A Jazz Waltz , en Jazzspeak, es cualquier pieza en un metro triple, comúnmente escrito en 3/4 de tiempo. Al igual que los valses clásicos, algunos valses de jazz se originaron como música de baile y otras como música de concierto estilizada. El estilo de vals tuvo su mayor impacto en la historia del jazz desde principios del siglo XX hasta el 1960.
Antes de mediados de la década de 1950, la mayoría de la música de jazz estaba en el medidor Duple. Sin embargo, el metro triple, aunque rara vez se usa, jugó varios papeles históricamente importantes.
De hecho, la historia temprana del jazz en Nueva Orleans incluía mucha música de vals. Según el gran pianista de jazz, Jelly Roll Morton, las bandas de cuerda de Nueva Orleans a principios de 1900 tocaban regularmente versiones de jazz de bailes populares, como Schottisches, Quadrilles y Waltzes.
Bandas de cuerda orientadas Otras comunidades de jazz en todo Estados Unidos. Las bandas consistieron en guitarras, mandolinas, bajos dobles y otros instrumentos de cuerda. Otro popular conjunto de jazz a principios de 1900 fue la banda de jarras, centrada en una jarra tocada como instrumento de bajo e incluyendo otros instrumentos disponibles.
Las principales bandas de Nueva Orleans no tenían oportunidades para grabar sus actuaciones de vals. Sin embargo, las bandas de cuerdas y jarras en otro lugar dejaron grabaciones de vals. Los ejemplos incluyen “Missouri Waltz” de Dan y Harvey’s Jazz Band (1918, Columbia 738) y “Jug Band Waltz / Mississippi Waltz” de The Memphis Jug Band (1928, Victor 38537).
durante esos primeros años , según El nuevo Diccionario de Jazz de Grove , los estilos de vals diferían entre las zonas urbanas y rurales. Los fanáticos de Urban Jazz tenían acceso a una dieta constante de música caliente de dos golpes y cuatro golpes. Por lo tanto, cuando bailaron el vals, querían un contraste, una música suave y moderada con medidas de tres golpes bastante predecibles.
Los bailarines de jazz rurales, sin embargo, preferían valses calientes y oscilantes. Más tarde, el público urbano también adoptó la variedad caliente.
Durante la era swing de la década de 1930-40, la gente usó el vals de jazz menos como una forma de baile y más como una forma compositiva. El enfoque de correos de banda grande para el jazz produjo un nuevo tipo de vals enriquecido musicalmente enriquecido.
El vals de la era swing más notable fue “The Jitterbug Waltz” de Fats Waller (1942, Blue Bird 11518). Compuso el vals para su propio instrumento, el piano, pero lo registró en un acuerdo de banda grande bajo su propio liderazgo. La pieza, que pronto se convirtió en un estándar de jazz, muestra a Waller usando el formato de vals para explorar nuevos terrenos rítmicos, pero murió antes de poder llevar sus experimentos más. con el surgimiento del “Bop Waltz” en la década de 1950. bop , abreviatura de bebop o rebop (sílabas que imitan un motivo de dos tonos staccato distintivo en esta música), es más melódicamente armónicamente armónicamente. y versión rítmicamente compleja de Jazz anterior. Originado a mediados de la década de 1940, BOP suplantó el swing como el movimiento principal en el jazz y también volvió al uso de conjuntos más pequeños.
thelonious Monk creó uno de los primeros valses de Bop con su actuación como líder de pianista y grupo en la grabación “Carolina Moon” (1952, Blue Note 1603). Alteró drásticamente esta simple melodía estándar con una versión compleja e idiosincrásica de la música de vals.
Otro importante vals de Bop fue la composición del saxofonista Sonny Rollins “Valse Hot”. Lideró un grupo en una actuación del vals como canción en su álbum Sonny Rollins Plus 4 (1956, Prestige 7038). “Valse Hot” influyó en muchos otros músicos de BOP.
A fines de la década de 1950, el estilo de vals ayudó a impulsar otro desarrollo importante en la historia del jazz: el jazz modal. El estilo se basa en el uso de un ritmo armónico que es significativamente más lento que la característica tradicional de ritmo armónico de acorde por ritmo o acorde por medida de jazz anterior (y la mayoría de la música occidental, popular y clásica). De hecho, a veces la armonía consiste solo en una oscilación entre dos acordes o de un dron en un solo acorde.
El término modal jazz se refiere al hecho de que los músicos que realizan este estilo A menudo se basan en los modos medievales como material para los efectos melódicos y armónicos. Un ejemplo común es el modo Dorian, una escala jugable en las teclas blancas del piano de cualquier D a la d, una octava más alta.
Uno de los puntos de referencia en el jazz modal es la impresionante versión del saxofonista John Coltrane de la Richard Rodgers Waltz Tune “My Favorite Things” (del musical El sonido de la música ). La pieza es la canción principal del álbum de Coltrane Mis cosas favoritas (1960, Atlantic 1361). Mientras que el acompañamiento ancla la música con patrones modales de ostinato dorian, Coltrane improvisa de forma independiente, extendiendo el vals a un baile prolongado, hipnótico y teñido del este.
después de los valses de bop y el vals de jazz modal provocó las posibilidades artísticas de Triple medidor, muchos músicos de jazz comenzaron a usar el formato de vals en una variedad de estilos. La década de 1950 y 1960 vio una explosión en importantes valses de jazz.
Uno de los mejores compositores de tales obras fue el pianista Bill Evans. Su idioma armónico fresco, elaboradamente cromático pero sólido y tonal y el lirismo introspectivo influyeron en innumerables músicos.
Evans pusieron gran parte de su mejor trabajo en forma de vals, especialmente su propio “valz para Debby”, originalmente grabado para su álbum < i> Nuevas concepciones de jazz (1956, Riverside 223), y sus improvisaciones en la canción de Disney (de la película Blancanieves y los siete enanitos ) “Algún día mi príncipe vendrá”, vendrá “, vendrá”, Emitido en el álbum de Evans Retrato en Jazz (1959, Riverside 1162). Sus otras composiciones de Waltz incluyen “Waltz in E-Flat” (1966), “G Waltz” (1967) y “B Minor Waltz” (1977).
Algunos artistas de jazz dedicaron álbumes enteros a Baltzes. El baterista Max Roach lideró un grupo en la grabación Jazz en 3/4 de tiempo (1957, EMARCY 36108), incluida parte de su propia música de vals y “Valse Hot” de Sonny Rollins, uno de los Roach’s artistas. El trompetista Shorty Rogers, también como líder de un grupo, grabó Jazz Waltz (1962, Reprise 96060), con varias de sus propias melodías, como la canción principal.
otra El conocido Jazz Waltz de la década de 1960 fue “Bluesette” de Toots Thielemans en su álbum Toots Thielemans (1961-62, ABC-Paramount 482), con el compositor actuando como guitarrista y un denunciante. El gran saxofonista Wayne Shorter escribió el Mellow Jazz Waltz “Wild Flowers” y lo grabó con un grupo para su álbum Speak No Evil (1964, Blue Note 84194); “Wild Flowers” se ha convertido en un estándar de jazz.
Fuente principal: Barry Kernfeld, ed. El New Grove Dictionary of Jazz . 2d ed. Londres: Macmillan, 2002.
(los lectores están invitados a (1) usan el cuadro de comentarios a continuación para compartir los títulos de sus propios vals de jazz favoritos, y (2) escuchan el factor de escritor, influenciado por el proyecto de ley, influenciado ” Jazz de tres-cuartos “en http://www.sibeliusmusic.com/cgi-bin/show_score.pl?scoreid=106308)
