En una conferencia de prensa reciente para discutir su gira de verano, Gene Simmons de Kiss y Tommy Lee de Motley Crue hablaron sobre sus pensamientos sobre la industria de la música hoy. Cuando hablaban con Billboard, no se detuvieron cuando llamaron a los “Bulls Fake ***” disponibles ahora, lanzando un disco a Rihanna.
El tema que Simmons y Lee trajeron a la luz Golpeó un acorde con músicos de todos los ámbitos de la vida. En un exclusivo, aquí hay un poco de lo que otros dijeron sobre la televisión de realidad, el auto-ajuste, la sincronización de labios y la industria de la música hoy.
“como artista que apareció en un programa como ‘ La voz ‘donde la actuación se basó únicamente en la capacidad vocal, estoy detrás de la idea de más guitarras y menos bailarines, pero seamos sinceros: bandas como Kiss fueron los antepasados del entretenimiento deslumbrante. Son genios de marketing más que solo rockeros n’ Rollers. Después de todo, estamos en el negocio del “entretenimiento” “.
– Brian Fuente, “The Voice”
Creo que Tommy Lee y Gene Simmons realmente están tratando de obtener una reacción más que cualquier otra cosa. Les gustaría enfatizar que no Necesita cualquier ayuda para sacar un espectáculo de rock puro. La realidad es que todavía dependen de los presupuestos enormes y la producción de alta calidad para su espectáculo … en lugar de las pistas de acompañamiento, tienen pirotecnia automatizadas, iluminación y movimientos de escenario bien realizados ”
– Simon Tam, The Slants
Crecimos escuchando bandas como Kiss, Motley Crue, Iron Maiden, Led Zeppelin, Aerosmith, Guns N ‘Roses, etc. Simmons y Lee, que los artistas pop de hoy han sido tan producidos demasiado, tan diluidos, que sus almas han sido quitadas por completo de sus actuaciones. Si eres un artista electrónica, bien. Pero si eres un artista de performance … . Realice. Guarde el auto-ajuste y los efectos para los DJ “.
– Jim Azevedo, rivals
Gerente de marketing para Smashwords
“Sí, estoy del 100% con los miembros de Kiss y Motley Crue. De hecho, fueron demasiado amables. Algunos de estos ‘ Los artistas que se mencionaron no pueden cantar una nota en el lanzamiento. ¡El público necesita escuchar a músicos reales tocando música real o su única opción es escuchar esta basura que se está tratando de la América corporativa! ”
– Richie Ranno, Starz
“Es una mierda. Nada más que un montón de BS de realidad. No me importa cómo un montón de idiotas están viviendo en la misma casa juntos”.
– Scott Bottomley, grabado
“Estoy 100% de acuerdo con Gene y Tommy. Como un cantante de rock que todavía actúa en el Área de la Bahía, estoy disgustado de haber llegado a esto aceptado y aceptado y aceptado y Incluso la cultura musical esperada de sincronización automática/ karaoke/ lip sincronizada que ha estado viendo toda la fuerza desde los días de Milli Vanilli. Y todo es simplemente porque tenemos la tecnología para hacerlo. Es un insulto a los músicos que han creado la música real antes de esta cultura actual y ser insultante para los fanáticos de la música que están siendo arrancados de la mano sobre el puño. >
“El ajuste vocal ha captado una mala reputación debido a su abuso como un efecto. La verdad es que es una herramienta fantástica cuando se usa correctamente y casi todos los discos que se lanzan tendrán algún tipo de ajuste involucrado. Sintonizar sus guitarras , Las modelos usan maquillaje, las estrellas de cine interpretan muchas tomas en una escena: la sintonización vocal es solo otro proceso de producción necesario “.
Scott Horton – Mix Engineer
“Viniendo desde la perspectiva de una niña, creo que está en el dinero. ¿Es el público o el artista y la gerencia lo que debería ser educado? ”
Kristin Center
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