Motown Records ha sido, sin duda, uno de los sellos discográficos independientes más grandes y exitosos en la historia de la música. Fundada por Berry Gordy Jr., un líder inspirador y perspicaz, que reunió a un grupo diligente de músicos, productores, compositores y artistas, Motown ha cambiado el sonido de la música en la década de 1960, no solo en los Estados Unidos, sino también en torno a los Globe.
Fundado en 1959 en Detroit, Motown fue el equivalente de los tres grandes en la industria del automóvil. Al ser, en efecto, un fabricante de música pop, Motown ha reunido los clásicos del alma y el pop que alteraron a Estados Unidos. Aunque era propiedad de un afroamericano y se centró en los problemas sociales de las comunidades negras, le dio a la América blanca una música maravillosa, romántica, ranurada, móvil y exuberadora. A diferencia de otras etiquetas exitosas de esa época, como Island Records, Warner Bros Records o Epic Records, Motown Associed Music with Black Rights Movement y logró cerrar la brecha de la discriminación racial al producir música que atrajo a todas las personas, independientemente del color. de su piel.
Berry Gordy Jr., un ex boxeador profesional, veterano de la Guerra de Corea y trabajador de automóviles fue un compositor prometedor cuando tomó la decisión de establecer registros de Motown. Bajo el impulso de Smokey Robinson, un destacado compositor y productor y miembro fundador de los milagros (en ese momento conocido como los Matadores), Gordy comenzó a construir una cartera de artistas talentosos. El 12 de enero de 1959, fundó Tamla Records, un R&B; Etiqueta con un préstamo familiar de $ 800. En el mismo año, compró la propiedad que se convertiría en Hitsville U.S.A. Studio en 2648 West Grand Blvd. Originalmente, siendo un estudio de fotógrafo, la propiedad se convirtió en el estudio administrativo de Motown y el estudio de mezcla, masterización, grabación y ensayo. El 14 de abril de 1960, Motown Records se lanzó y se incorporó con Tamla Records en Motown Record Corporation.
Durante la próxima década, una gran cantidad de artistas de gráficos producidos por Motown capturaron a la audiencia y a los críticos . Diana Ross and the Supremes, The Temptations, Jackson Five, Gladys Knight and the Pips, Smokey Robinson y los milagros, Marvin Gaye, los cuatro Tops, Martha y Vandellas, Stevie Wonder, The Commodores, todos se convertirían en lo que se convertirían en lo que se convertirían en conocido como el sonido de Motown. Con grandes melodías, sonidos de soul únicos, secciones de acorde y percusión, panderetas, aplaudir a mano, líneas de bajo, ritmos de bocina, tambores con piso de pies, todos orquestados en técnicas revolucionarias de producción pop, el sonido de Motown se volvió reconocible y memorable.
Entre 1961 y 1971, Motown tuvo 110 hits de los diez primeros. Motown Corporation operó varias etiquetas que presentaban lanzamientos en otros géneros, como el taller Jazz para Jazz, Mel-O-Dy para Country y R&B;, y Rare Earth for Rock para disfrutar de una popularidad generalizada entre el público blanco y negro. >
Se cree que Gordy modeló Motown después de la línea de ensamblaje de automóviles de Detroit con la que estaba tan familiarizado. Fabricó un buen producto final, y luego hizo algo similar muy rápido con la valiosa asistencia del trío dorado de los compositores Eddie Holland, Lamont Dozier y Brian Holland, ampliamente conocido como Holland-Dozier, Holland o H-H. Además, Smokey Robinson fue el compositor básico de las tentaciones, mientras que contribuyó a algunos de los mejores éxitos de las Marvelettes (‘Please Mr. Postman’, 1961), Brenda Holloway (‘When I’m Gone’, 1965), Marvin Gaye (‘Ain’t That Perculiar’, 1965), The Contours (‘Primero miro el bolso’, 1965) y las cuatro tops (‘Still Water (Love)’, 1970).
A lo largo de la década de 1960, Motown produjo un aluvión de canciones incomparables.
‘Where Did Our Love Go’ (1964), ‘Baby Love’ (1964), ‘¡Detente! En el nombre del amor ‘(1965),’ You Can’t Hurning Love ‘(1966),’ You Keep Me Hangin ‘On’ (1966) y ‘Love está aquí y ahora te has ido’ (1967) de Diana Ross and the Supremes.
‘Shop Around’ (1960), ‘Realmente tienes A Hold on Me’ (1962), ‘Pistas de My Tears’ (1965), ‘Baby, Baby, Baby, Baby, Baby, Baby, Baby, Don’t Cry ‘(1968) y’ Las lágrimas de un payaso ‘(1970) de Smokey Robinson y los milagros.
‘ Lo escuché a través de la vid ‘(1967),’ Mercy Mercy ME ( The Ecology) ‘(1971),’ What’s Withing On ‘(1971),’ Trouble Man ‘(1972) y’ Sexual Healing ‘(1982) por Marvin Gaye.
‘ Fingertips – Parte 2 ‘ (1963), ‘TENTHTHE (Everything’s Stight)’ (1965), ‘por Once In My Life’ (1967), ‘Me hice que la amara’ (1967), ‘firmado, sellado, entregado soy tuyo’ (( 1970), ‘Higher Ground’ (1973), ‘You Are the Sunshine of My Life’ (1973), ‘Boogie on Reggae Woman’ (1974), ‘Sir Duke’ (1977), ‘Ebony and Ivory’ (1982) y ‘Lover a tiempo parcial’ (1985) de Stevie Wonder.
‘The Way You H para las cosas que haces’ (1964), ‘My Girl’ (1965), ‘Get Ready’ (1966), ‘Ain’t Toer Orgulling to Beg “(1966),’ All I Need ‘(1967),’ Nunca podría amar a otro (después de amarte) ‘(1968),’ I Can’t Get Aando de ti ‘(1969 (1969 ), ‘Solo mi imaginación (huyendo conmigo)’ (1971), y ‘papá era una piedra ondulada’ (1972) por las tentaciones.
‘Baby I Need Your Loving’ (1964), ‘No puedo evitarlo (Pie de azúcar, Honey Bunch)’ (1965), ‘(Llegar) estaré allí’ (1966), ‘Standing in the Shadows of Love’ (1966) y ‘Bernadette’ ( 1967) por las cuatro tops.
I Want You Back’ (1969), ‘ABC’ (1970), ‘The Love You Save’ (1970) y ‘I’ll Be Be’ ( 1970) por The Jackson Five.
‘Fancy Dancer’ (1976), ‘Brick House’ (1977), ‘Easy’ (1977), ‘Say Yeah’ (1978) y ‘Tres veces A Lady ‘(1978) por los Commodores y la lista continúa.
canciones de amor simples y directas que contaban historias simples de una manera feliz o desgarradora; Sin embargo, todos se centraron en el orgullo de Detroit y el orgullo de los afroamericanos que hacían eco del ‘sonido de la joven América’, el sello habitual en el vinilo de la etiqueta
en 1967, Holland-Dozy-Holland dejó Motown Motown sobre disputas de pago de regalías. Bajo la producción de Norman Whitfield, The Temptations, Gladys Knight & the Pips y Marvin Gaye tuvieron algunos éxitos importantes, mientras que Gordy estableció una subsidiaria de televisión, las producciones de Motown para la productura de los especiales de televisión para los artistas de Motown. En 1971, Motown lanzó ‘What’s Go On’ de Marvin Gaye, el álbum que cambió el escenario de R&B; escena presentando una visión social sobre el racismo, la guerra, la adicción a las drogas, la brutalidad policial, el ambientalismo y la desintegración urbana en Estados Unidos.
En 1972, Gordy decidió abandonar Detroit a Los Ángeles. El objetivo principal de la reubicación de Motown era expandirse a la industria cinematográfica. Con ese fin, Motown Productions lanzó dos películas protagonizadas por Diana Ross: la película biográfica de Billie Holliday ‘Lady Sings the Blues’ (1972) y ‘Mahogany’ (1975).
porque Motown estaba perdiendo dinero, en 1988, Berry Gordy Jr. vendió Motown Records a Music Corporation of America (MCA) por $ 61 millones. En 1989, Motown Productions se vendió a la ejecutiva de Motown Suzanne de Passe, quien lo renombró a De Passe Entertainment y lo dirige hasta hoy. En 1994, Motown Records fue comprado por Polygram y en 1998, Polygram fue adquirido por Seagram dejando Motown Records oficialmente a Universal Music Group, el actual propietario.
http://www.time.com/time/ Arts/Artículo/0,8599,1870975,00.html
http://en.wikipedia.org/wiki/motown_records
