William Faulkner’s The Sound and the Fury toma su título del soliloquio más famoso en Shakespeare’s Macbeth . Al tomar el título de su novela de una línea inmortal de Shakespeare, Faulkner se puso al borde de una altura peligrosa. Ese título supone la grandeza en comparación con Shakespeare. Y tiene éxito triunfante en esta comparación, la novela de Faulkner no podría haber sido llamado nada más. Es legítimamente el sonido y la furia . Y al igual que las mejores obras de Shakespeare, el sonido y la furia contienen un número inagotable de interpretaciones temáticas, personajes que parecen respirar y una fuerza de patetismo que se ha mantenido sin cambios a través del tiempo.
Faulkner’s La novela se abre dentro de la conciencia de Benjamin Compson, un hombre severamente retrasado de treinta y tres años. Muchos lectores por primera vez sin duda se sentirán frustrados por la sintaxis torturada y la línea de tiempo fragmentada del Capítulo Benjy. Sin embargo, la clave para apreciar el estilo de Faulkner es reconocer lo que intenta hacer: en lugar de apuntar a Realismo externo, Faulkner está tratando de hacer el realismo interno . Mediante el uso de fragmentos de oraciones, no secuaces y cursivos, Faulkner logra un poderoso facsímil de la asociación del tiempo y la memoria dentro de la mente humana.
Sin embargo, Faulkner tiene cuidado de nunca perder el control de esta técnica narrativa. El realismo aproximado es genio; El realismo absoluto es banal. Pero Faulkner logra el equilibrio perfecto: una vez que el lector abandona la expectativa de la revelación total del narrador, el capítulo de Benjy se vuelve como el sueño, bellamente nebuloso y en lugares surrealistas. El lector no puede comprender todos los detalles de la trama y, sin embargo, el impacto emocional viene a través de sin obstáculos. Además de la condición mental de Benjy, el acto físico de escribir en sí mismo también confunde la transmisión entre el lector y el escritor. A través de la narración contorsionada de Benjy, Faulkner ilustra la impotencia inherente de la comunicación humana. Para Faulkner, la precisión es una ilusión. Preservar el efecto emocional esencial de un momento, de cualquier medio, es el propósito final de la técnica de Faulkner.
y quizás la escena más afectante en el capítulo Benjy es cuando Benjy se acerca a las colegialas que pasan en la puerta y narra Al lector, “Traté de decir, pero continuaron … Fui por la cerca, tratando de decir … cuidarlos e intentar decir” (Faulkner 52). Este pasaje finalmente hace que sea inequívocamente obvio a El lector que en algún lugar dentro de Benjy hay dignidad humana, y tal vez un alma, que los otros miembros de la familia (excepto el caddie) pasan por alto.
Además de permitir una perspectiva narrativa única, el retraso mental de Benjy también permite un anormal y uso poético del lenguaje. Benjy tiene una comprensión simplificada de las reglas del lenguaje. Como un niño, no tiene escrúpulos sobre el mal uso del lenguaje de manera pragmática. Los momentos más surrealistas de la novela llegan en momentos en que Benjy no puede encontrar las palabras apropiadas para describir un evento: “Entonces el granero no estaba allí y tuvimos que esperar hasta que regresara. No vi que volviera. vino detrás de nosotros … “(Faulkner 21). Benjy no tiene un concepto de movimiento o continuidad: cuando algo no está en su campo de visión, no existe. De esta manera, Faulkner elimina toda la experiencia humana a formas puras de flujo de percepción, sonidos desarticulados y sombras para caminar. Benjy no hace un juicio consciente sobre el mundo que lo rodea; Simplemente sabe que Caddy huele a árboles.
Toda la novela, especialmente el Capítulo Benjy, ilustra el talento de Faulkner para encarnar por completo otra mente. Quizás ningún otro escritor en el idioma inglés, pero Shakespeare es tan capaz de encarnar tantos personajes diversos. Muy a menudo, el narrador de una novela es esencialmente un sustituto de la voz del autor. Pero al igual que Shakespeare, Faulkner puede conjurar un Iago: Jason Compson; Un Ofelia: Quentin Compson; y un Tom O’Bedlam: Benjy Compson. Faulkner crea personajes con angustia existencial, genealogías ineludibles y motivos contradictorios, por lo que parecen ser personas vivas atrapadas en ámbar. Es como si Faulkner hubiera vivido la vida de un casfarde prematuro, una ama de casa hipocondríaca o un hombre con discapacidad mental, y ha destilado la esencia en la página.
Sin embargo, a pesar de todo su virtuosismo técnico, el El sonido y la furia pinta una imagen pesimista de la existencia humana. Pero incluso esto no es necesariamente una culpa de la novela. Al poblar una novela con personajes que carecen de cualquier sentido de solidaridad humana, Faulkner ilumina la corrosión de la dignidad en la era moderna. Porque, en última instancia, la novela de Faulkner trata sobre una vacante de valor: el lector se lleva continuamente a la misma conclusión: la familia Compson ha caído de gracia. Están atrapados en un ciclo de recurrencia eterna, como un récord roto después del día del juicio final, destinados a repetir la misma memoria sobre el sonido y la furia, lo que no significa nada.
