La década de 1960 fue una época de agitación política y tensiones internacionales, así como de tensiones nacionales que condujeron a la experimentación artística en todos los géneros de los medios de comunicación. La década es el marcador de lo que muchos llaman el “fin de la inocencia” en los Estados Unidos. El 1960 no fue necesariamente el nacimiento de la ironía, el cinismo y la sátira en la cultura estadounidense, pero fue la primera vez que fueron introducidos y de mala gana aceptados por la cultura convencional. Gran parte de lo que se trajo a la cultura durante la década ya había existido en pequeños bolsillos, pero los 60 empujaron los límites de la sociedad que traen elementos dispares de las culturas contrarias una vez silenciadas en la corriente principal. La incertidumbre que trajo la guerra en Vietnam, y la inquietud que los europeos sintieron como nación tras nación cayeron al comunismo, y la brinkmanship nuclear que llevó al mundo a cada uno de la destrucción dio a los jóvenes y artistas la urgencia de superar los límites de la cultura podría. En Estados Unidos, la generación joven se rebeló contra la homogeneidad de la década de 1950 de la posguerra de la década de 1950. En Gran Bretaña, los jóvenes se rebelaron contra la idea de perder su herencia ante el conservador estadounidense de la cultura del consumidor. La estabilidad y la conformidad en el mundo occidental se convirtieron en palabras sucias para la generación joven. El nuevo ídolo de esta generación, la estrella de rock, llevó a sus discípulos como un profeta miles de años antes. Los músicos rompieron mohos, usan y toleraran activamente el consumo de drogas, y pulgar su nariz ante las reglas de la vieja guardia de la sociedad: los jóvenes rápidamente hicieron lo mismo. Los cineastas radicales pulgaron la nariz en las convenciones de Hollywood y las reglas tradicionales de la narración de historias. La cultura modificada junto con el arte pop pulgó la nariz en todo en la cultura popular antes. La década de 1960 fue una década de agitación, trastorno y caos que reescribió la sociedad occidental que lleva la contra cultura a la corriente principal por primera vez.
La década no puede examinarse sin el contexto de la música. La música definió la época, y la letra de esa música definió las actitudes de sus oyentes. En 1965, Barry McGuire cantó: “Dime una y otra y otra vez, amigo mío, no crees que estemos en vísperas de la destrucción”. Desafió a sus oyentes, la generación joven a mirar el mundo como si no se estuviera desmoronando ante sus ojos en la televisión todas las noches. Sabía tan bien como sus oyentes que eso era imposible. Los últimos hilos de cordura a los que los jóvenes podían aferrarse era la cultura popular, pero como todo lo demás en la sociedad de 1960, la estabilidad de la cultura pop también se estaba desgastando. Los jóvenes se desencanaron con las estrellas y estrellas de Hollywood glamorosas y bien cubiertas de la década de 1950. Buscando dirección, encontraron nuevos ídolos para adorar en las estrellas del rock and roll, particularmente las bandas de la invasión británica.
La estrella del rock fue la fuerza más poderosa de la década de 1960, y los jóvenes se dividieron en dos campos Simbolizado por su lealtad a dos bandas: los Beatles y los Rolling Stones. Los Beatles fueron un fenómeno cultural aceptado por la mayoría de la cultura juvenil convencional. Los Rolling Stones eran su alternativa más cruda y rebelde. Aunque a diferencia de cualquier otra década anterior, las dos divisiones principales en la cultura juvenil no eran entre liberales y conservadores o Elvis y Pat Boone. En la década de 1960, ambas divisiones de la cultura eran anti-establecimiento, anticonservador y contracultura. Ambas bandas fueron denunciadas por la generación anterior, y tanto Lennon/McCartney de los Beatles y Jagger/Richards of the Stone lideró a sus ansiosos discípulos a través de una búsqueda de amor libre, expansión mental y libertad de todas las inhibiciones. Abogaron y participaron públicamente en el consumo de drogas en sus propias vidas, además de popularizarlo en canciones como “Doctor Robert”, “Day Tripper” y “Ella dijo, dijo.
The Beatles and Stones evolucionado con la cultura de la década de 1960, y algunos pueden argumentar que moldearon su evolución. En 1967, los Beatles experimentaron con Psychedelica en su álbum “Revolver” como la cultura hippy que los siguió experimentó con la percepción recientemente descubierta que alteró el Drug LSD. El arte psicodélico ganó popularidad como una forma de capturar el sentimiento y la esencia de las drogas alucinógenas. La droga de elección del oyente de la piedra era la marihuana, que se ajustaba a la personalidad más oscura y melancólica de la banda. La banda y sus seguidores lentamente superaron los límites de las tradiciones de la sociedad cada vez más. En 1963, muchos pensaron que era escandaloso que los miembros de la banda tuvieran el pelo largo. En 1967, Mick Jagger y Keith Richards estaban en la prensa inglesa después de ser arrestados por cargos de posesión de drogas. Para 1969, Brian Jones abusó de suficientes sustancias para suicidarse. La muerte de Jones puede ser vista como una metáfora de la década, una que comenzó como una extensión inocente de la década de 1950 y terminó en el caos y el agotamiento cultural.
La portada del álbum de la piedra rollosa, Sticky Fingers, curiosamente Suficiente fue diseñado por el artista de Nueva York Andy Warhol. Los artistas de la década de 1960 esperaban alejarse de hacer arte con detalles para interpretar en lugar de optar por crear arte con un mensaje para interpretar. Pop Art nació de este deseo, y se convierte en una metáfora para la separación y rechazo de la década por la cultura que vino antes. Pop Art se desarrolló en grandes áreas metropolitanas llenas de intelectuales bohemios que usaron su arte para convertirse esencialmente en símbolos populares y apreciados de décadas pasadas (particularmente las décadas de 1950) y convertirlos en sátiras de consumismo y adoración de ídolos. “El arte pop surgió a mediados de la década de 1950 en Inglaterra, pero se dio cuenta de su máximo potencial en Nueva York en los años 60, donde compartía, con minimalismo, las atenciones del mundo del arte. En el arte pop, la épica fue reemplazada por lo cotidiano y el Producido en masa otorgó el mismo significado que el único; el abismo entre el “arte alto” y el “arte bajo” se erosionaba “.
que encarnaba la ética de esta forma de arte era Andy Warhol. Su trabajo “Cambell’s Soup, Vegetable” presenta una imagen popular de una sopa de Cambell de 1950 puede familiarizarse para casi todos en la cultura convencional a través de anuncios; Su pintura fue una declaración sobre la sobre saturación de la publicidad y el consumismo desenfrenado de la década anterior. De manera similar, tomó la imagen del famoso símbolo sexual de los 50 Marilyn Monroe e hizo una pieza sobre la adoración de la celebridad de Hollywood. La estética del arte pop se trataba menos de un valor artístico de obras y más sobre su ironía y significado.
La cultura del mod británico transformó el arte pop en una forma de vida. Aún enfrenta los efectos posteriores de la Segunda Guerra Mundial, la falta de bienes, el dinero y los servicios, los jóvenes de Inglaterra recurrieron a la cultura estadounidense que vieron en las películas de la década de 1950 para el consuelo. Estados Unidos era la tierra de la abundancia no devastada por la guerra. Los jóvenes británicos comenzaron a perder su identidad en los años 50, y el movimiento del Mod Ferozmente Británico se desarrolló como respuesta durante la década de 1960. El movimiento tenía su locus en Liverpool una ciudad construida sobre música rock and roll. Bandas modificadas como The Kinks y The Small Faces Integrated Ideas of Pop Art en su estilo y música y temas puramente británicos en sus letras.
Estilísticamente, el grupo de rock británico los discípulos de esta nueva cultura. En el escenario, llevaban alfileres y medallas de la Royal Air Force en sus camisas y chaquetas hechas de Union Jack. La banda admitió a la prensa para gastar una cantidad inaudita cada año en ropa e instrumentos nuevos. El guitarrista Pete Townshend a veces rompió su guitarra al final de un espectáculo en el escenario debido al sonido que hizo a través del amplificador mientras se rompió y el efecto que tendría en la audiencia. Se enorgullecían de ser la “banda de rock and roll más ruidosa del mundo” en el mundo “que llevaba todos los amplificadores que poseían para espectáculos incluso en los lugares más pequeños. Encarnaron la cultura del mod en cómo se vistieron y sus personajes escénicos, pero la verdadera mentalidad de MOD se encuentra más en la música de los problemas. Para la cultura modificada a finales de los años 60 con letras reflexivas y sentimentales sobre la vida británica. En 1968, las bandas de invasión británicas como los Beatles y los Rolling Stones estaban rompiendo un nuevo terreno musical. La psicodelia de los Beatles influyó, el sargento sobreproducido. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band fue lanzada y etiquetada como una obra maestra. Los Rolling Stones contrarrestaron con los menos alabados críticamente, pero la simpatía más ventea por el diablo. Ray Davies en 1968 no estaba satisfecho con el estado de rock and roll. Aldeando el camino para la mentalidad del mod, escribió un álbum conceptual con letras que celebraban el Viejo Mundo y no lo nuevo: Los Kinks son la Village Green Preservation Society. El álbum celebró los logros de la Inglaterra victoriana y buscó “preservar las viejas formas de ser abusadas” como decía la canción principal. El mismo año en que Mick Jagger S cantó sobre saltar a Jack Flash, Ray Davies cantó sobre “casas de tudor, mesas antiguas y billar”. Davies pasó a escribir la ópera de rock “Arthur, o el declive y la caída del Imperio Británico” una historia reflexiva de la cultura británica desde Victoria hasta la Segunda Guerra Mundial. La OMS escribió su propia ópera de rock que también se convirtió en una película. “Quadrophenia”. Se trataba de la cultura del mod y la alienación y estaba en el contexto de los disturbios en los años 60 Brighton. Donde la OMS encarnaba el estilo mod, los problemas incorporaban la forma de pensar mod.
rock Opasas no fueron las únicas películas que se hicieron en la década de 1960. Stanley Kubric se asoció con Arthur C Clarke para crear una provocativa película experimental en 2001: A Space Odyssey. Basado en la historia corta de Clarke, el Sentinel fue un vistazo al ascenso del hombre y hizo preguntas sobre la evolución del hombre. La película dejó un número igual de películas desconcertados o asombrados. Kubric consideró que 2001 era un “poema de tono” en lugar de una película tradicional, ya que solo 40 de 140 minutos de la película contiene diálogo. En cambio, la película se basa en su banda sonora y sus imágenes: la yuxtaposición entre las imágenes del futuro lejano en la pantalla y la música clásica que se reproduce en el fondo. 2001 tenía un estilo visual y una adhesión a los detalles no era nada en el cine antes. Otras películas de los años 60 eran menos famosas por su arte y más por su contenido. Bonnie y Clyde fue la verdadera historia de un par de amantes de los bancos. Se deleita en su propia representación gráfica y realista de la violencia (sin ser explotador), especialmente al conclusión en un tiroteo sangriento. Las audiencias convencionales aún adoctrinadas por la censura del código Hayes de Hollywood no estaban preparados para su contenido cuando se proyectó por primera vez. Donde 2001 superó los límites del arte en el cine de los años 60, Bonnie y Clyde rompieron los límites en el contenido.
La cultura El 1960 rompió los límites en todos los sentidos. Se tomó el poco que aceptó de décadas anteriores y descartó totalmente el resto. Muchas de las ideas que salieron de los años 60 y su liberalismo radical fueron una reacción violenta contra el ultra conservadivismo de la década anterior. La guerra de Vietnam, la propagación del comunismo y la inminente guerra nuclear trajeron urgencia al mundo. Las estrellas de rock enseñaron al resto de la cultura a vivir por el momento, mientras que el momento todavía existía.
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