Ya sea que sea músico y le gustaría ampliar sus talentos o un cantante que aspira a comenzar a escribir su propio material, la composición de canciones es un activo pero no es fácil de hacer. Este artículo cubrirá el proceso de escribir una canción con música de principio a fin. Algunas de las herramientas necesarias al escribir una canción son:
1. Lápiz y papel
2. Recordadora de voz
No es necesario usar una grabadora costosa; Puede obtenerlos en Best Buy por $ 14.95
3. La voluntad y el deseo de crear música
4. Paz, tranquilidad y tiempo a solas
5. Todo el talento que puedes reunir
Esto no significa que tengas que poseer las voces de Mariah Carey o la habilidad de Jim Morrison en la guitarra. Simplemente traiga su verdadero nicho creativo y confianza. Pero, puede sacar fácilmente algunos de los pliegues de portada de CD de su artista favoritos.
Hay formas de prescribir al coro, verso, coro, fórmula de puente y simplemente “completar los espacios en blanco” con algunos de sus viejas entradas de diario o letras de radio para parafraseadas. Simplemente adherirse a su método funcionará y hay muchas formas de infundir su propio estilo en el prototipo convencional de una canción. La única caída para emplear este método solo es su falta de creatividad en torno, y que no se destacará entre los muchos millones de canciones que se crean en todo el mundo.
la otra forma de escribir una canción es analizar y seguir su apreciación e interpretación de la música en su momento más crudo:
¿Qué tipo de música te toca emocionalmente?
¿Qué tipo de artistas/canciones escuchas cuando escuchas cuándo ¿Nadie más está cerca?
Con los muchos géneros diferentes de la música, cada uno destinado a una emoción diferente o alguna ocasión específica, es fácil confundir “lo que suena bien” con “lo que es bueno”. Solo para aclarar, lo que es bueno para una persona puede no ser bueno para otra. Darse cuenta del estilo de la música que realmente disfrutas es el primer paso al escribir una canción. Escuche a algunos de sus artistas favoritos, cante con la música (incluso si no es el mejor vocalista) e intente manipular la letra para ir con la compilación de sonido mientras la escucha. Imagine la canción como una pintura al óleo, colores colocados cuidadosamente, pero aún no del todo seco. Mancha tu estilo por todo el lienzo y deja que tu imaginación se haga cargo. Esto debería hacer que sus jugos creativos fluyan.
Los siguientes dos pasos son intercambiables, uno puede venir antes que el otro, pero esencialmente son los segundos dos pasos en este proceso creativo.
< b> Decide un tono
Esto puede ser tan simple como interpretar tu estado de ánimo actual o canalizar una emoción profunda que has sentido recientemente. Las emociones más profundas son generalmente pensamientos de tristeza, soledad o pérdida; Pero trate de concentrarse en lo que se encuentra debajo de la superficie de estos amplios ejemplos. Encuentra algo en tu vida que importa e intente mirarlo desde el punto de vista de otro; Lo que alguien en el exterior podría percibir de usted y la situación en general. Luego, compare esta visión objetiva con cómo se siente al respecto, personalmente. Este método le permite encontrar formas únicas de comunicar la situación para que el oyente lo reciba completamente. Cuando comienzas a poner diferentes tipos de sonidos junto con las letras que aparecen en tu cabeza y comienzas simplemente estrellarlo. Tienes tu estado de ánimo, así que corre; Ayuda a tener una guitarra o piano para guiarlo en la búsqueda de notas clave para su canción, pero sin estos instrumentos aún es posible imaginar cómo desea que suene mientras canta. *Esta es la parte en la que debe utilizar su grabadora de voz.
El objetivo principal del proceso de “canto de lluvia de ideas” es obtener una melodía particular que va a usar Dentro del resto de tu canción. Esto no es necesariamente importante en lo que respecta a la letra, pero puede comenzar a desarrollar el patrón que desea usar dentro de sus letras experimentando con palabras más largas, palabras más pequeñas, rimas y la forma en que suenan ciertas palabras. Continúa “BAIN Torm” hasta que tengas un buen gancho o sonido grabado que te inspire a elaborarlo.
Las letras son clave
Esta es probablemente la La parte más difícil de escribir una canción. La integración de la letra de la música que estás creando. Es beneficioso mirar a través de la poesía antigua que ha escrito entradas del diario o varios tipos de trabajo escrito que tiene. No siempre es necesario extraer completamente de una pieza terminada, pero trate de concentrarse en algunos de los temas que ha usado en su escritura, y profundizar en eso mientras experimenta con frases particulares y elección de palabras. Esto puede servir como una base de su canción.
En este punto, debe decidir una frase o palabra que resume el objetivo de su canción. Dentro de la fórmula de una canción, esto también se conoce como el “gancho”. Para Avril Lavigne, fue “complicado”, para Lenny Kravitz fue “volar”, Fiona Apple eligió “Criminal”, y Michael Jackson afirmó: “Billy Jean no es mi amante. Esta palabra o frase cuidadosamente elegida no necesita ser el título de su canción. Es tu creación, por lo que puedes decidir el título y sobre la palabra o frase clave. Pero, más veces que no, tendrá sentido paralelo al “gancho” con el título. Intenta idear algo ingenioso, dulce, sucio, enojado, cualquier cosa que ilustra una emoción para el oyente sin aburrirlos. Un ejemplo podría ser tratar de pensar en palabras con dobles significados, pero poseer el mismo sonido. Algunos ejemplos de estos podrían ser “lluvia/rin” o “clima/si”.
La elección de palabras es muy importante en una canción, porque las palabras no solo comunican significado al oyente, sino que también tienen un impacto Sobre el sonido real de la canción. Imagina a Michael Jackson cantando “Andrea Thompson no es mi novia”. No tiene el mismo anillo, ¿verdad? La palabra “amante” alivia al oyente en la siguiente línea, y la “r” en la palabra es casi silenciosa. La voz de Jackson suaviza melódicamente la letra para que la canción fluya muy bien. Si las palabras con sonidos agitados similares a una “f” o “thomp” se salpican en el medio de la línea, no solo suena más desagradable, sino que también crea la ilusión de que la frase es mucho más larga y hace que sea más difícil seguir . Elija sus palabras sabiamente; La mejor manera de juzgar una palabra de sonido agradable dentro de su canción es verificar si cantarlo se siente bien dentro del contexto.
¿Es una progresión sin esfuerzo del dialecto?
¿Es difícil obtener ¿Todas las palabras salen de la respiración grande?
Formateo de sus letras
Como mencioné anteriormente, hay un “coro, verso, coro, Puente “forma estándar de construir una canción. Y es útil hacer referencia a este hecho al construir y formatear su música. Se eligen las palabras, tienes un sonido creativo para acompañar tu ‘estado de ánimo’ y tus letras. Ahora, debes armarlo para crear una obra maestra lírica completa. Hay muchas partes de una canción, y estoy usando Avril Lavigne como ejemplo nuevamente, porque estoy bastante seguro de que estás familiarizado con esta canción.
Cada parte de la canción está etiquetada en consecuencia, y se sostiene entre paréntesis:
intro
{ uh huh, la vida es como esta < br> uh huh, uh huh, esa es la forma en que es
porque la vida es así
uh huh, uh huh esa es la forma en que es }
Verso
{ ¿Enfriarle a qué grito?
recostarse todo se ha hecho antes de
y si solo pudieras dejar que sea
verás
Me gustas de la forma en que eres
cuando nos conducimos en tu auto < Br> y me estás hablando uno a uno, pero te has convertido en }
estribillo
{ > Alguien más alrededor de todos los demás
Te estás viendo de espaldas como si no pudieras relajarte
estás tratando de ser genial, te ves como un tonto para mí
dime } </ b>
coro
{gancho { ¿Por qué tienes que ir y hacer las cosas tan complicadas? } < Br> Veo la forma en que estás actuando como si eres alguien más me frustra
La vida es como esta
Y te caes y tú te arrastras y tú rompes
y tomas lo que obtienes y te giras En honestidad
y prometo que nunca te encontraré fingirlo }
Turnaround
{<// b> no no no }
{segundo verso}
Hay otras partes que no puedo ilustrar usando esto ejemplo. Este es el “riff” y el “ocho mediados”. El “riff” es un breve interludio musical dentro de la canción, generalmente después de que los versos y el coro se han reproducido una vez. Es el solo de guitarra, piano o batería dentro de cualquier canción dada. Avril no tenía un “Middle Eight” dentro de esta canción, pero es la parte de la canción que suena muy diferente de cualquier otra parte, de pie solo para agregar variedad y un cambio de ritmo. Esto generalmente ocurre antes de que el coro se cante por segunda o tercera vez.
Puedes formatear tus letras como sea que mejor te parezca, y siempre es una buena idea buscar en línea diferentes estilos de formato lírico para que Puede crear algo que permanezca dentro del género de la música, mientras mantiene un tono que es propio. >
Escribir una canción puede ser muy divertido y también puede ser muy gratificante una vez que haya terminado y listo para presentar su arte lírico al mundo. Pero también es un proceso difícil, implica pensar en todos los diversos elementos que se unen para formar una pieza completa. Estos pasos deberían ayudarlo a guiarlo a través del proceso de redacción de canciones, pero siempre luchar por la creatividad, la individualidad y el estilo personal mientras escriben su música.
