Al final de la década de 1970, cuando los primeros punk actos como las pistolas de sexo se disolvieron y los primeros gritos de “Punk Is Dead”, comenzaron a exudarse desde el metro, las bandas que abrazaron la estética punk pero no su estricto minimalismo, comenzaron a avanzar. Fuera de sus construcciones demasiado confinadas.
Este nuevo género aprovechó la energía angustiada del punk, pero la diversificó con nuevos enfoques rítmicos y un trabajo de guitarra más complejo, y por lo tanto, posterior a Punk, a menudo se describió como “angular” o “Jagged” post-punk fue un nuevo enfoque artístico para el movimiento punk ardiente. Tres acordes ya no eran suficientes para crear una canción, y ya no era necesario tocar lo más rápido posible. En cambio, las bandas comenzaron a experimentar con diferentes tempos, texturas y fórmulas de escritura de canciones.
punk se estaba fusionando con todo, desde música de sintetizador, disco y pop, hasta hardcore, dub y ruido. A finales de los años 70 y principios de los 80, como Gang of Four, Wire y Joy Division en el Reino Unido, junto con las cabezas parlantes, la misión de Birmania, y los amantes modernos en los Estados Unidos estaban forjando un nuevo movimiento que mostraba que la destreza musical y la composición de canciones De hecho, podría combinarse con la energía de punk rock.
a fines de los 80, llegó una segunda ola de bandas post-punk. Esta vez surgieron de la escena hardcore cargada políticamente. Una vez más, las bandas estaban buscando una manera de expandir su sonido agresivo y actúa como Fugazi, Nation of Ulysses y Jawbox lideran el camino. Estos grupos atrajeron menos en el surco y el pop de la primera ola, y más en ruido, hardcore e influencias de rocas experimentales. Post-Punk ahora no solo fue una reacción a las limitaciones del punk, sino también a las limitaciones del hardcore.
En el último año o dos, la tarjeta de presentación de post-punk se ha llevado a la cultura popular una vez más . Ya sea que se trate de ritmos de baile arrojados a canciones de rock fuzzadas, o riffing entrecortado mezclado en una melodía punk conductor, Post-Punk está de vuelta con una tercera ola. Desde MTV2 hasta el circuito subterráneo del sótano, las bandas están ejecutando la energía de la cabeza punk en la experimentación que es diversa de manera melódica y pesada.
tal vez, como los creadores, la tercera ola de Como reacción al ascenso de Punk Rock y las trampas creativas. Sin embargo, esta vez, los avivalistas post-punk se están desarrollando desde el avivamiento punk, uno que comenzó con Green Day a principios de los 90 y posteriormente ha sido diluido por actos como Good Charlotte, un plan simple y Sum 41.㠯⿽
Al igual que otros movimientos musicales en los últimos años (ver alternativo, counción rock, etc.) Es difícil atravesar la gran cantidad de actos que lideran el paquete o simplemente conducen sus matas. En un intento por simplificar esta exploración, he compilado una lista de diez revivalistas post-punk que deberían servir como una introducción al movimiento cada vez mayor.
Franz Ferdinand, quizás el más famoso de la tercera ola Después de los punkers, Franz Ferdinand entrega dominantes de la pista de baile, así como el garaje, todo envuelta en un aire de fresco. Franz son refinados e indiferentes de una manera entrañable e irónica, no pretenciosa. Sus canciones son más limpias y más nítidas que la mayoría de sus compañeros post -punks porque cortan cualquier parte innecesaria o extraña y comprenden los beneficios de las técnicas de producción modernas mientras logran no hacerlo. Combine las dos primeras olas de post-punk mejor que cualquiera de las otras bandas de tercera ola. Sus voces medio gritaban y tempos rápidos rinden homenaje a las raíces hardcore de la segunda ola, mientras que sus ranuras de baile y sus tonos de guitarra suenan como si vinieran del apogeo posterior a Punk. Despistado es explosivo, pero pegadizo, ya que su adrenalina alimentó los comentarios sociales coquetear con estructuras de canciones melódicas a cada paso. Esa necesidad de sacudir sus caderas, pero pueden destacarse. Si bien la mayoría de los actos post-punk en la tercera ola se contentan con usar un tono de guitarra despojado que a menudo es delgado y jangamente, la fiesta de bloque no rehuye los efectos. Encontrará muchas demoras, eco y reverb con sus acordes. Bloc Party también es una de las pocas bandas post-punk que ofrecen no solo rockeros, sino también baladas. Saben cuándo ralentizar las cosas un poco y cantar un poco más suave sin comprometerse.
The Valley Arena: el Valley Arena toma el trabajo de cuadro disonante establecido por bandas como Cursive y Q y no U y luego U y luego Agregue aún más giros y cambios. Lo que obtienes es una dinámica de inicio/parada impresionante y cambiando las firmas de tiempo mezcladas con una guitarra chasquera y a menudo chirriante. Vocally the Valley Arena está más cerca del estilo gritado de la segunda ola, pero nunca están lejos de ser una melodía memorable.
The Futureheads: los futuros tocan el mismo ritmo de baile pesado, lleno de baile como sus británicos contemporáneos, pero inyectarlo con armonías pop. Vocalmente, pueden ser las más impresionantes de las bandas post-punk de tercera ola. A lo largo de su debut homónimo, logran armonías que harían sonreír a Brian Wilson e incluso lanzar una impresionante pista de cappella.
Las Constantinas – Tome la ética rock de la clase trabajadora de un tipo como Bruce Springsteen y luego Mezcle un poco de Fugazi y deberías poder escuchar las Constantinas. El cantante Bry Webb entrega sus diatribas de cuello azul en un tono de grava sincero, mientras que su banda combina grandes ritmos con guitarras penetrantes. El resultado es un acto post-punk que canaliza un ambiente de rock clásico. Piense en Crazy Horse si hubieran salido de la escena de DC.
Los rastrillos: los rastrillos son el vergonzoso amigo borracho del avivamiento post -punk en el Reino Unido. Su estilo es más descuidado, más borroso y, en general, más ofensivo que el resto de sus camaradas, pero eso es lo que los distingue. Su producción es cruda y las voces están llenas de mocos de cockney, pero los rastrillos aún pueden crear una melodía y cierta apariencia de una melodía de baile. Puede parecer que sus canciones están a punto de desmoronarse, pero la cinta adhesiva es cierta a pesar de todos los zumbidos y estranguladores.
El narrador, el narrador, como muchos de sus compañeros, se basan en una importante publicación -Punk actúa como fugazi y conduce como Jehu, pero también se inspiran en los actos independientes de la misma década. Eso significa que sus rockeros posteriores a la conducción se intervienen con las sensibilidades pop de Pavement y la peculiaridad modesta del mouse. El resultado es un acto post -punk que es sorprendentemente fácil para las orejas a pesar de sus chuletas angulares.
Bullet Train to Vegas: las guitarras sensuales gritos y tartamudeo son un combo infernal. Bullet Train to Vegas atenúa la distorsión y el machismo de Hardcore para hacer un sonido atrevido, pero aún vitriólico. Al principio, puede parecer un acto punk despojado de punk, pero gracias a su trabajo de guitarra detallado e entrelazado, Bullet Train to Vegas se ha ganado ese prefijo de “post”.
Maximo Park – usando Post -Punk Como una herramienta para el pop parece extraña, pero Maximo Park lo hace funcionar. Las guitarras nerviosas y delgadas y los ritmos hinchables están presentes, pero las fuertes voces y las melodías hummables toman la vanguardia, mientras que los indicios de los 80 synth pop invaden cada canción. Maximo Park suena como si siempre estuvieran sonriendo, un rasgo que no se encuentra a menudo en los círculos post-punk.
referencia:
- Diario post-punk 1980-1982 de George Gimarcdrugs son agradables: una memoria post-punk de Lisa Crystal Carverdance de días: dos décadas de punk in El Capitolio de la nación de Mark Andersen y Mark jenkinswww.puevolume.com – Escuche la mayoría de las bandas Listado aquí.www.subpop.com – Escuche los constantines Herewww.thefutureheads.com -listen a los futuros Herewww.thenarrator.net – Escuche al narrador aquí
