El nuevo miembro de Hollywood, Tyler Perry está cosechando una gran aclamación crítica por su reciente colección de películas. Su último, “ ¿Por qué me casé ?” fue la película más recaltadora en su primer fin de semana (12 de octubre th , 2007). Pero Perry no comenzó detrás de la cámara. Al principio, su trabajo original se encontró en las muchas pequeñas etapas Dotting America: The Stage Play. Tyler Perry es conocido por crear el personaje “Madea”, que a menudo aparece en sus diversas obras con mucha sabiduría y toneladas de ingenio. Su hábil retrato de un personaje tan memorable es lo que lo ha llevado al éxito cinematográfico con películas como “Diario de una mujer negra loca” (protagonizada por Kimberly Elise) y “Reunión familiar de Madea”. El propio Perry ha sido citado, diciendo que deseaba que sus obras fueran un “puente” entre el teatro urbano tradicional y el cine convencional.
Pero Perry no es el único director de teatro del escenario afroamericano en la escena. De hecho, el género que hizo que Perry fuera tan famoso ha sido bastante popular entre el público negro durante varios años. Pero a diferencia de las compañías que organizan las jugadas de Broadway de primer nivel (aquellas con asentimientos de premios Tony), las organizaciones que organizan obras negras tienen poca o ninguna publicidad. Y cuando lo hacen, a menudo es negativo. Hay razones por las cuales las obras tradicionales de la “iglesia” negras parecen obtener un rap de un vagabundo. Y esas razones a menudo no tienen nada que ver con el color de la piel …
La actuación es pobre
en 2004, < b> e. Lynn Harris , una autora afroamericana homosexual popular, trajo a uno de sus best-sellers “ No pasa un día ” al escenario como una obra de teatro. Protagonizada por actores como Jackee Harry y alumnos de American Idol, Trenyce, teatros de Atlanta a Little Rock, Arkansas estaba lleno de fanáticos de Harris. El espectáculo funcionó bastante bien en la comunidad negra. Pero, en última instancia, la rígida actuación quitó la calidad auténtica del libro.
Este es a menudo el caso en muchas obras de teatro afroamericanas. No es tanto que los actores de calidad no se puedan encontrar. Es que actuar desde una perspectiva teatral es algo que muchos actores que prometen no han dominado aún no han dominado. Como resultado, las habilidades de dramaturga se eclipsan en gran medida por la actuación que es más intrusiva que natural.
El tema está trillado
<< P> Muchas obras escritas por dramaturgos afroamericanos tienen lugar en las iglesias y salas de estar de sus personajes. Si bien esto en sí mismo no garantiza una mala revisión, el hecho es que el tema se considera superficial por muchas audiencias de juego en el escenario. Con títulos como “tienda de belleza”, “su mujer/ su esposa” y “Love on Layaway”, a menudo es difícil para las personas tomar en serio el tema, cuando todos los temas parecían centrados en el sexo y la infidelidad. Aunque estos temas son desenfrenados tanto en el cine de Hollywood de la corriente principal como en el teatro tradicional, las historias a menudo son demasiado superficiales para que los críticos realmente profundicen en un nivel artístico. Francamente, las narraciones de estos personajes se ven como nada más que el chisme del salón de belleza establecido para el escenario.
El desarrollo de la trama es débil
Los directores y escritores de
de etapas les encantaría que el público crea que todo lo que ven en el escenario se trazan y planifican con la máxima precisión. A decir verdad, los temas que están cubiertos en las obras de teatro afroamericanas a menudo parecen requerir muy poco “desarrollo”. Por ejemplo, en muchas obras, los aspectos más destacados están marcados por números y solos de coros musicales entusiastas. Las canciones en estas obras están organizadas de tal manera que crean una dinámica en la historia. Pero muchas veces, estas ubicaciones son incómodas y terminan creando pequeñas divisiones en la continuidad del cuento. Muchas audiencias realmente encuentran que los números corales sean más molestos que útiles para la obra. Combine esto con una historia que es bastante unidimensional, y todo el respeto teatral acaba de salir por la ventana.
Los caracteres son demasiado estereotipados <// P>
Otra cosa que evita que las obras de teatro afroamericanas tengan un mayor impacto en el resto de la sociedad es su propia perpetuación de los estereotipos tradicionales. El predicador, la zorra, la matriarca y el semental son personajes recurrentes que hacen apariciones en tantas obras de teatro diferentes en todo Estados Unidos. En esencia, estos personajes continúan preservando el mito de que todos los hombres negros son emocionales o físicamente “no disponibles” y todas las mujeres negras son necesitadas o entrantes.
incluso las obras que intentan mostrar un lado diferente del africano La existencia estadounidense termina cayendo presa de los mismos estereotipos que se han ridiculizado en años anteriores. Por ejemplo, los personajes de Tyler Perry, “Sheila” y “Mike” son fundamentales para la trama en su última película, “¿Por qué me casé?”. Sheila es una esposa con sobrepeso con mala autoestima. Mike es el semental alto, oscuro y guapo que persistentemente la maltrata emocionalmente y comete adulterio justo debajo de su nariz. En esencia, este tipo de caracteres se han visto antes de docenas de veces. Por lo tanto, cualquier mística que podría haber tenido las historias se pierde esencialmente cuando el público llegue a sus asientos.
se ven como sórdidos
No es ningún secreto que la sexualidad afroamericana no es uno de los temas favoritos de Estados Unidos en Hollywood. Aunque es difícil escapar de los temas sexuales y sexuales en el cine y el teatro, su interpretación en obras de teatro negras se considera vulgar, en lugar de vigorizar. El mérito artístico en muchas situaciones sexuales en las obras de teatro del escenario negro se pierde en muchas audiencias porque no están acostumbrados a cómo los hombres y mujeres afroamericanos se relacionan entre sí en la vida real. Además, los dramaturgos negros a veces tienden a exagerar demasiado situaciones íntimas en aras de llamar la atención sobre su trabajo. En resumen, la naturaleza “chismosa” que acompaña a muchas de las obras de teatro Black Stage es lo que evita que algunas audiencias los tomen en serio.
