias otras películas describe una idea de acción; Tierno relató un clásico, The Breakfast Club. ¿Por qué esta película es prácticamente la favorita de alguien nacido después de 1972? Por mucho que amemos a Molly Ringwald, Emilio Estévez y Anthony Michael Hall, sin mencionar al creador John Hughes, es mucho más simple. La idea de acción del The Breakfast Club, habla de universales con cualquier persona sometida a la experiencia de la escuela secundaria estadounidense, o incluso solo una angustia adolescente en general. Tierno describe la idea de acción del club de desayuno como: “Cinco adolescentes estereotipados enviados a la detención … Después de la tensión inicial y la discusión, se abren y descubren que cada uno tiene problemas similares con la alienación, los padres y la realización de los estereotipos. El día los cambia, haciendo que se den cuenta de que no son tan diferentes “.
Como con todas las películas que Tierno usa como ejemplo en la poética de Aristóteles para guionistas, cada pieza de acción, diálogo, diálogo y la historia de fondo informa o se relaciona con esta idea de acción central. Gran parte del libro gira en torno a la gravedad de la idea de acción, sin embargo, es perspicaz del resto de la poética de Aristóteles . Todas las grandes historias tienen una “idea” fundamental que se le da combustible emocional de cohetes de la “acción” principal de los personajes. Como es de esperar con Aristóteles, hay un tono altamente moral para crear personajes y tramas en la poética , y Tierno se mantiene fiel a esto. No es raro escuchar a los aspirantes a guionistas que se quejan de las películas con lecciones morales y que la gente solo quiere entretenerse. Esto puede ser cierto, pero la esencia del entretenimiento es la moralidad de los personajes, al menos cuando se trata de películas e historias que trascienden el tiempo. Con películas verdaderamente geniales, la lección moral no siempre es en blanco y negro, pero todavía está allí.
Esta moral tampoco es necesariamente golpeada sobre las cabezas de la audiencia y la emoción se siente en la tragedia del personaje . ¿Qué aprende exactamente Rocky cuando Apollo Creed lo golpea a él o Michael Corleone aprende sobre la familia, las armas y el canoli? A menos que el guionista nos haya sometido a una voz en voz alta donde nos dice el personaje, nos alejamos del Oscle Theatre Illuminado subconscientemente. Experimentamos la moralidad de un personaje a través de sus acciones y reacciones a una idea central sobre la naturaleza humana.
Lo más refrescante sobre leer la poética de Tierno de Tierno para los guionistas es que desafía el “qué pasa” Hot “mentalidad de Hollywood. Las tendencias de los tiempos y los dispositivos de trama en los que el público compran siempre se triunfarán por escribir desde el alma. Consulemos el alma filosófica griega antigua, que aborda la abrumadora tarea de comprender la naturaleza humana dentro del alcance más grande del universo. Este es el alma de la gran escritura de guiones, donde no nos indican en nuestra moralidad, sino que lo experimentan a través de la vida de los personajes que sufrirán transformación, para bien o para mal. En general, el libro de Tierno es una cura perfecta para el bloqueo del escritor; Poniendo cualquier viaje de guionistas en la mentalidad de paneles grandes. También es una revelación de que un guionista es un gran narrador de narradores.
