Desafortunadamente, John Mayer es más conocido por correr la boca y los tontos himnos preadolescentes que por su sensacional habilidad de tocar la guitarra. Esta lista se centra en las diez mejores canciones de John Mayer que sacan a la luz todas sus vastas y variadas capacidades como músico e intérprete.
10. No hay tal cosa: espacio para cuadrados
Esta fue la canción que puso a Mayer en el mapa. En realidad, presenta algunas de sus mejores canciones tempranas, lo que aumenta la tendencia musical general de “Tontar Down” el tema de un sencillo. Transmite la frustración recaída de ser limitado por la sociedad con sorprendente claridad. La canción también tiene una estructura de acordes que parece lo suficientemente familiar como para ser pegadiza, pero usa voces de acordes lo suficientemente únicas como para mantenerme escuchando.
9. Neon – Room for Squares
Esta canción no recibió mucha atención a Mayer cuando se lanzó, y en realidad parecía fuera de lugar para Mayer en ese momento. Sin embargo, presagió que el guitarrista Mayer se convertiría. La canción fue grabada originalmente en la guitarra eléctrica, y en ese momento Mayer era conocido casi exclusivamente como un artista acústico. Neon también es una canción extremadamente técnica, que requiere el uso diestro del método “Pick-Slap”. Este método le permite a Mayer tocar la guitarra y esencialmente usarla como un tambor al mismo tiempo. Esta canción fue la primera indicación de que Mayer podría ser mucho más que un artista pop de Bubblegum.
8. Por qué Georgia – espacio para cuadrados
Esta canción es una de las más abiertas y honestas de Mayer. Se basa en sus experiencias después de abandonar la universidad y estaba luchando por salir en la escena musical de Atlanta. Habla mucho sobre la angustia en otras canciones más comercializadas, pero en realidad sientes que estás obteniendo una mirada genuina al alma de Mayer cuando estás escuchando esta canción. También combinó guitarras acústicas y eléctricas, presagiando la transición de Mayer a más guitarra eléctrica.
7. Gravity – Continuum
Mayer ha llamado a esta canción la más importante que haya escrito. No es uno de mis favoritos personales, pero aprecio cómo mantuvo la canción bastante desnuda a propósito. Esto le permite reinterpretar la canción más fácilmente al tocarla en vivo, y la capacidad de Mayer para reinterpretar el material es una de sus mayores fortalezas. Si busca diferentes versiones de Gravity , todos suenan como si tengan la misma base, pero si no sabías mejor, podrías pensar que estabas escuchando una canción diferente.
<< P> 6. buitres: donde la luz está
Esta canción hace la lista porque presenta la mejor composición de canciones de Mayer hasta la fecha en mi opinión. Toda la canción se centra en la persistencia frente a la adversidad y en todos los buitres que parecen perseguir nuestro sendero sin importar a dónde vayamos. Mezcla las cosas haciendo que la canción se centre alrededor de la letra con la guitarra que sirve como complemento.
5. Assassin – Estudios de batalla
Esta es la única pista de su nuevo álbum que se incluirá en esta lista. Esta canción hace la lista porque, en muchos sentidos, es una encrucijada perfecta entre el viejo John Mayer y el nuevo John Mayer. La instrumentación minimalista y las letras ingeniosas sobre los lanzamientos románticos cortos al comienzo de la canción Transitions a un solo de guitarra eléctrica rugiente y letras que discuten su comprensión de que sus acciones tienen efectos más allá de lo que él esperaba o entiende.
4. creencia – Live desde Abbey Road
Esta canción hace la lista principalmente debido a la capacidad de la asombrosa de Mayer para llenar el estudio donde Beatles y Pink Floyd hicieron algo de su mejor música para el borde con riffs que harían sentir orgullosos a cualquiera de esas bandas. Esta canción es una buena representación simbólica de la suprema confianza de Mayer en sí mismo y sus habilidades, porque parece completamente inmutado por el lugar histórico. No es que no entienda el significado del lugar; Simplemente lo usa como más combustible para funcionar en un nivel aún más alto.
3. cubierto de lluvia – cualquier jueves dado
Si tuviera que elegir una canción que marcara la transición de Mayer de Teen Pop Idol a Bold Blues guitarrista, entonces este es el indicado. Mayer incluso lo reconoció como una transición al etiquetarla Parte 2 de otra canción, City Love, que era principalmente una canción cursi sobre un romance idealizado en Nueva York. Cubierto de lluvia hay una mirada oscura y oscura de la relación de City Love y NYC Post 9-11. La canción consta de casi diez minutos de azul oscuro y angustiado, y demostró que Mayer podría escribir y componer música de guitarra seria, no solo cubrir las obras de otros grandes artistas.
2. No necesito ningún médico – donde la luz está ( Ray Charles Cover)
esto La canción suena como una idea horrible en el papel, pero la portada es una obra de genio. Ray Charles compuso música hermosa, pero nunca pensé en su trabajo que se transfiría a la guitarra hasta que escuché esta canción. Mayer agarra la melodía y no lo suelta, escurriendo hasta la última onza de blues de esta canción. El lugar donde la luz es la versión en particular es como un video promocional para el artista que Mayer se ha convertido. La guitarra es sutil cuando debe ser y llorar cuando llegue el momento adecuado. La letra es completa y fuerte, ya no es la voz restringida y tranquila que escuché en espacio para cuadrados. Finalmente, la canción hace un gran uso de la banda completa. Mayer no tiene que tirar de todo el peso solo, y su mayor libertad resalta aún más su habilidad.
1. El buen amor está en camino, donde la luz está / las sesiones del pueblo
Esta canción realmente define la nueva dirección que Mayer está yendo como un artista. Reconoce la angustia y las luchas, pero no se detiene en ellos en su composición o su composición. Él ejerce la guitarra con un abandono imprudente, y canta como si no hubiera mañana. Su mensaje básico es que los tiempos pueden ser difíciles, puede abrir su estúpida boca demasiado a veces, pero es hora de que siga adelante porque puede hacer que el mañana esté bien. Además, en contraste con la versión eléctrica de conducción, también hay una versión acústica contemplativa mucho más suave. La energía todavía es evidente en la canción, y Mayer suena de manera diferente para acomodar el cambio de tono. En general, esta canción ejemplifica a Mayer como artista con rango, ambición y enorme talento. El niño que se acercó a los cuerpos y los países de las maravillas se quedó en el polvo.
