En la mayoría de los poemas de la era romántica, existe una profusión del uso de referencias sobrenaturales y mitológicas en referencia al contenido de las piezas individuales. Vendrían en varios estados y significarían cosas diferentes, pero todos servirían al mismo propósito y sería ayudar al lector a comprender y apreciar el sentido de asombro y genio creativo que hizo esta pieza lo que es. Como dijo Wordsworth, “la poesía es el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos”, y no encontrarías una comprensión mucho más apreciada de lo que se entiende a menos que uno lea los genios poéticos de los gustos de Samuel Taylor Coleridge.
En el poema “The Rime of the Ancient Mariner”, S.T Coleridge muestra claramente por qué todavía es venerado hoy como uno de los mejores de todos los tiempos. Esta pieza no solo es poderosa con elementos sobrenaturales y mitológicos, sino que tiene un aura de lo que es esencial en todo un gran trabajo, contenido emocional. Hay una gran cantidad de información que se puede dar fácilmente que es casi imposible elegir de qué hablar.
Esta pieza es esencialmente sobre el crimen y el castigo. El crimen no es solo un escaso asesinato sin sentido, sino más bien uno contra la naturaleza y el poder del creador y es el poder de Dios el que castiga a este marinero. Uno podría pensar en ello como injusto para ser castigado por matar a un albatros, sin embargo, sin el uso de este pájaro, no habría la riqueza del texto que todos los que lo leen aprecian. El albatros era más que un pájaro que siguió a su barco. Era una guía enviada por el Todopoderoso, una señal de buena suerte, una especie de protector y también un ser que era más parte de la tripulación desde que se comió su comida, estaba con ellos para las vísperas e incluso se habló con la frase “Como si tuviera un alma cristiana” (Rime of the Ancient Mariner, Line 65).
Para todas las asombrosas cualidades que se otorgaron a este albatros para mostrar lo único que era, en realidad es el Castigo del marinero que muestra más poderes sobrenaturales en el trabajo. Desde el momento de su asesinato sin sentido del pájaro hay un castigo que cae sobre él que solo podría verse como sobrenatural. El viento que conducía su barco dejó de soplar, no cayó lluvia y tampoco dormía. Es de este texto que emergen estas palabras inquietantes; (línea 119-122)
agua, agua, en todas partes,
y todas las tablas se encogieron;
agua, agua, en todas partes,
Y no una gota para beber.
El castigo es tan severo que ya no puede ver la vida en nada a su alrededor, todo está muerto. Los hombres que lo rodean son vistos como cadáveres podridos y él está al borde de la locura si no está allí tanto, que en realidad le puse el brazo para beber su propia sangre para golpear su sed.
uno de los más La espectacular escena de esta legendaria pieza llega cuando ve un espectro de una mujer que se le ocurre. La esencia misma de lo que significa es de proporciones de pesadilla desde que se le llama ‘vida en la muerte’. Muestra una lucha que está sucediendo entre la muerte y la “vida en la muerte” que juega para el premio del barco y al final es el espectro repugnante de la “vida en la muerte” lo que conquista el barco. Con todo lo que sucede a su alrededor, su castigo es que permanece vivo para sufrir mientras todo a su alrededor muere. Sin embargo, incluso en este estado no se pierde, ya que ve que las cosas suceden a su alrededor y sabe que hay actos de redención que aún se pueden intentar si busca el perdón y se le otorga. Es irónico que las cosas que le otorgan una renovación de la vida son serpientes cuando, según los textos bíblicos judíos y cristianos, se ve como representaciones del mal. Pero en la mitología hindú es una criatura santa. Por lo tanto, Coleridge logra mostrar la vida en las criaturas más improbables para significar la redención.
En esta Marvel no solo existe la presencia de retribución y perdón, sino también agentes de estas tareas. Hay referencia a estos espíritus en la ‘Parte 6’ de la pieza, que es la conversación entre dos espíritus. Hablan de su penitencia y cómo ha sufrido su castigo. Estos seres se muestran como espíritus de la región polar que ayudan a colocar al marinero en un trance para conducir su barco a casa y desde su conversación y las cosas que hacen, pueden verse más fácilmente como ‘furias’. Estos seres mitológicos, los Erinnyes (también deletreados Erinyes) eran “los enojados”, conocidos como las furias en Roman. Eran las temidas diosas vengadas en la mitología griega y romana que nacieron de las caídas de sangre de Urano (cielo) cuando fue mutilado por su hijo, el Titán Cronus. Las gotas cayeron sobre la Madre Tierra (Gaea) y la impregnaron. A medida que su influencia se extendió, los Erinnyes se convirtieron en la personificación de los conceptos de venganza y retribución representaban los tormentos psicológicos asociados con una conciencia culpable. Finalmente, su influencia se extendió a la audiencia de quejas de insolencia por parte de los jóvenes hacia los viejos; castigar la falta de respeto a los padres por sus hijos; así como la falta de hospitalidad a los invitados por parte de sus anfitriones, una excelente violación de la antigua etiqueta. En resumen, si te equivocaste, la malvada furia de los Erinnyes no estaba lejos. Hubo muchos que incurrieron en la ira de las furias, con resultados catastróficos y parece más que probable que el desafortunado marinero haya incurrido en su ira por su acción asesina.
Lo maravilloso de esta maravillosa pieza es que sí lo hace. No se adhiere solo a un tipo de ser, sino que busca usar todas las fuerzas sobrenaturales que están disponibles para su uso. En las líneas 490-1, dice “un hombre de luz, un hombre serafín, / en cada corse allí”, muestra el uso de la jerarquía bíblica de los ángeles. Dentro del contexto cultural del cristianismo medieval, el término “serafín” generalmente se refiere al “orden” más alto de los ángeles. Un serafín, por lo tanto, sería un ángel cuya “posición” en el reino celestial sería “más cercana” a Dios. Tomando varios términos bíblicos que podrían referirse a los seres angelicales, existe la noción formal de nueve coros (o rangos) de ángeles, con los serafines que constituyen el rango más alto. Por lo tanto, fue que el marinero no era solo el objeto de atención para las furias sino también de las filas del cielo. Sin embargo, los ángeles no llegaron a reclamarlo, sino que las almas de los muertos que estaban en el barco.
Samuel Taylor Coleridge no solo es recordado por el uso de lo sobrenatural y mitológico en “la rima del Antiguo Mariner, “pero también en” Kubla Khan “, que es una pieza que otros han tratado de copiar y aprender durante años, sin embargo, el texto es único entre cada rama de la escritura. Cada oración está cargada de la maravilla de la creación y el poder de lo sobrenatural, lo que hace que este poema sea algo que solo el hombre puede hacer en el estado de los sueños, que es de donde realmente se inspiró. Sus poemas tienen el poder de encantar al lector y captar la atención tanto para que no haya nada más que hacer, que permanece y se cautiva en esta palabra que crea.
que Coleridge se encargaría de Viajar dentro del mundo sobrenatural con su pluma refleja una vez más su obsesión por controlar a la audiencia. Coleridge aquí divide el esfuerzo de crear poesía para baladas líricas en dos partes: los poemas sobre objetos ordinarios y cotidianos en la naturaleza y poemas en los que los “incidentes y agentes” reales se expandieron fueron sobrenaturales.
permaneciendo dentro de los sobrenaturales Realm le da a Coleridge una base más firme desde la cual reclamar el estado del creador. Independientemente de los encantos nuevos e insospechados, un poeta puede conjurar a partir de “cosas de cada día”, el hecho es que todo depende en última instancia de una naturaleza creadora externa. Dado que la base del poema es externa, permite la posibilidad de que el lector pase por alto al poeta y acceda directamente a la visión. Sin embargo, escribir sobre lo sobrenatural eliminaría las lagunas por las cuales la audiencia podría evadir al poeta. El sobrenatural está más allá de la naturaleza, está fuera de la naturaleza, y tal caso, si la visión se da a través de la revelación o se crea a través del proceso creativo, transmite al poeta una posición de poder exclusivo innegable. Solo hay un punto de acceso, y está completamente controlado por la persona a quien se reveló ese evento sobrenatural particular. Esto establece la relación de que Coleridge está obsesionando a aproximadamente la dependencia absoluta de una audiencia sobre el poeta. Es bastante obvio que Coleridge usa esta tensión entre el mundo natural y el mundo sobrenatural, pero su preferencia es el mundo sobrenatural en el que él es el señor indiscutible.
en “Kubla Khan”, Kubla reside en Xanadu , un lugar de gran belleza natural y de misterio que, según su decreto, como Señor de este lugar, se construye una cúpula de placer. El elemento central de un “paisaje subterráneo” es Alph que puede referirse a la primera letra ‘alfa’ del alfabeto griego y visto como el comienzo de la vida en el cristianismo. Este río se muestra inmediatamente como sagrado que en latín es ‘sacero’ significado ‘santo’ y también está relacionado con un dios del inframundo. Los alrededores del río tal vez se adaptan mejor al segundo significado, ya que un tramo considerable del río corre bajo tierra, a través de cavernas de proporciones sin medida o sobrenaturales que muestran que las expansiones que el hombre no puede “comprender” tanto en un sentido literal como figurativo. Su destino final es un lugar de oscuridad extrema y profundidad indefinida. Un comienzo como el que no solo habla, sino que apesta a cualidades sobrenaturales en esta poderosa pieza. También muestra por qué las personas han estado tratando de copiar su formato y escribir de esta manera desde que fue escrita.
Se da una imagen lucrativa del paisaje que muestra los motivos reservados para el “proyecto” y el El área entera está confinada por paredes y torres.
En una peculiar colina verde (línea 13), un abismo corre hacia abajo, o a través, un matorral de cedros en una dirección inclinada. Hay varias cosas que suceden aquí y el arreglo de las palabras muestra un misterioso en el lugar. Las dos palabras utilizadas en esta sección, ‘santas y encantadas’ (línea 14), insinúan aspectos místicos y conexión con poderes religiosos o mágicos. La siguiente comparación que usa la palabra ‘como’ (línea 14-15) es una asociación con un lugar embrujado, en este caso con un lugar que es visitado con frecuencia por una mujer, o el espíritu de una mujer, que basa el paisaje como un escenario Lugar, lo que lo convierte en un escenario ideal para una escena de amor anhelante prohibido entre humanos y poderes demoníacos. Esto se ve en la línea 16 que dice: “Por mujer que llora por su amante del demonio”, que una vez más refuerza el uso de lo sobrenatural tanto por el personaje como por el entorno que se establece debajo de una luna menguante.
Con la ayuda de comparaciones muy ilustrativas, se da una descripción gráfica de una erupción. (Línea 17-19) Una fuente poderosa es forzada a salir del suelo por fuerzas sobrenaturales a intervalos. La gigantesca y poderosa expulsión del agua o, lo que parece tan plausible dentro de todo el conjunto de imágenes, la erupción del magma, está hirviendo con agitación, que muestra los sentidos visuales y auditivos utilizados al ver líquido alcanzando su punto de ebullición. Podemos comparar esta escena con otros fenómenos familiares que servirían para crear una imagen gráfica en la mente del lector. Las rocas se comparan con el “granizo rebotado” (L.21). Aquí hay algo que viene de la tierra en comparación con algo que llega a la tierra y en este pasaje, ambos están hechos. En esta destrucción, Kubla percibe las voces ancestrales, que provienen de lejos, mostrando referencia a una vida futura que profetiza la llegada de la guerra que parece significar la destrucción de la condena de placer y la pérdida de la vida.
por la repetición de la repetición de la repetición de Imágenes contrastantes como la del Sunny Pleasure-Dome y las cuevas de hielo El orador da su evaluación del evento representado en las líneas anteriores, lo ve como ‘un milagro’ (l 35), un evento de un tipo súper natural, y, al mismo tiempo, basado en un tipo de plan muy peculiar. El orador recuerda una visión (L 38) que no está restringida a las impresiones visuales de ‘una damisela’ (L 37) de Abisinia, pero también nuevamente accede a nuestros oídos cuando menciona que ella canta del Monte Abora mientras juega un dulcimer. Él dice que si pudiera revivir “su sinfonía y canción” dentro de él, reconstruiría el DOME de placer de la música, y todos los que lo escucharon llorarían “¡Cuidado!” de “sus ojos intermitentes, su cabello flotante!” Los oyentes lo rodearían tres veces y cerrarían los ojos con “santo temor”, sabiendo que había probado la miel “y bebió la leche del paraíso”. La imaginación de esta escena le daría, o le ganaría, un placer muy intensivo y profundo que muestra no solo el impacto emocional de la visión sino también los potenciales poderes inspiradores relacionados con esta delicia.
Además de esta reacción, el Coleridge exige que el lector o el oyente realicen actos de gran reverencia o asombro hacia esta figura que recuerda a los gestos simbólicos realizados durante una conjuración o encantamiento religioso o mágico, es ‘tejer’ (l. 50) Un círculo a su alrededor tres veces. El segundo acto es cerrar los ojos con santo temor o asombro hacia este ser sobrehumano. La figura física está representada por las palabras ojos parpadeantes y el cabello flotante, que también resulta ser representativo de los dioses antiguos y finalmente, por la suposición de que “él en Honey-Dew ha alimentado/ borracho de la leche del paraíso” (l . 53-4) ha tenido derecho a compartir los privilegios de dioses como los de Olympus que comen ambrosia y beben néctar.
Coleridge fue responsable de intentar presentar lo sobrenatural tan real lo contrario de su amigo William Wordsworth, que trataría de hacer que la realidad ordinaria sea notable, extraña. “Kubla Khan” comienza con una descripción enigmática pero precisa de la cúpula de placer de un emperador ubicado en un lugar encantado y salvaje donde una mujer llora por su amante demoníaco y el río sagrado se arroja violentamente, luego se convertirá en cavernas en un mar sin sol. . Al tratar de interpretar este sitio simbólico, podemos comenzar viendo la cúpula como una creación humana construida y sobre la belleza y el poder de la naturaleza. Luego, en la última parte del poema, el recién introducido “I” tiene una visión en la que está inspirado en una mujer cantante; recrear imaginativamente en el aire de la cúpula de Khan. Este poema demuestra un caso clásico de fantasear sobre el exótico y lujoso este.
Estas dos piezas de poesía tienen una variedad tan amplia de imágenes y elementos sobrenaturales y sagrados que están involucrados que no solo capturan La imaginación de quienes los leen pero también buscan llamar la atención del lector para continuar. Dentro de “The Rime of the Ancient Mariner” y “Kubla Khan”, ambos por Samuel Taylor Coleridge, vemos una representación de poderes en los poemas que están vivos. Estas cosas no solo atraen a las personas debido a un estilo de mitología o religión, sino que fluctúa con el entorno y los personajes hasta que haya una combinación de creaciones que ninguno puede recrear. El poder de estas creaciones sobrenaturales es que permanecen como las obras de Samuel Taylor Coleridge.
