En un domingo perezoso el año pasado, mi esposo y yo estábamos vegetando en el sofá. Decidiendo no ver televangelistas e infomerciales, aterrizamos en una cuenta regresiva de canales de música country. Ni siquiera somos fanáticos de la música country realmente grandes, pero no había nada más. Se produjo este video musical sobre los hombres y mujeres de nuestros servicios armados que regresaron a casa de la guerra.
Sorprendentemente, no fue otra obra maestra patriótica quesia o hoopla patriótica que todo sobre la venta de discos, esta canción fue escrita desde el punto de vista de Los miembros de nuestro servicio y sobre cómo se sintieron los hombres y mujeres que regresaban de la guerra.
Al final de la canción, estaba llorando, pero lo que me sorprendió aún más fue cuando miré a mi esposo, Un marine en servicio activo y dos veces veterano de la Guerra de Irak. Estaba intentando, sin éxito, limpiar las lágrimas que corrían por su rostro.
“Así es exactamente como es … así es como me siento”, lloró, “ni siquiera puedo describirlo. “
La letra era sobre cómo la guerra te cambia y cómo cuando regresas de la guerra, algunas de las cosas que anteriormente eran tan importantes realmente se vuelven triviales. Imagine volver de una zona de guerra donde cada día se trata de supervivencia para ver a todos más obsesionados con las noticias de celebridades o las modernas campañas contra la guerra. La canción fue ‘I Just Come Back de una guerra de Darryl Worley. Algunas de las letras:
“Acabo de regresar de un lugar donde me odiaban/ Y todo lo que represento/ una tierra donde nuestros hermanos están muriendo por otros/ a quienes ya ni siquiera les importa “
cada uno Uno de nosotros tiene un momento en el que una canción en particular se acerca y nos agarra. O es una canción sobre algo muy personal que hemos pasado, un lugar en el que estamos en nuestras vidas o simplemente una historia realmente conmovedora.
¿No nos encanta cuando un músico puede subir al escenario con solo su voz y una guitarra e ilustrar musicalmente una escena real de sus vidas?
Muchos de nosotros nos hemos movido hasta las lágrimas de las ‘lágrimas en el cielo’ de Eric Clapton sobre su hijo que murió a solo cuatro años y medio después de caer por la ventana de un edificio de apartamentos de la ciudad de Nueva York de 53 pisos. Nos han quedado hirviendo en la miseria después de escuchar a Ben Fold’s ‘Brick’ acerca de impulsar a su novia a abortar y los “subproductos emocionales” que resultó, como Ben, él mismo describió sus sentimientos después del incidente. Nos sorprendió el verdadero significado detrás de ‘I Don’t Like Mondays’ de Boomtown Rat, sobre una niña de 16 años en San Diego que fue a un tiroteo en el patio de recreo y lo explicó con la simple cita: “No me gusta Lunes. Esto vive el día “.
La música folklórica ha hecho un gran resurgimiento en los últimos años porque otros han comenzado a anhelar esta misma personalización de los artistas que escuchamos. No queremos sentirnos engañados por las mismas letras generalizadas establecidas en un ritmo. La tendencia de hoy en la música vuelve a los momentos en que la música era sobre el significado y no las divas pop girando a las pistas de respaldo mientras sincronizan los labios >
Ohio – Over the Rhine
Esta es una hermosa canción de piano con exuberantes voces escrita sobre la artista que abandona su casa en la ciudad de Cincinnati de Ohio River Valley y luego se da cuenta de En realidad, no hay en dónde más en el mundo preferiría estar y ver que solo estaba huyendo de su pasado. Es un mensaje con el que se puede identificar mucha gente. Puedo relacionarme con eso, ya que también soy de Cincinnati y corrí a California para escapar de mi antigua vida. Sobre el Rin es uno de esos grupos que se desliza bajo el radar de muchos, pero cuyas canciones son tan profundas y hermosas que aquellos que los han escuchado una vez terminan convirtiéndose en fanáticos dedicados y de por vida.
“Hola Ohio, las carreteras secundarias / Sé a Ohio como el dorso de mi mano / solo Ohio, donde el río se dobla / es muy triste ver que tu historia termina “
Cuando eras joven – William Fitzsimmons
William Fitzsimmons es un artista relativamente nuevo que ha recorrido Ingrid Michaelson y está en la alineación para el Hotel Cafe Tour de este año. La música de Fitzsimmon tiene un sonido propio. En su mayor parte, es acústico, pero más interesante. Agrega sutiles matices percusivos que le dan a su música lo suficiente sin agregar demasiado. Lo más fenomenal de la música de William Fitzsimmon es el significado detrás de esto. Su álbum ‘Goodnight’ se centra en gran medida en el divorcio de sus padres y la ruptura de su familia con letras refrescantemente honestas. Cuando escuchas sus canciones, sientes que estás escuchando en un momento personal en su vida casi hasta el punto de intrusión. Las palabras de Fitzsimmon parecen más terapéuticas en lugar de servir como un libro revelador sobre su vida. No es una ira flagrante, sino una narración de narración de alma de manera autoafirmante. ‘When You Were Young’ es uno de mis favoritos personales, pero Fitzsimmons dice que el que más parece resonar con los fanáticos es ‘todo ha cambiado’ que se centra en su padre. ‘Cuando eras joven’ parece centrarse en un hermano rebelde que se ha involucrado con la multitud equivocada.
“Mamá quiere que vuelvas a casa / Sigue llorando cuando la llamo por el Teléfono/¿No le dará una oportunidad a esta cosa/No eres lo que eras cuando eras joven “
pasaje – Vienna Teng
<< P> La primera vez que escuché a Viena Teng, fue otro de esos momentos de televisión aleatorios en los que me detuve en un recital de baile donde los bailarines estaban haciendo una rutina contemporánea de esta melodía de Capella completamente inquietante con letras sobre una niña en un automóvil Coloque y verlos en su vida continúa sin ella. Cada versículo comienza con cuánto tiempo ha pasado y sigue la historia a través de 2 días, 3 meses, 4 años y toda la vida. Los oyentes pueden echar un vistazo a la vida de quienes la rodean mientras hacen frente a su pérdida y luego, en última instancia, siguen adelante. La canción era tan poderosa que recordé la letra y corrí para Google para descubrir quién era el artista. Este fue el comienzo de mi obsesión con la música de Vienna Teng. Ella es otra de esos artistas raros que pone un pensamiento serio en cada canción que escribe. Ella ha abordado temas de aborto, desacuerdos con los padres sobre su futuro, la muerte de un tío, asustada por una tormenta eléctrica, matrimonio homosexual, etc. pero nunca de una manera predicadora u obstinada. Incluso ocasionalmente inserta algo de humor en sus letras, como su canción sobre la caza de apartamentos ‘1 BR/1 BA’ donde canta , “Mis vecinos de arriba están haciendo sonidos que nunca quiero escuchar. Espero que estén solo moviendo muebles y realmente me gustan sus ideas. “ un fragmento del ‘pasaje’ más serio:
” Murí en un accidente automovilístico hace dos días/era irreconocible cuando Me sacaron de la falla de Gears / Nadie, la botella de nadie / NADIE, el orgullo o el acelerador / nuestra inocencia es peor por los miedos / el otro se alejó vivo / envuelto ahora alrededor de su esposa “ < / / P>
Razón por qué – Rachael Yamagata
Rachael es otro artista nuevo que se ha vuelto enorme en la escena independiente. ‘Razón por qué’ se trata de su separación de su antigua banda, Bumpus. Yamagata dice que su banda quería ir en una dirección creativa diferente a la que hizo y tenía todas estas ideas para las canciones que la banda simplemente no era receptiva para hacer. Para hacer el tipo de música que quería, tuvo que dejar la banda. Fue la mejor decisión que pudo haber tomado. Su voz y música “Husky” a menudo descritas que van desde las baladas de piano barren (que recuerda a una Apple Fiona menos angular pero en su propio estilo) y las canciones pegadizas le han ganado rápidamente una abundante base de fanáticos. ‘Razón por el que’ es notable porque no solo sirve como la canción de ruptura de la banda definitiva, sino que también ha sido adoptado por los fanáticos para describir sus propias rupturas de relaciones.
“Entonces, saldré solo y espero lo mejor / y podamos colgar la cabeza mientras nos salimos las despedidas / puedes decirle al mundo lo que quieres que escuchen / No tengo nada que perder, querida / entonces, estoy despierto para La pequeña mentira blanca/ pero tú y yo sabemos la razón por la cual/ me he ido, y todavía estás allí “
cómo salvar una vida – la refriega
Drogas o yo – Jimmy Eat World
Estoy agrupando estas dos canciones … Ambas canciones se tratan de lidiar con el uso de drogas de otros de una forma u otra. En ‘Cómo salvar una vida’, el vocalista principal de la refriega lo escribió después de tratar de mentor de un adolescente adicto a crack.
“¿Dónde me mal? en la amargura / y me habría quedado despierto contigo toda la noche / si hubiera sabido cómo salvar una vida “
‘drogas o yo’ de Jimmy Eat World es otro de los más Canciones poderosas que he oído hablar sobre el uso de drogas y ver las drogas destrozar a alguien que te importa.
“Si tan solo pudieras ver / el extraño a mi lado / prometas que promete que tú ‘ RE HECHO/Pero no puedo decirte de las drogas “
Mi canción favorita sobre el tema, actualmente, es ‘Girl That You Lost to Cocaine’ de Sia de su nuevo álbum ‘Some La gente tiene problemas reales ‘, pero es más alegre en lugar de adoptar un enfoque conmovedor, significativo y de corazón como las dos canciones anteriores.
Winter-Joshua Radin < < /P>
Es difícil elegir solo una canción de Joshua Radin que tenga el mayor significado, pero tenga la seguridad de que el material de Radin no solo está diseñado para ser un relleno de éxito o récord. Radin mismo, dice en su myspace que admira: “Los músicos que saben que las letras son tan importantes como la melodía …”. Su música ha sido comparada con Simon y Garfunkel y Bob Dylan. Ha escrito canciones sobre el huracán Katrina, las maldiciones de la fama y queriendo lo que no tienes, y decenas de algunas canciones de amor y canciones sobre el amor perdido. Radin dice de sus canciones: “Todos son ciertos, es como tratar de recoger tu diario y ser como ‘Esta es mi entrada favorita’. No tengo un favorito “. La canción de Radin ‘Winter’ fue seleccionada por el amigo de la universidad y la estrella de la comedia ‘Scrubs’ para un episodio que disparó el nombre de Joshua a la vanguardia de la escena musical independiente. En cualquier caso, la mayoría piensa que la canción trata sobre el recuerdo de alguien, ya sea después de una ruptura o después de que la persona haya muerto.
“y recuerdo el sonido / de su centro de noviembre / y recuerdo la verdad /Un cálido diciembre contigo “
Te seguiré a la oscuridad – Cabón de muerte para Cutie
Si estás buscando Un artista con canciones más profundas para interpretar que los Beatles, Death Cab for Cutie es tu banda. No puedo reducir sus ofrendas a una canción específica, pero ‘I Will Sigue You Into The Dark’ es una de sus canciones más populares para el análisis. Las letras son bastante simples, pero muchos todavía tienen sus interpretaciones. Nadie puede negar que es una canción sobre el amor que se extiende más allá de la tumba. El simbolismo en ‘Brothers on a Hotel Bed’ es otra joya lírica a menudo disigida donde la importancia del título se refleja en dos amantes que han recurrido a una familiaridad casi incómoda a medida que envejecen y la letra define cómo terminan sus días como “Hermanos en una cama de hotel”. Un extracto de ‘I Will Sigir You Into the Dark’ muestra las intenciones oscuras y oscuras de su canción más popular:
“Si el cielo y el infierno deciden que ambos están satisfechos / e iluminan el” no’s “En sus señales de vacante/si no hay nadie a tu lado cuando tu alma se embarque/Entonces te seguiré a la oscuridad”
Te amaré – Fisher
Aquí hay una canción que he desafiado a las personas a que lo atraviesen sin tener los ojos llorosos. En el sitio web de Fisher, dijeron que una estación de radio de San Diego una vez lo tocó en el aire y se inundó con llamadas de los conductores detenidos al costado del camino en lágrimas rogando para saber quién había cantado la hermosa canción que acababan de escuchar. Cada vez que escucho la canción, las lágrimas se ven a los ojos. La canción es muy obviamente, una vez más, de amar a alguien hasta el final de los tiempos. Por alguna razón, estas canciones que se extienden más grandes que la eternidad realmente nos tocan en un profundo nivel de preguntas sobre la vida humana y su propósito. Esta canción siempre me ha recordado a mi padre que murió cuando todavía era un niño. Hace dos años le hice un video tributo con fotos de esta canción. Nadie en la familia ha podido ver todo el video. Esta es una de esas canciones que trasciende la música a la emoción pura y descubre las heridas en cada uno de nosotros que pensamos que se habían ido hace mucho tiempo. Las letras son simples, pero inequívocamente poderosas.
hasta que mi cuerpo sea polvo / hasta que mi alma ya no La luna se convierte en óxido/te amaré, te amo
The Trapeze Swinger – Iron & Wine
Quizás mi canción favorita de Todo el tiempo es ‘The Trapeze Swinger’ de Iron & Wine. Algo al respecto le habla al corazón a diferencia de cualquier canción que haya escuchado. Iron & Wine es uno de esos grupos con muchas canciones geniales con letras profundas, si no desconcertantes. Muchos fanáticos dedicados de Iron & Wine shun ‘The Trapeze Swinger’ y lo llaman sobrevalorados y algunos podrían decir: “¿Estás escuchando sobre esa canción ahora?” Pero ‘The Trapeze Swinger’ es una de esas canciones que puedes escuchar cincuenta años a partir de ahora que creo que seguirá siendo tan poderoso mañana como lo es hoy. En SongMeanings.net, varios comentaristas han dicho que quieren que esta canción se reproduzca en su funeral. Nadie está bastante seguro de lo que significa, pero todos tienen sus interpretaciones. La mayoría parece pensar que la canción está escrita desde el punto de vista de un hombre que ha muerto y está en el purgatorio tratando de reunirse nuevamente con la chica que amaba y perdió en la vida. No estoy seguro de lo que significa, pero recuerda la escena con Natalie Portman y Zach Braff en Garden State donde Natalie pone auriculares sobre los oídos de Zach y le dice, “Escucha esta canción. Cambiará tu vida”. En esa escena, ella lo está haciendo escuchar las espinillas, no el hierro y el vino, pero ‘The Trapeze Swinger’ es uno de esos tipos de canciones que cambian la vida a aquellos que realmente lo escuchan. La canción dura casi 10 minutos, pero de alguna manera la longitud es completamente apropiada y algunos comentaron que no querían que la canción terminara incluso a esa distancia.
por favor, recuerda mi miseria y mi miseria y mi miseria y mi miseria y mi miseria y mi miseria y mi miseria Cómo me perdió todo lo que quería / esos perros que aman la lluvia y persiguiendo trenes / los pájaros de color sobre sus corriendo en círculos alrededor del pozo y donde se deletrea en la pared detrás de San Pedro / tan brillante con gris ceniza y pintura en aerosol ” ¿Quién demonios puede ver para siempre? “
Dé una escucha en estas canciones en un día en que buscas música con un significado más profundo. Quién sabe, tal vez cambiarán tu vida.
