10.) “Take This Oath” – El final de la angustia
Esta canción es la segunda canción en su álbum break -out The End of Heartache , y desde el AHORT-GOT Demuestra el plan de Killswitch Engage de un riff de cabeza y ritmo y ritmo agresivo. El complejo silenciador de palma es realmente lo que hace que este riff sea tan sorprendente. Las desgloses están bien durados, y el silenciamiento de la palma en realidad se suma a su intensidad, mientras que algunas de sus otras averías están cargadas de rastros abiertos. La intensidad con la que esta melodía se dirige hasta el final es lo que lo convierte en el catalizador de la agresión del CD.
9.) “World Enblaze” – el final de la angustia
Un incursionamiento bien intermitente en Mathcore, esta canción se siente única en el CD debido a su tempo interesante e inconsistente; Aún así, no deja de entregar en términos de su intensidad y riffs intoxicantes.
8.) “Vide Infra” – Killswitch Engage
Back Cuando Killswitch Engage lanzó su álbum homónimo, su sonido era mucho más estrictamente brutal que el metalcore melódico que emplean ahora. Vide Infra se considera realmente “Vintage Killswitch Engage” no porque carece de voces limpias, sino porque el sonido general es mucho menos limpio de lo que KillSwitch Engage produce ahora.
7.) “Esto es absolución” – << I> A medida que la luz del día muere
, el riff de introducción se activa con suficiente potencia e intensidad que está claro que Killswitch tenía una mentalidad cuando escribieron esta canción. La intensidad aumenta a lo largo de este riff, y luego cuelga en el aire cuando entra la voz limpia de Howard. Aunque algunas de sus otras canciones en este CD son más directas en términos de su estructura, esta canción da la sensación de caos controlado Eso estuvo mucho menos presente en el final de la angustia.
6.) “Rise Inside” – vivo o simplemente respirando
El riff de la palma de palma ayuda a mantener a raya la intensidad, y curiosamente la intensidad se desarrolla al principio con las voces limpias de Jesse, obviamente explotando con los gritos de Jesse. A Killswitch le encanta construir y suspender la intensidad a lo largo de la canción, como se evidencia con las suaves guitarras melódicas como dice Jesse: “Creo que el amor …” que luego se reemplazan por golpear a su aullido, “¡Superará!” El desglose demuestra la brutalidad de la que Killswitch es capaz, y a medida que el desglose se desvanece, la intensidad se deja en la inclinación completa hasta el final.
5.) “Día de la luz del día” – mientras la luz del día muere <//// I>
Esta es una gran canción para comenzar el nuevo CD, liderado por un crescendo que eventualmente se desvanece en una guitarra rápida, seguida de un choque de símbolos y luego por una segunda armonía de guitarra atado por encima. El ritmo del tambor entra y Howard grita que “este lugar es malvado” e inmediatamente, comienza la guitarra. El riff es pegadizo, al igual que el coro de las voces limpias. Esta canción es mucho más limpia que algunas de sus otras canciones que se parecen más al caos controlados (ver, “This Is Absolution”), pero esa es la belleza de Killswitch Engage, su capacidad de adaptarse dentro de su género y producir interesantes todavía Música intensa que no siempre suena igual.
4.) “When Darkness Falls” – El final de la angustia
La explosión de intensidad recta Desde el comienzo de la canción es lo que hace que este sea un thriller para mí. Los pedales de graves dobles y Howard Howard aumentan la canción de 0 a 60 en medio segundo piso. Las letras sinceras y edificantes son realmente la guinda del pastel. Estas letras son de qué se trata Killswitch Engpt: ser motivado, revolucionarios y sin miedo. Lo único que le falta a esta canción es un desglose.
3.) “My Last Serenade” – viva o simplemente respirando
la serenidad sombría con la que la serenidad con la que Song se abre inmediatamente le da al nombre de la canción su justicia. Los cambios de tempo están dispersos a través de la canción, creando la sensación de construcción, clímax y liberando tensión en toda la pieza. Como siempre, la melodía y el riff del coro son intoxicantes. Sin embargo, la letra realmente hace de esta canción lo que es, otra pieza motivadora de inspiración revolucionaria.
2.) “Rose of Sharyn” – El final de la angustia
Una razón principal por la que esta canción es la número dos es la intensidad que tanto la banda como la audiencia parecen poner en ella cada vez que se toca en vivo. Una cosa que nunca aprendí a apreciar sobre esta canción hasta hace poco es cómo se divide en dos partes: el agresivo Killswitch de Old, seguido de la contraparte melódica de su título de género “Melódico Metalcore”. Lo que más me gusta de esta canción es que los desgloses están integrados en la canción; No se sienten forzados en absoluto. El tempo lento se siente parte de la canción, no una parte separada que se presenta por el bien de la participación de la multitud.
1.) “Fijaration on the Darkness” – viva o simplemente respirar <// I>
Desde el principio, esta canción lo tiene todo. El riff es intoxicante, atrapando en tu cabeza casi de inmediato. El tempo es motivador y da esa sensación de poder de que puedes hacer cualquier cosa, como solo Uptempo Metal puede darte. El relleno en solitario es casi como un reinicio, y luego regresa a la intensidad. Las voces limpias del coro son relajantes y casi podrían traer una para levantar una vela … y luego el desglose golpea. El vocalista llama a su audiencia que “no nos mantendrán presionados” y que “es hora del cambio … ¡Cambiar!” La mejor parte de esta canción es que la intensidad de la desglose se eleva hasta el final, y de repente la canción ha terminado. Sin embargo, la forma en que termina no te hace sentir privado, como si dijera: “… ¿Eso es todo?” En cambio, el silencio sirve más como un signo de finalización a la intensidad de la canción.
