Tori Amos con frecuencia agradece “The Faeries” en las notas de línea de sus álbumes. Ella se refiere a sus canciones como sus “chicas”. Ella hace referencias confusas a cosas como atún, goma, corredor de velocidad y Charles Manson. Y ella se masturba mientras escucha a Led Zeppelin (o eso te haría creer). Descubrir exactamente lo que Tori está tratando de decir en su música puede ser difícil, a menos que estés profundamente en el ajenjo y el buen vino. Es curioso cómo ayuda el ajenjo.
OK, Tori no es tan difícil de entender. No soy uno de esos amantes de Indy que insiste en que sus artistas favoritos están más allá del ámbito de la comprensión convencional. Demonios, esta es la chica que nos dio la “niña de Cornflake” que alguna vez fue ambulante y recientemente cantó una canción de protesta de guerra que fue así: “¿Cuántos jóvenes tienen que dejar su vida y su amor por una mujer por alguna promesa de enfermedad? de un cielo? ” Argh. Ack. Unnnnngh! Doloroso. Podría ser peor, supongo. Ella podría estar conduciendo en un Saab en su camino a Irlanda.
En toda seriedad, no estaría escribiendo este artículo si no pensara 20 años. Ella nos ha dado una poesía maravillosa, hermosas voces y composiciones desafiantes. Se enseñó a tocar el piano de oído a una edad muy temprana y luego sacudió el instrumento demasiado familiar de una manera que pocos han escuchado antes. Ella ayudó a marcar el comienzo de una nueva era de cantantes/compositores, proporcionando una voz alternativa para el rock alternativo de los niños de 1990. Ella ha sido Kate Bush, Joni Mitchell, Robert Plant, Beth Gibbons, David Bowie, Laurie Anderson y, lo más importante, Tori Amos. Y, para sorpresa de muchas personas, todavía lo está haciendo hoy.
Aquí están, en mi opinión, sus diez canciones más realizadas. Y no, no hay “Cornflake Girl”.
1. Precious Things (1992)
En su álbum innovador, “Little Earthquakes”, Tori hizo algo que resultaría ser una rareza en su carrera musical. Se anunció a sí misma clara y directamente. Canciones como “Crucify” pusieron sus puntos muy simples: “He estado buscando un salvador en estas calles sucias, buscando un salvador debajo de estas sábanas sucias”. Sin embargo, es en “cosas preciosas” que Tori llegó más fuerte y más claro. La canción fue “You Oughtta Know” tres años antes de que Alanis llegara a Stateside. Cuenta con la actuación más enérgica de Tori en el registro, el sonido de un látigo agrietado y algunas letras malvadas: “Quiero aplastar los rostros de esos hermosos chicos. Esos chicos cristianos. Entonces, puedes hacerme corro. Eso no te hace Jesús . ”
” Precious Things “es probablemente la canción más solicitada en un concierto de Tori Amos, principalmente porque los fanáticos salivan ante la idea de Tori a horcajadas sobre su taburete de piano mientras gritan”, esos semidioses con sus uñas de nueve pulgadas ¡y pequeñas bragas fascistas metidas dentro del corazón de cada bonito Girrrrrrrrrrrrrrrrrrrrl! ”
2. Silent todos estos años (1992)
Su primer éxito real en los Estados Unidos, “Silent todos estos años”, definió a Tori Amos como una pianista consumada y un compositor sorprendentemente confesional. Lo más interesante es la simplicidad engañosa de la canción: un piano acústico despojado y acústico; No hay parejas de rima; Sin sección de ritmo; Sin bajo. Lo que te golpea es la sencillez de su invitación (“Disculpe, pero ¿puedo ser tú por un tiempo?”), La seriedad de su sonido y franqueza de sus letras (“Entonces encontraste una chica que piensa realmente pensamientos profundos. ¿Qué pasa? ¿Tan sorprendente sobre pensamientos realmente profundos? Chico, es mejor rezar para sangrar muy pronto. ¿Cómo te parece eso? “). Es como el “auto rápido” de Tracy Chapman menos la guitarra y además de algunas nubes de naranja que lloven en su cabeza. También es una de las canciones alternativas más memorables de los años 1990 y una de los momentos musicales más honestos y honestos de Tori.
3. Pasado The Mission (1994)
Una pequeña melodía de espectáculos, un pequeño reggae y una balada completa de Lotta Rock, “Past the Mission” es una canción extraña para estar seguro. Pero cuenta con la melodía más pegadiza que Tori ha escrito y uno de los duetos más improbables que jamás haya trabajado en el registro. Escucha cuidadosamente. Ese es el ex novio Trent Reznor de uñas de nueve pulgadas cantando casi imperceptiblemente debajo del coro. La canción, me imagino, es la versión de Tori de una balada de asesinato (si google el género, aprenderás mucho más sobre la música folclórica estadounidense de lo que nunca quisiste). La voz de Trent es, sin duda, la del hombre asesinado en la canción (“Encontraron un cuerpo. No estoy seguro de que fuera suyo, todavía están usando su nombre”). Y agrega un toque fantasmal a la pista.
“Past the Mission” es un salto gigante hacia adelante en la canción de Tori, y es una fusión de estilos tan extraña que te toman desprevenidos casi cada vez que tú oírlo. Pero cuando ese coro entra – “más allá de la misión, detrás de la torre de la prisión …”, es sublime. Y cuando se trata del puente, dejando solo una voz susurrada de piano y Tori, no puedes evitar sentir una ola de profunda soledad sobre ti. Es un tipo extraño de brillantez.
4. Bells for Her (1994)
El tono del segundo álbum de Tori, “Under the Pink”, se define fácilmente por los títulos de sus canciones: “Cloud on My Tongue”, “Icicle, “” Sí, Anastasia “,” Bells para ella . Es un álbum de vívido impresionismo. Para “Bells for Her”, Tori deconstruyó físicamente un piano para crear la sensación de que una sala de campanas estaba afectando por un alma perdida y confundida. El resultado es un sonido diferente a todo lo que probablemente haya escuchado antes o desde entonces. Único e inquietante, evoca un mundo surrealista donde “campanas y pisadas y soldados y muñecas” deambulan un paisaje imaginario, y nuestra asediada heroína “no puede detener lo que viene, no puede detener lo que está en camino”. No sé qué es “eso”, pero es espeluznante como el infierno. “Es” no bienvenido. “Pasará. “Es” es la muerte, la pérdida del amor, el final de algo, el comienzo de otra cosa. “Bells For Her” podría ser una de las canciones más trágicamente hermosas sobre finales. Luego, para cuando suena la última campana, sucede algo maravilloso. Hay una nota de aceptación pacífica. “Lo he visto venir”, canta Tori. “Y está en camino”.
5. Marianne (1996)
Con el lanzamiento de su tercer álbum, “Boys for Pele”, Tori comenzó a reducir su base de fanáticos. El disco fue extraño, excéntrico y deliberadamente crítico con todas las cosas convencionales. O abrazaste sus peculiaridades o comenzaste a escuchar a Sarah McLachlan. Esa pista número 6, “Marianne”, se destacó como la mejor representación de los objetivos de “Pelé” podría ser una distinción dudosa. Pero con su narrativa de flujo de conciencia y su construcción aparentemente improvisada, la canción surgió como una gema curiosa, una que funciona mejor como un diamante en el rudo en lugar de una piedra pulida por los productores. Y, efectivamente, todo “Pelé” fue producido, más o menos (e intencionalmente), por la propia Tori.
“Marianne” es una memoria vaga, de mosaico, cantada en fragmentos y sin un coro. Incluso hay un momento en que Tori deja de cantar y termina su pensamiento con un zumbido melancólico. Es esta entrega cruda y medio recordada lo que hace que “Marianne” sea un relato conmovedor de algo trágico que sucedió en la infancia de Tori. “Y dijeron que Marianne se suicidó, y yo dije que no era una oportunidad. No es una oportunidad …” Gran parte de la canción desafía la explicación. No tengo idea de por qué Tori está cantando sobre Superfly, Igloos y Sharpie Pens. Es obvio que ella y Marianne solían saber de qué se trataba. Ahora, como adulta, está luchando por darle sentido; Y es fascinante escucharla intentar.
6. Iieee (1998)
Electrónica. Tori lo descubrió mientras remezcla un puñado de singles de “Pelé” para los clubes, e infundió su cuarto álbum “del Hotel Choirgirl” con una nueva vitalidad. “Iieee” en particular es una mezcla emocionante de New Wave Goth que presenta las voces más sobrenaturales que hemos escuchado de Tori. La canción es grande, operística y un comentario sobre el estado de la música en sí. En su registro más alto, Tori lamenta:
“Sé que nos estamos muriendo
y no hay señales de un paracaídas
gritamos en catedrales
¿Por qué no puede ser hermoso < Br> ¿Por qué está allí?
tiene que ser un sacrificio ”
Tori está gritando sobre ejecutivos de música, fanáticos casuales y snobs, las mismas personas que destrozaron los excesos de” Boys for Pele “. Por primera vez, Tori abraza los sintetizadores, el instrumento que hizo de Portishead un favorito de Indy, y lo hace suyo. “Iieee” se convierte en un retrato inesperadamente serio del artista como Banshee, libre pero perdido, mitologizado pero rechazado, sin gestación de la tradición, pero aún luchando por liberarse del mundo que la rodea. Y es casi trascendente.
7. Playboy Mommy (1998)
En los años entre “Pelé” y “Choirgirl”, Tori alcanzó su punto máximo como artista de gráficos y consolidó su estado como, según Rolling Stone <// I> Magazine – “Música es una chica extraña consumada”. También se casó con su guitarrista y, lamentablemente, sufrió un aborto espontáneo. Para 1998, Tori había alcanzado un punto de inflexión en su vida y carrera, y la pérdida de su hijo brindó una oportunidad poco probable para reflexionar sobre la fama. Canciones como “Spark” y “Cruel” culparon por la muerte de su bebé directamente a la propia Tori. En ninguna parte fue esta culpa más evidente que en “Playboy Mommy”, una pieza de jazz country que presenta algunas de las letras más desgarradas de Tori:
“Te parecía avergonzado de que yo fuera un buen amigo de Soldados americanos
Lo diré fuerte aquí por tu tumba
Esos ángeles no pueden tomar mi lugar ”
con el sonido de una simpatía electrónica y alienante de saxo en el fondo, “Playboy Mommy” clima con un estribillo simple y espiritual: “Gloria. Habla sobre Hosanna …” Y cuando su voz temblora con las palabras, “tienes una mamá Playboy. Ven a casa” Ponte un poco brumoso. La canción es la declaración más directa y emocional de Tori ya que “Little Earthquakes”.
8. Cooling (Live) (1999)
“Cooling” es la balada más evocadora de Tori hasta la fecha. Y eso es decir mucho, considerando que esta es la mujer que nos dio “invierno”, “panadero”, “la fuerza de Jackie” y, más recientemente, “tal vez California”. Originalmente lanzado como un lado B, esta versión en vivo aparece en el quinto álbum de Tori, “To Venus and Back”, e inmediatamente domina el set con una actuación virtuosa. Las notas de apertura ganconan al instante. La voz de Tori es perfecta, y existe ese interruptor de corazón de un coro: “He escuchado cada palabra que has dicho, y sé que he sido conducido como la nieve. Pero esto se está enfriando más rápido de lo que puedo”. Como canción, “Cooling” está maravillosamente compuesto. Como una actuación en vivo, esta canción muestra exactamente por qué Tori Amos ha sido reconocido durante mucho tiempo como uno de los actos de gira más impresionantes en la memoria reciente.
9. Taxi Ride (2003)
En 2003, Tori hizo su debut en el sello de Sony de una manera muy extraña, con un álbum conceptual. El concepto: un viaje por carretera a campo traviesa en América posterior al 11 de septiembre. La canción más pasada por alto en el álbum: “Taxi Ride”. Puede que no sea sorprendente para los estudiantes de Tori que el título original de la canción fuera “Otro maricón muerto”. Fue escrito como una condenación de los tipos de Hollywood que anunciaron la muerte del amigo de Tori, el maquillador Kevyn Aucoin. Estas eran personas que ignoraban casualmente la enfermedad prolongada de Kevyn, pero no tuvieron problemas para aparecer en trajes de Armani negros a su funeral. Para Tori, esa fue una señal enloquecedora de los tiempos y, por lo tanto, nació el “viaje en taxi”. Con una banda de rock llena y una voz exuberante en capas, la canción señaló un nuevo territorio para Tori y mostró algunas de sus escritos más nítidos:
“Seguro que hablas en la charla cuando necesitas
Me temo al Whole World
está empezando a creerle
solo otro maricón muerto para ti
Eso es todo
Solo falta otra luz
en una larga línea de taxis
Línea de taxis ”
<< P> “Taxi Ride” es el mejor ejemplo de lo que el concepto de “Scarlet’s Walk” esperaba lograr. Señaló un dedo directamente a Estados Unidos sin sacrificar sus orígenes muy personales. Y es un maldito rockero.
10. Rebar las nubes (2007)
El trabajo de Tori en la década de 2000 no ha recibido mucha atención. Tal vez sea su reciente inclinación por largos álbumes conceptuales o el hecho de que ha cambiado los géneros musicales con tanta frecuencia como ha lanzado discos. Cualquiera sea el caso, ha tenido algunos momentos brillantes en los últimos años, ya sea que la gente esté escuchando o no. El más brillante es “rebotar en las nubes” del álbum “American Doll Posse”. Es, con mucho, el single más rápido, divertido y sin esfuerzo que ha lanzado. Parte en la broma (hay una referencia al “Cloudbusting” de Kate Bush), parte de homenaje retro (la era de los años 80, la guitarra Arena es fantástica) y todo rock, “Bouncing Off Clouds” es una sorprendente explosión de energía y relevancia de un artista de un artista que muchos encasillaron como “esa alternativa de los 90”. Después de años de composición de canciones y críticas perennes, Tori se toma un momento para atascarte en aras. El coro lo dice todo: “Hazlo fácil. Haz esto fácil. No es tan pesado como parece”. Me imagino que las hadas dan cuenta de esta canción felizmente mientras conducen borrachos por el 101. Es tan bueno.
una cosa más …
if si Eres un oyente de Tori por primera vez, te animo a descargar sus tres mejores álbumes: “Little Earthquakes”, “Under the Pink” y “From The Choirgirl Hotel”. Y en caso de que quiera una introducción más accesible a Tori, aquí hay una lista de 15 canciones que es más probable que escuche en la radio estadounidense (excluyendo la mezcla de danza ridículamente popular de “Viuda profesional”, porque soy un purista como ese ).
y sí, encontrarás “Cornflake Girl” aquí. ¡Diviértete!
1. Crucify
2. Silencio todos estos años
3. Invierno
4. Dios
5. Cornflake Girl
6. Capturó un estornudo lite
7. Spark
8. La fuerza de Jackie
9. Bliss
10. 1000 océanos
11. Una especie de cuento de hadas
12. Duerme con mariposas
13. Dulce la picadura
14. Big Wheel
15. Bienvenido a Inglaterra
