El modo Depeche fue una de las primeras bandas en abandonar todos los instrumentos convencionales y usar sintetizadores exclusivamente. Se establecieron como precursores del género electro pop que surgió a principios de la década de 1980 y pasarían a ser una de las bandas alternativas más exitosas del mundo.
El grupo se remonta a 1976 y fue a varios cambios de nombre y personal. Hasta 1980, cuando se adoptó el nombre de Depeche y el cantante icónico David Gahan se unió a la banda. Esto significaba que Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher estaban todos en la alineación. Este trío continuaría y permanecería juntos como modo Depeche durante los próximos 30 años. Completando el grupo fue el fundador y escritor de canciones Vince Clark. Al mismo tiempo, dejaron los instrumentos para siempre y encontraron su forma como una banda electrónica.
El éxito comercial llegó poco después. Después de un par de singles moderadamente exitosos en 1981, lanzaron “I Just Can’t Get Beather”, lo que demostró ser un gran éxito en las listas del Reino Unido. Justo cuando la banda parecía destinada a su gran avance, Clark dejó la banda. Gore daría un paso adelante para llenar el vacío de composición de canciones dejado por la partida de Clark. Si bien los siguientes álbumes no pudieron mostrar mucho progreso para la banda y tampoco le faltaban éxito comercial, pronto sería evidente que las habilidades de composición de canciones de Gore elevarían a la banda a nuevas alturas.
por los sonidos del modo Depeche de 1984 habían crecido. Más oscuro y más siniestro que finalmente encontraron su avance con singles como rumores blasfemos y maestro y sirviente. Los singles muestran el lado más oscuro del modo Depeche, pero también el movimiento distintivo hacia un sonido industrial. La banda iría de fortaleza a fuerza hasta que el lanzamiento de su álbum Violator los estableció como una de las bandas subterráneas más exitosas del mundo.
La banda ha logrado mantenerse unidas a pesar de los problemas de drogas bien documentados y Un intento de suicidio fallido por parte de Gahan y Continuous para recorrer la música y lanzar música tanto como un grupo de grupo como en solitario. Sus largas carreras y su calidad consistentemente de alta calidad dificultan elegir sus 10 mejores canciones, pero para cualquiera que quiera escuchar lo mejor de esta banda no puedes equivocarte con la siguiente lista.
10. Simplemente no puedo obtener suficiente
El primer single exitoso de las bandas es típicamente pegadizo, pero no tan oscuro y de mal humor como los sonidos de la banda. Es un sencillo de electro pop de corte limpio que muestra el contraste en la composición temprana de Clark y las siniestras melodías creadas por Martin Gore. Lanzado todo el camino en 1981, este sencillo todavía obtiene tiempo de aire regular y es una parte esencial de la experiencia del modo Depeche
9. Little 15
Esta canción es una balada oscura pero hermosa sobre la adolescencia temprana y las dificultades de entrar en un mundo adulto. Inquietante tanto en la melodía como en la letra entrega su mensaje de una manera convincente. Una voz baja pero poderosa en apoyo de la rebelión y la separación adolescentes.
8. Todo cuenta
Esta canción es un excelente ejemplo del modo industrial de sonido de sonido evolucionado a partir de mediados de los 80. Los ritmos mecánicos y el sonido altamente sintetizado no se sentirían fuera de lugar en un single frontal 242. Las canciones aún conservan la fantástica capacidad de Gore para escribir hermosas melodías y el coro tiene un atractivo del estadio “Sing en lo largo” que es tan típico de las mejores canciones del modo Depeche.
7. Never Let Me Down Again
Otra entrada inquietante que muestra el núcleo del atractivo de las bandas, la extraña habilidad de la escritura de canciones de Gore y las letras de Gahan para fusionarse como una unidad perfecta. La letra cuenta la desesperada historia de la adicción a la heroína en forma de un viaje por carretera con ‘My Best Friend’. Las letras son poderosas por su cuenta, pero la simple melodía lleva el masaje perfectamente. La relación de amor/odio con la droga se puede sentir en la música triste y desesperada.
6. Strange Love
El primer sencillo de ‘Music for the Masses’ se lanzó en dos versiones. La canción original fue de ritmo rápido y se llevó a las raíces electro pop de la banda. En este momento, sin embargo, el modo Depeche se había convertido en un estilo mucho más oscuro y el single encaja mal con el álbum. La canción fue remezclada y ralentizada para la versión del álbum y es esta versión que la mayoría de las personas hoy asocia con la canción. El sencillo original nunca fue lanzado en América, la canción del álbum remixed fue el sencillo oficial en el mercado estadounidense.
5. Solo cuando me pierdo
Una melodía bellamente diseñada es lo que eleva esta canción a la lista de los cinco principales. La canción es diferente del modelo de modo Depeche típico. Tan cerca de una balada de amor como encontrarás en su catálogo, las letras no son el punto fuerte de esta canción. De hecho, al desviarse de la fórmula generalmente oscura y malhumorada, las letras en el tiempo se sienten un poco cursi. Sin embargo, la composición de canciones está realmente inspirada y transmite la tierna belleza que la letra no puede entregar.
4. Rumores blasfemos
Tan retorcido y oscuro como obtiene esta canción cubre algunas situaciones realmente inquietantes. De manera típica, pintan una imagen completamente negra de la realidad y también ofrece una patada a la religión. Dos temas comunes en su música. Las terribles tragedias que ocurren todos los días en nuestro planeta se explican por la teoría de que Dios tiene un sentido del humor enfermo.
3. No es bueno
Modo Depeche a pesar de su reputación bien ganada por temas oscuros y siniestros en realidad puede ser una banda muy divertida. Es posible que todos no se apoderen del lado humorístico de esta historia de amor sin respuesta, pero el desapego sin esperanza de la realidad se transmite con una buena dosis de humor. El hilarante video musical de la canción subraya muy bien estos puntos. La canción en sí es brillante y nuevamente la manualidad de melodía superior de Martin Gore se complementa perfectamente con la voz de Gahan.
2. Personal Jesús
Una vez más, la banda ofrece su opinión sobre la religión. Esta canción es un ataque a la religión de superficie comercializada y sin compromiso que es común en Occidente. La canción también es un pilar principal y favorito de la multitud cuando la banda toca en vivo. El canto de la firma “¡Alcanza y toca la fe!” se presta perfectamente para que la multitud cantara. Esta canción puede seguir adelante durante más de 10 minutos si la multitud realmente se mete en ella.
1. Disfrute del silencio
Podría decirse que la canción de modo Depeche más conocida, este mega éxito también es su mejor. Una poderosa canción sobre conectarse con otras personas es un retrato conmovedor de un momento de felicidad en compañía de un amante. Sin embargo, no sería el modo Depche si la canción no despertara una angustia y desesperación. La letra casi se suplica al tratar de preservar un momento de comunicación no verbal. Deja al descubierto la frustración de no poder verbalizar nuestros sentimientos y momentos más preciados. De hecho, la canción afirma que en situaciones como estas palabras “solo pueden hacer daño.
Muchos sin duda sentirán que esta lista no representa lo mejor del modo Depeche. Con un cuerpo de canciones tan fuertes, es muy difícil elegir solo 10. Mientras compilaba esta lista, me di cuenta de que una lista de los 20 principales probablemente le haría más justicia a la banda. Sin embargo, cada canción de esta lista es una excelente canción y serviría como un gran punto de entrada para explorar este excelente grupo.
