Encontrar al rey en Chuck E. Cheese’s
Recuerdo la primera vez que escuché una canción de Elvis. El año era 1984 y yo tenía unos cuatro años. Fue en un Chuck E. Cheese en un suburbio de Youngstown, Ohio.
a mi madre le encanta contar la historia de cómo su hija menor pasaría menos tiempo jugando los juegos que los otros niños disfrutaron y más tiempo Sentado en un taburete redondo en la esquina del comedor. Me atrajo a esa esquina debido a un enorme oso de peluche que cantó canciones como “Return to Sender” y “Teddy Bear. Después de cada canción, colocaba otra ficha en una pequeña caja a un lado, me sentaba con las manos debajo de la barbilla y esperaba ansiosamente la próxima melodía. Simplemente no pude resistirme a ver el movimiento de oso lateral y cantar.
El siguiente paso natural tomado por mi madre fue comprar algunos casetes de los álbumes del rey. Y fue, para mis oídos jóvenes, el cielo de auditoría.
Elvis durante mis primeros años
cuando cumplí ocho y había visitado Graceland En una carretera a Texas con mi familia, estaba muy lejos en mi amor por Elvis Presley. Mi madre comenzó a comprarme cintas de video de las películas de Elvis. Todavía puedo recordar mis dos primeras películas: g.i. Blues y Blue Hawaii . Cuando tenía once años, había visitado Graceland tres o cuatro veces. Simplemente estaba enamorado de la persona que pensé que era el rey de mi corazón.
Por supuesto, a veces surgían problemas cuando promocionaba los atributos del rey a mis compañeros de clase en la escuela. Cuando estaba en tercer grado, recuerdo que otros niños dijeron que Elvis era un vagabundo que murió de una sobredosis de drogas. En un incidente, un niño seguía repitiendo la inclinación de Elvis por las drogas, y casi lo golpeé. Mi joven mente siempre había pensado que el rey murió de un ataque al corazón, traído por un corazón roto y solitario.
Elvis en mi edad adulta
Hoy, hoy, Tengo treinta años. Y a lo largo de los años, mi amor por Elvis se ha debilitado. Ha evolucionado a partir de un período de enamoramiento con todas las cosas de Elvis a una apreciación por su contribución a la música y la cultura popular. Ahora sé que el rey no era perfecto; De hecho, sí sé que las drogas demostraron ser su caída. Pero también entiendo que mi mente joven no estaba muy lejos de creer que estaba solo en sus últimos años. Y esa soledad causada por su incapacidad para mezclarse en el “mundo real”, junto con otros problemas en su vida, probablemente influyó en su toma de drogas. Por supuesto, esa es solo mi teoría.
Para muchas personas, Elvis se devolvió de un icono de música rebelde en un individuo con sobrepeso y distante, uno que se eliminó increíblemente de la salida que lo hizo famoso : Verdadero rock and roll. Pero todavía no compro esa perspectiva. Simplemente niega el hecho de que algunas de las mejores canciones de Elvis llegaron durante su carrera posterior.
Lo mejor de la música de Elvis
no importa cuál sea la opinión Elvis el hombre, uno simplemente no puede negar que varias canciones influyeron en la cultura popular durante su tiempo. No se le llama el rey del rock and roll por nada. La música del hombre influyó en una generación de cantantes y bandas, y sus canciones todavía se reproducen en la radio, en la televisión, en el escenario y en la pantalla grande. No podemos negar la presencia continua de su música.
Cualquier individuo, incluidos los fanáticos que no sean de Elvis, pueden apreciar al menos una canción de la colección de canciones del cantante. La siguiente es una lista de las Diez mejores canciones lanzadas o hechas populares por The King. Cubren todo el espectro de la carrera de Elvis Presley.
10. “Can’t Help Falling in Love”
Esta canción apareció por primera vez en Blue Hawaii , que se lanzó en 1961. Su lugar en la lista es testimonio de la El hecho de que las canciones de las películas de Elvis todavía tenían un lugar en las listas musicales durante sus años de actuación. Es una canción popular para tocar en las bodas.
9. “Always On My Mind”
Elvis lanzó esta versión de una canción country en 1972. Irónicamente, lanzó la canción al mismo tiempo que su divorcio de su esposa. Muchos creen que esta canción está dedicada a ella, ya que Elvis canta sobre no tratarla lo suficientemente bien, incluso si ella estaba “siempre en su mente”.
8. “Jailhouse Rock”
Al igual que con muchas canciones de Elvis, esta proviene de una de sus películas (la del mismo título). La canción fue lanzada en 1957 e ilustra el rock and roll rebelde que hizo famoso al rey.
7. “In the Ghetto”
lanzado en 1969, esto fue parte de la carrera posterior de Elvis. Era una de las únicas canciones políticas del rey mientras cantaba sobre un bebé joven, nacido en un gueto de Chicago, que crece para ser asesinado a una edad temprana. La melodía es una de las más deprimentes en la colección completa de Elvis.
6. “All Shook Up”
Esta canción revela la voz detrás del Elvis de 1957 de la cadera, si es bastante picante para el período de tiempo, si es uno Lee entre líneas de versos como “Mis manos son inestables y mis rodillas son débiles”. Los matices sexuales son indenial. No es de extrañar que haya sorprendido al público conservador de la década de 1950.
5. “Memories”
Elvis cantó esta canción como un segmento cercano al segmento en vivo de su especial de regreso ’68. Es una de sus canciones más conmovedoras y es una gran canción para escuchar en un viaje por carretera. La melodía también es la canción perfecta para escuchar mientras mira imágenes antiguas en un álbum de fotos.
4. “Hound Dog”
“Big Mama” Thornton originalmente cantó esta canción en 1952, y Elvis luego grabó su versión de la melodía en 1956. Esta es una de las razones por las que la gente se refirió a Elvis Como el cantante blanco de la música negra. Fue el primer cantante blanco en cantar la música de los artistas negros, ya que se suponía que iban a sonar originalmente. Un joven Elvis Presley cantó esta melodía cuando sus caderas giraron y sacudieron su primera aparición en el show de Ed Sullivan en 1956 (el mismo espectáculo donde los productores grabaron Elvis de los desechos para no sorprender al público en general). Si alguien tiene dudas sobre el papel de Elvis como un ícono cultural para la juventud en la década de 1950, uno solo necesita ver el segmento de su actuación de Ed Sullivan. Los gritos de las jóvenes de la audiencia revelan cuánto símbolo sexual se había convertido en 1956.
3. “Si puedo soñar”
mientras “en el gueto” fue el único llamado descarado de Elvis para el cambio social para los estadounidenses negros, “If I Can Dream” es su memorización del Dr. Martin Luther King , quien fue asesinado fuera de su habitación de hotel Memphis unos meses antes de que Elvis cantara esta canción durante su especial de regreso ’68. Esta canción es, muy lejos, la melodía más inspiradora de Elvis. Para cerrar su especial de regreso, el rey, vestido en todo blanco, se dirigió a esta melodía al público estadounidense, implorándoles que vean un mundo donde todos sus “hermanos caminan de la mano”. La canción es un testimonio de la esperanza de Elvis de igualdad racial en un año de agitación política. Después de escuchar la melodía, uno apreciará al rey no simplemente por su música, sino también por su pensamiento en las relaciones raciales.
2. “Viva Las Vegas”
En 1964, Elvis protagonizó junto a un sexy pelirrojo llamado Ann-Margaret. La película ilustra las cualidades sensuales de la joven, al tiempo que representa la intensidad de la química en pantalla de las estrellas. “Viva Las Vegas” fue la mejor película de Elvis de la década de 1960 (simplemente no tiene nada en “Jailhouse Rock, que se lanzó en la década de 1950), por lo que la canción principal pertenece cerca de la parte superior de esta lista. La canción realmente revela el King’s Love Affair con Vegas, un lugar donde más tarde se casó con su novia a largo plazo Priscilla y luego se convirtió en un pilar de entretenimiento durante los años setenta. Cualquiera que busque una canción para tocar en un viaje a Las Vegas no debería buscar más allá de esta melodía. Algunos de los algunos de los Los instrumentales están un poco anticuados, por supuesto, pero la grandiosidad de la ciudad se transmite mejor en esta canción muy importante. ¿Y qué es un viaje a Las Vegas sin ver o escuchar alguna influencia del Rey, de todos modos?
1. “Sospeche Minds”
Elvis lanzó esta canción en 1969, y es lo mejor que el rey tuvo que ofrecer durante toda su carrera. La razón de su ubicación como número uno en Esta lista es simple: fue la canción que marcó el comienzo de una nueva era en la carrera de Elvis como intérprete escénico y talento musical. Después de años de producir películas mediocres con tramas simples establecidas en los números musicales en la década de 1960, Elvis se había retirado de su papel de artista en vivo. Para 1968, los adolescentes estaban menos interesados en los sonidos de rock and roll de la década anterior. Y sin embargo, de alguna manera, después de su especial de regreso del ’68, Elvis Presley regresó al mundo de la actuación escénica. Lanzó nueva música y creó una nueva persona. Atrás quedaron sus días de sacudir la cadera. Pero en su lugar había un showman maduro de lentejuelas que actuó para los mismos fanáticos que habían gritado a su girante de cadera una década antes de eso. Al igual que él, estos fanáticos también habían madurado, y les encantó su último sencillo, “Sospeche Minds”. Hoy, la canción es considerada una de las mejores de Elvis, y su popularidad muestra que la carrera del Rey estaba lejos de terminar a principios de la década de 1970. En pocas palabras, esta canción podría haber salvado el título de Elvis como el rey, ya que sin lanzamientos posteriores como este, Elvis podría haberse desvanecido en el fondo como un antiguo ídolo adolescente.
Long vive el rey
Las teorías y rumores rodean la vida privada del rey y nubla su importancia como un ícono musical. En muchos casos, las personas han tomado partido sobre qué tipo de persona era el verdadero Elvis Presley. ¿Era un macho macho que trató mal a su joven esposa? ¿Fue un asqueroso para enamorarse de una niña de catorce años como una veintitantos estacionadas en Alemania? ¿Cuántas drogas realmente tomó? ¿Fue realmente un mujeriego? ¿Por qué todavía estaba tan lejos del público en general a fines de la década de 1960 cuando tan pocos jóvenes realmente se preocupaban por su música? ¿Por qué se rodeó de un ejército de “Yes-Men” que se duplicó como guardaespaldas? Respuestas a esas preguntas. Sin embargo, lo que me gusta discutir es la importancia del único aspecto que importaba: la música. Elvis era un ícono musical para cuando era un hombre joven en sus veintes. Había influido en los cantantes y bandas posteriores que rápidamente lo eclipsaron durante el período medio de su carrera, un momento en que su sueño de convertirse en actor se realizó, aunque solo sea a medias.
y sin embargo, su música Todavía le permitió establecer un mercado para su nombre en 1969 con el lanzamiento de canciones como “Sospeche Minds”. Durante ese mismo año, American Youth había acudido en masa a un festival de música fuera de un pequeño pueblo de Nueva York, un lugar que resultó ser el punto culminante de la revolución contracultural de la década de 1960.
con el éxito de Woodstock , Las nociones de la contracultura de amor y paz libres, junto con su música, se parecieron a reinar suprema. Sin embargo, poco más de un año después, un asesinato en el Altamont Race Park durante la actuación de los Rolling Stones y un tiroteo en un campus universitario en la ciudad de Kent, Ohio, (que dejó cuatro muertos a manos de los guardias nacionales) demostró Para ser los jadeos moribundos del mismo movimiento cultural que había impulsado a Elvis a un lado en 1967. Sin embargo, la música de Elvis y su renacimiento como artista de Las Vegas permitieron que su carrera durmiera las de sus contemporáneos más jóvenes.
El La música del hombre claramente tenía poder de permanencia. Todavía lo hace.
