Con toda franqueza, me pareció deplorable que alguien considerara necesario anunciar al mundo esta semana que Luciano Pavarotti sincronizó su actuación final en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno en 2006. Realmente no era un misterio tan misterioso, como Me di cuenta de que fácilmente estaba sincronizar los labios en ese momento. Pero sentí que se le permitía porque mucha gente sabía que su salud ya estaba fallando entonces.
Sin embargo, tal vez me engañaron un poco cuando pensé que estaba cantando con una grabación de sí mismo como generalmente se hizo en estadios grandes (un Proceso generalmente llamado “Haga clic en el seguimiento” utilizado para mejorar la voz en un lugar grande). Ahora que se sabe que el más grande tenor del mundo en el mundo sincronizado en silencio en silencio a una grabación de su propia voz, probablemente traerá muchos debates vitriólicos nuevamente sobre si la sincronización de labios debería permitirse en el mundo de la música en el mundo de la música. o si hay espacio para su aceptación en ciertas circunstancias.
para mostrar las diferencias entre una mente estadounidense y una europea: Europa ha sido bastante indulgente en la sincronización labial durante los últimos 45 años. Bueno, no nos dejemos demasiado llevar. Está principalmente en el Reino Unido y en su larga espectáculo “Top of the Pops” que fue la respuesta británica a “American Bandstand” sin un anfitrión de Dick Clark que parecía estar perfectamente conservado en el tiempo. Comenzando ya en 1964, todas las bandas clásicas que finalmente invadieron nuestras costas y tiendas de música básicamente fueron obligadas a sincronizar labios en el programa. ¿Por qué lo forzaron? Bueno, de las fuentes disponibles, ahorró el tiempo de ensayo o evitó la voz humana en vivo de una estrella de rock cuando generalmente no podían duplicar cómo sonaban en la grabación de estudio original.
sí, este era un anatema para el La industria de la música que posiblemente era la verdadera gente detrás de la cortina que obligaba a “Top of the Pops” a tener a sus artistas sincronizadores de labios.
Esta falta de confianza en sonar como la grabación probablemente ha sido la mayor tizón para las actuaciones en la televisión que eventualmente se convirtió en Milli Vanilli-Gate a fines de la década de 1980. Afortunadamente, parece haber facciones ahora en aquellos que aceptan sincronización de labios y aquellos que solo aceptan actuaciones en vivo verdaderas. Parece que al menos la industria de la grabación está tratando de buscar más últimamente para los artistas de grabación que pueden estar al menos lo más cerca posible para que una actuación en vivo suene como la grabación. Qué irónico que parezca ser la elección del artista ahora aquí en Estados Unidos, ya sea que sincronicen los labios o no sean basados simplemente en la realidad de que realmente no tienen mucha voz debido a la evolución de un grupo de talentos agotados .
El seguimiento de los clics y la reina del doblaje en los musicales de las películas …
Muchas estrellas en los musicales de películas fueron Me alegro o disgustado de que la capacidad de sincronización de labios ya estuviera disponible durante el comienzo de la era de Talkie. Algunos de los casos más descarados de sincronización de labios ocurrieron en los musicales de películas de antaño. La razón por la que era tan controvertido fue que la mayoría de las películas públicas no tenían idea de cómo se hizo entonces a menos que trabajaron en la industria. La mayoría de las personas pensaron que las estrellas estaban cantando y con sus propias voces en eso. Una de las voces femeninas más conocidas que denominó a muchas estrellas de los musicales de películas fue Marni Nixon, que todavía vive en el momento de este artículo. Se las arregló para convencer a millones de que las legendarias actrices Margaret O ‘Brien, Deborah Kerr, Natalie Wood y Audrey Hepburn podrían cantar no solo buenas sino también geniales en algunos de los musicales de películas más conocidos del mundo.
La parte triste de Hollywood con estas estrellas denominadas es que muchas de ellas podrían cantar bien. Pero Hollywood quería demasiada perfección en una voz (o la creencia de que la estrella era, sí … un ángel) en lugar de dejar que una actriz cante de forma natural. Los créditos de Nixon (que van más allá de las estrellas que mencioné anteriormente) se mantuvieron callados durante décadas hasta que finalmente se reveló en la época del video casero y las películas se lanzaron con documentales que explotaron todos los mitos acumulados.
Es una lástima que una naturalidad más aceptada en el canto haya comenzado justo cuando los musicales de las películas comenzaron a pasar de moda. Ahora, cuando ves el musical de la película rara realizada, estás escuchando las verdaderas voces de las estrellas (por ejemplo, Johnny Depp en “Sweeney Todd”) Bordes ásperos y todo. Y quieres que los bordes ásperos de una voz si quieres un musical de películas tengan éxito en una audiencia moderna que ya lucha a veces con la suspensión de la incredulidad en los musicales para la pantalla grande.
una vez que la edad de los artistas actuando Los estadios gigantes comenzaron durante la época cuando los Juegos Olímpicos y el Super Bowl se convirtieron en gigantes de televisión, se plantearon desafíos técnicos para que la voz se refleje mejor en un lugar que mantiene cerca de 100,000 personas. El proceso de seguimiento de clics ya estaba presente en el negocio de las películas desde el comienzo de la era del sonido como lo fue el sincronización general de labios. Comenzó como solo una herramienta de sincronización para ayudar a la orquesta a hacer la partitura de la película. Y, por lo general, obtiene crédito de creación a través del compositor de Looney Tunes Carl Stalling, aunque algunos dicen que otros crearon el sistema. Sin embargo, en la década de 1980, era un proceso sintetizado que podría permitir que un cantante que quería que su voz se proyectara más en un estadio para cantar básicamente consigo mismos.
una de las demostraciones más famosas de la moderna seguimiento de clics fue cuando Whitney Houston cantó el himno nacional en el Super Bowl de 1991. No, la voz de Whitney no era bastante poderosa. Sin embargo, su voz se duplicó creó una potencia. Sin embargo, su voz de canto “en vivo” se giró mucho, y se produjo la versión de estudio grabada de su voz. Eso le da la mejor ilusión de canto real.
y así es como la mayoría de las estrellas de tweenie pop de hoy, que confían en un estudio para hacer que suenen decentes, suenan tan bien en los conciertos en vivo. Sí, están cantando, pero … no realmente a través de un micrófono convenientemente rechazado. Que comiencen los continuos debates.
Cuando se debe permitir la sincronización de labios y cuando no debería …
muchas estrellas pop recientes han sido Atrapado con las manos en la masa haciendo sincronización labial en la década de 2000 que parece que el público se ha acostumbrado al proceso. Muchos solo dicen que el ambiente general de un show en vivo es lo que importa y no si alguien puede cantar o no. Si eso es cierto, entonces el arte del canto real está muerto. Bueno, eso no debería decirse, porque estoy notando una tendencia en el último año o dos para permitir que más cantantes pop canten sin sincronización de labios: verrugas vocales y todo.
El único problema Con eso es … comienzas a desear que la sincronización de labios regrese cuando te das cuenta de lo malo que es realmente su canto sin trucos de estudio. Al menos la honestidad vocal está empezando a brillar.
Saldré de una extremidad y diré que cuando una estrella pop baile, no tiene más remedio que los labios, ya que nunca Dudita en hacerlo y porque cantar mientras está sin aliento es peligroso. También saldré a la extremidad y diré desde una perspectiva artística que he sido fanático de disfrutar de un espectáculo en el que hay muchos diseños de sets bailando y sorprendentes … pero cero cero real. En ese sentido, es posible que tengamos que comenzar a considerar las artes escénicas como una amalgama de las cosas en lugar de sentirse decepcionadas cuando una parte no está a la altura de lo que consideramos real. Aunque la gente se resiste más ahora, aplicar una suspensión de incredulidad en un programa como ese es casi esencial sin asaltar y pedir que su dinero devuelva su dinero.
Gracias a Dios, de todos modos, que los espectáculos nocturnos aún requieren estrellas del pop para cantar en vivo. Si no lo hacen, está atrapado de inmediato gracias a nadie que se puede dar a nadie poder perfectamente a una canción. Incluso los Beatles arruinaron deliberadamente su sincronización labial en “Top of the Pops” en la década de 1960 para mostrar su desdén del proceso.
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Creo que podemos perdonar a Pavarotti en la muerte por la sincronización de labios una vez en los Juegos Olímpicos, cuando ya tuvo una increíble variedad de actuaciones muy en vivo en los anales de la historia de la televisión. Si bien nuestros recientes cantantes pop parecen finalmente estar cantando en vivo más últimamente, no puedes evitar preguntarte qué pensarán dentro de 30 años cuando miran hacia atrás en su carrera y vean que liparon una canción durante una cierta era cuando Ser vocal y el estudio perfecto no habría hecho tanta diferencia para mantener su reputación o ventas de registro.
