La mayoría de nosotros conocemos una canción de rock and roll cuando la escuchamos en la radio. Sin embargo, la mayoría de no sabe exactamente qué distingue el rock y el rock de otras formas de música.
rock and roll comenzó como una síntesis de ritmo y blues, estilos de país y gospel en la década de 1950. Desde entonces, se ha convertido en un estilo que apenas se parece a su forma original. Aunque el término finalmente se truncó a “rock”, Rock realmente constituye un subgénero de rock and roll. Se refiere más a una forma más moderna de rock and roll, que se originó en mediados de los años sesenta.
rock and roll esencialmente es un género de música popular. Un género musical es una agrupación de piezas musicales que comparten un estilo similar. La roca y el rollo difieren de otros géneros musicales, ya que tiene subgéneros o estilos muy divergentes. Por ejemplo, la roca ácida y la discoteca son subgéneros de roca y rollo. Sin embargo, estos dos subgéneros son tan diferentes entre sí que muchas personas disputarían que pertenecen al mismo género general. Utilizan diferentes instrumentos y una metodología muy diferente. De hecho, es común que las personas rechazen la disco como una forma de roca, y afirman que la “roca ácida” es una roca “verdadera” cuando esto no tiene base de hecho. Si miras más de cerca a ambos estilos, verás que tienen mucho en común.
Entonces, ¿qué elementos definen rock and roll?
firmas de tiempo < /B>
Sobre el tablero, el rock and roll se considera música de baile. No solo bailas, sino que bailas rápido. Por lo tanto, el rock and roll favorece una firma de cuatro cuartos o tiempo común, a menudo jugado con un gran énfasis en las octavas notas. Sin embargo, hay algunas piezas de roca escritas en seis octavos tiempo, y algunas piezas escritas en extrañas firmas de tiempo. Por ejemplo, la canción de rock progresiva de Pink Floyd “Money” está escrita en una firma de tiempo de siete cuartos. Aunque la lista de canciones de rock escritas en firmas de tiempo impar es larga, el cuerpo de las obras de rock es en general que todavía constituyen una minoría extrema.
tres cuartos de tiempo o “tiempo de vals” es el menos comúnmente común Firma de tiempo usada en rock and roll. De hecho, probablemente hay menos canciones de rock escritas en tres cuartos que en los siete octavos. El “Piano Man” de Billy Joel, por ejemplo, está escrito en una firma de tiempo de tres cuartos. Dentro del género de rock and roll, el tiempo de tres cuartos generalmente se considera “indiferente”. Sin embargo, en los raros casos que se usa en la roca, la firma de tiempo de tres cuartos a menudo se acelera hasta tal punto que se vuelve casi indistinguible desde el tiempo de seis octavos.
un fuerte Back Beat
rock and roll depende en gran medida de la percusión. La percusión en la mayoría de las canciones de rock es tonalmente compleja, pero rítmicamente simple. En general, consta de ocho notas octavas, jugadas de manera consistente e hipnótica en el fondo. Por lo general, se usa un kit de batería con clúster de trampas y un conjunto de varios platillos diferentes de diferentes tamaños. Los tambores se llaman más comúnmente con palos, pero a menudo se usan pinceles para lograr un sonido diferente. Los tambores a menudo se amortiguan. Los cepillos son particularmente populares para los platillos llamativos, ya que esto genera un sonido más suave que es característico del jazz. Esto difiere sorprendentemente de la tendencia a “estrellarse” platillos en estilos de música clásicos.
La percusión de rock difiere de formas clásicas de percusión, ya que la sección del tambor a menudo comienza a abrumar la melodía y la armonía. No es más raro que una sección de percusión poco interesante “secuestre” una canción de rock, y es probablemente el mayor defecto del género de rock. Las mejores canciones de rock permiten que la sección de percusión descanse en ocasiones, o use un patrón de percusión inusual. Por ejemplo, la banda de rock Supertramp, como muchas otras bandas de rock progresivas de los años setenta, usó percusión que es más variada que otras bandas de rock. Tienden a usar un ritmo percusivo más escaso durante la introducción de una canción que en los versos y el coro. Incluso entonces, la percusión en Supertramp tiende a pasar un segundo plano a la melodía y la armonía. Esto es superior a las bandas de rock como Toto, que a menudo permiten que un ritmo rimbombante y demasiado repetitivo casi ahogue la canción.
instrumentos
rock and rock and Roll es notable por su extrema flexibilidad en su uso de instrumentos. Casi cualquier instrumento que se use en la música se puede usar en rock and roll. Sin embargo, el rock and roll tiene ciertos pilares, incluyendo guitarra, guitarra eléctrica, piano, piano eléctrico, sintetizador y el kit de tambor. Los instrumentos eléctricos y electrónicos en particular distinguen el rock and roll de otras formas de música. Las formas anteriores de música, como la música folk, orquestal y swing, usaban instrumentos acústicos casi exclusivamente. Honestamente, se puede decir que Rock and Roll es un subproducto de la era electrónica. De hecho, hay algunas canciones y estilos en la música rock que no se pueden realizar correctamente sin electrónica.
rock and roll también es diferente de otras formas musicales, ya que se puede Abandonada, y la canción aún se consideraría rock and roll. Por ejemplo, la “tuerca a través de los tulipanes” de Tiny Tim se jugó completamente en el ukelele, con acompañamiento orquestal, pero que muchos aún son considerados como parte del género rock. Tiny Tim prestó ampliamente de las canciones de Tin Pan Alley Alley que eran populares a fines del siglo XIX y principios del XX. Hay largos pasajes en este álbum que son casi completamente orquestales. La instrumentación y los ritmos de rock típicos juegan un papel menor en este trabajo seminal.
De manera similar, ha habido muchas canciones de Capella Rock producidas a lo largo de los años. La canción de Billy Joel, “The Longest Time”, por ejemplo, se canta casi por completo sin acompañamiento. La canción solo tiene un acompañamiento de bajo, y se puede realizar fácilmente incluso sin eso.
Los instrumentos extraños a menudo encuentran su camino en la música rock. Por ejemplo, en la introducción a la “línea telefónica” de la orquesta de luz eléctrica, un teléfono suena en lugar de la percusión habitual.
Ian Anderson de Jethro Tull es famoso por sus actuaciones flautas enérgicas. Sus solos de flauta a menudo eran largos y puntuados por aliento y vocalizaciones, junto con mucho o transpiración. Había sido influenciado por muchos otros géneros, incluidos los clásicos, folk y jazz.
una falta de dinámica
Según la teoría musical, la música tiene siete elementos; melodía, armonía, ritmo, forma, textura, medio y contexto. También se deben examinar otros elementos para determinar si una pieza musical es “buena”. Cuando la música es demasiado uniforme y carece de variedad, generalmente no se considera “buena música” en el campo de la teoría de la música. Por ejemplo, el tempo debe variar en toda la pieza. Además, la dinámica debería cambiar. Por ejemplo, en música de calidad, no es más raro ver que la pieza se vea de Pianissimo (muy suave) a Fortissimo (muy fuerte) y vuelva a un espacio relativamente corto.
rock and roll viola esto principio de forma regular. Con frecuencia exhibe casi una falta total de varianza dinámica. Como resultado, hemos terminado con una gran biblioteca de canciones de rock con solo una velocidad y un volumen. Si bien esto puede ser divertido bailar, también es aburrido. Tengo que contar este elemento como el talón de Rock and Roll’s Aquiles.
También es por eso que tengo que contar la roca progresiva como una forma superior de rock. Dado que Progressive Rock no está destinado a bailar, es gratis expresar formas musicales que la música de baile se ve obligada a rechazar. Es mucho más probable que escuche dinámicas como Ritardando, Accellerando, Crescendo y Decrescendo en Rock progresivo que en estilos de baile como Disco, Soft Rock, Electrónica o Techno. En la rara ocasión de que la varianza dinámica se usa en la mayoría de las formas de roca, como el pop contemporáneo, solo se usó crescendo. La canción comenzaría suave y se construiría gradualmente hasta que los niveles de volumen estuvieran fuera de la tabla. La canción de George Michael “Faith” usa este patrón. Una vez que alcanza su pico, simplemente es incapaz de volver a bajar nuevamente.
rock and roll a menudo fue rechazado como “ruido” por las generaciones mayores durante los años cincuenta. Muchas personas han tratado de afirmar que Rock and Roll no le gustó porque era música popular, pero esto no sigue. Después de todo, las grandes bandas eran populares, al igual que el croon. La música popular en los años treinta y cuarenta no solo tenía seguidores, sino que también la consideraron música “buena” por muchos. El rock and roll a menudo se degradaba como “malo”. Creo que la falta de varianza dinámica estaba muy en el corazón de este rechazo. La varianza dinámica es un elemento esencial de casi todos los estilos de música clásicos. Eliminar la dinámica crea una canción que es desagradable e irritante para los nervios.
Aunque el rock y el rollo son bien aceptados hoy en día por casi todas las generaciones, aún podemos ver la varianza dinámica para ayudar a hacer la distinción entre “buena “Rock and” Bad “Rock.
Pedido de otros géneros
rock es interesante porque casi no importa cómo se escribió una canción originalmente . Casi cualquier canción aún se puede adaptar al rock and roll. Por ejemplo, se ha convertido en una práctica popular para adaptar piezas clásicas al rock and roll. Personalmente, he adaptado canciones para rockear y rodar muy fácilmente simplemente cambiando la instrumentación en un archivo MIDI y luego agregando una sección de ritmo. Hice esto con el primer movimiento del invierno de Vivaldi, de las cuatro temporadas, así como el tercer movimiento del verano.
“un quinto de Beethoven” fue un arreglo de discoteca de la quinta sinfonía de Beethoven, que disfrutó enorme Popularidad a finales de los años setenta. Apareció en la película “Saturday Night Fever”, y también apareció en la banda sonora de la película.
Más recientemente, el grupo de rock Banya produjo una canción llamada “Beethoven Virus”, que es un remix del piano de Beethoven Sonata número 8 en C menor, Opus 13, “Pathetique”. Esta canción fue desarrollada para un juego de baile coreano operado por monedas llamado “Pump it up: The Perfect Collection”.
yngwie Malmsteen también disfruta de tomar prestado de la música clásica, tocando canciones como el aire de Bach en una cadena G On On O encendido La guitarra eléctrica sin acompañamiento.
ha habido una increíble popularidad recientemente para que los músicos aficionados produzcan versiones de rock de canciones clásicas y las publiquen en sitios de video como YouTube. Varios de estos se han vuelto virales, incluida la versión de guitarra eléctrica de Jerryc de Pachelbel’s Canon. Las versiones de guitarra eléctrica de la Marcha Turquía de Mozart son populares en YouTube, al igual que las versiones de guitarra eléctrica de Moonlight Sonata y el aire antes mencionado en una cuerda G.
rock también prestan mucho de otros géneros. Por ejemplo, “Mambo No. 5” del artista alemán Lou, es casi recto, excepto por el ritmo bombeado. La canción es una nueva versión de la versión de 1952 de Pérez Prado y presenta muestras del original.
De manera similar, Country Rock ha disfrutado de una popularidad en los Estados Unidos. Artistas como los Eagles y Alabama toman prestado extensamente del país, sin embargo, su trabajo no puede describirse como un país puro. Se les atribuye hacer que la música country sea aceptable para el público convencional.
discordancia y experimentación
rock and roll es uno de los pocos géneros para hacer un uso extensivo de discordancia. El único otro estilo musical para usar la disonancia en este grado es clásico contemporáneo. Por ejemplo, hay mucha falta de armonía en las obras de Aaron Copland. Al igual que muchos artistas de rock and roll, Copland incorporó jazz y elementos populares en sus composiciones. La música experimental a menudo usaba elementos no musicales, o formas inusuales de crear música. Por ejemplo, las composiciones de Henry Cowell debían jugar en el piano arrancando las cuerdas directamente, en lugar de jugar en el teclado. John Cage usó “pianos preparados” que tenían objetos entre las cuerdas para alterar el sonido que hicieron. A veces incorporaba objetos como radios y juguetes en sus puntajes.
Muchos artistas rocosos progresivos también tienen formas inusuales de usar instrumentos. El violinista progresivo Darryl Way, de la banda, el aire curvado a veces golpeaba las cuerdas y la parte posterior de su violín con su arco. Esto es muy similar al enfoque de la música experimental hacia los instrumentos.
rock and roll es único entre todos los diferentes géneros de la música. No tiene paralelo en su popularidad y su diferencia con otros géneros, pero al mismo tiempo es increíblemente variado. Creo que existe la necesidad de reconocer el rock como una forma de arte, y con eso en mente, tratar de producir música rock de alta calidad.
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